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POLVORA NEGRA (1972)

Publicado por django noviembre 29, 2025

BERNIE CASEY BRENDA SYKES DEACON JONES HERBERT JEFFERSON JR. IM BROWN LUCIANA PALUZZI MARTIN LANDAU STEPHEN McNALLY TONY YOUNG VIDA BLUE WILLIAM CAMPBELL

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NUESTRO HOMBRE EN MILAN (1972)

Publicado por django noviembre 22, 2025

ADOLFO CELI CYRIL CUSACK FERNANDO DI LEO HENRY SILVA LUCIANA PALUZZI MARIO ADORF SYLVA KOSCINA WOODY STRODE

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COARTADA EN DISCO ROJO (1972)

Publicado por django septiembre 06, 2025

ANITA STRINDBERG ANTONIO DEL REAL EDUARDO FAJARDO FERNANDO REY GEORGE HILTON LUCIANA PALUZZI LUIS DAVILA MANUEL ZARZO

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django: Sallent de Llobregat, Spain; Mi pasión por el cine nacio viendo un par de spaghetti-western, uno era Django y el otro La muerte tenía un precio, aquellos fueron mis primeros pasos en el septimo arte en mi más tierna niñez, desde entonces me he convertido en un autentico devorador de peliculas, mis conocimientos os los hago participes en este blog. Que espero sinceramente que os guste, al menos yo le pongo todo el cariño del mundo en ello. Disfrutad de la pagina, comentad, adquirir conocimientos y disfrutad mucho con ella.

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FALLECE LA ACTRIZ NORTEAMERICANA VICTORIA JONES A LOS 38 AÑOS.

FALLECE LA ACTRIZ NORTEAMERICANA VICTORIA JONES A LOS 38 AÑOS. Victoria Kafka Jones nació el 21 de abril de 1987 en Camp Lejeune, Carolina del Norte, en el seno de una familia marcada por el peso del cine. Hija del actor Tommy Lee Jones y de Kimberlea Cloughley, su infancia transcurrió entre rodajes, desplazamientos y la naturalidad con la que el oficio interpretativo formaba parte de la vida cotidiana. Junto a su hermano Austin Leonard Jones, creció observando de cerca una industria que para muchos es sueño y para otros, simplemente, entorno. Desde muy joven tuvo contacto con la interpretación. Sus primeras apariciones ante la cámara llegaron a comienzos de los años dos mil, en pequeños papeles que la situaron de forma casi natural frente al público. Participó brevemente en Men in Black II, compartiendo escena con su padre, y poco después apareció en la serie One Tree Hill. Más adelante, formó parte del reparto de The Three Burials of Melquiades Estrada, dirigida por el propio T...

FALLECE EL ACTOR NORTEAMERICANO JAMES RANSONE A LOS 46 AÑOS.

FALLECE EL ACTOR NORTEAMERICANO JAMES RANSONE A LOS 46 AÑOS. James Finley Ransone III (Baltimore, 2 de junio de 1979 - Los Ángeles, 19 de diciembre del 2025) James Ransone es uno de esos actores norteamericanos cuyo rostro parece arrastrar historias incluso antes de pronunciar una palabra. Su presencia, siempre ligeramente al margen del centro del encuadre, ha acabado convirtiéndose en su mayor seña de identidad: intérprete de personajes rotos, inquietantes o profundamente humanos, Ransone ha construido una carrera coherente desde la incomodidad y la fisura, nunca desde la complacencia. Nacido en Baltimore, Maryland, su acercamiento a la interpretación estuvo marcado desde el inicio por una pulsión casi física hacia los personajes extremos. El teatro fue su primera escuela, un espacio donde empezó a explorar cuerpos tensos, miradas esquivas y una intensidad que parecía no necesitar grandes gestos. Esa energía cruda, a veces imprevisible, sería la que más tarde llamaría la atenci...

FALLECE EL ACTOR NORTEAMERICANO PAT FINN A LOS 60 AÑOS.

FALLECE EL ACTOR NORTEAMERICANO PAT FINN A LOS 60 AÑOS. Patrick Cassidy Finn (31 de julio de 1965-23 de diciembre de 2025) En el vasto paisaje del cine y la televisión estadounidenses existe una categoría de actores cuya presencia resulta tan familiar como difícil de nombrar. Pat Finn pertenece con pleno derecho a esa estirpe: intérpretes de carácter que han construido una carrera sólida a base de constancia, versatilidad y una capacidad casi invisible para sostener escenas desde los márgenes. No ha sido nunca una estrella en el sentido clásico del término, pero su rostro, su voz y su energía forman parte del imaginario colectivo de varias generaciones de espectadores. Nacido en Estados Unidos, Finn comenzó su carrera en los años noventa, una década especialmente fértil para el cine comercial y la televisión de amplio alcance. Desde sus primeros trabajos quedó claro que su terreno natural no era el protagonismo, sino el de los personajes secundarios con personalidad definida: pol...

EL DRAMA QUE SUFRIO CARY GRANT EN SUS PROPIAS CARNES CUANDO ERA YA TODA UNA ESTRELLA DE CINE.

EL DRAMA QUE SUFRIO CARY GRANT EN SUS PROPIAS CARNES CUANDO ERA YA TODA UNA ESTRELLA DE CINE. Durante décadas, Cary Grant fue la definición misma del glamour. No solo el hombre mejor vestido del cine clásico, sino también el gran arquitecto de una comedia elegante, afilada y sofisticada, donde el ingenio era un arma y la seducción, un juego de inteligencia. Fue una estrella en el sentido antiguo del término: distante, poderosa, casi irreal, admirada por el público y venerada por la industria. Sin embargo, bajo esa superficie perfecta, habitaba un hombre frágil, marcado por un vacío que jamás logró cerrar. El mito comenzó a construirse mucho antes de Hollywood. Archibald Alexander Leach nació en Bristol en 1904, en una casa donde la ternura escaseaba. Su padre, alcohólico y severo, trabajaba en una fábrica; su madre, costurera, vivía atrapada en depresiones profundas tras la muerte de un hijo mayor. Cuando Archy tenía nueve años, regresó un día del colegio y le dijeron que su madr...

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LA ACTRIZ QUE SE ATREVIO A CRITICAR A MERYL STREEP. En Hollywood hay nombres que funcionan como un punto de referencia absoluto, casi como una medida de excelencia contra la que todo se compara. Meryl Streep es, desde hace décadas, ese nombre. Sharon Stone lo sabe bien y no lo discute, pero sí cuestiona el sistema que ha convertido a una sola actriz en el centro simbólico de la admiración colectiva. En una conversación reciente, Stone puso palabras a una incomodidad largamente asumida: la industria necesita mitos únicos, y Streep ha sido elevada a ese lugar de excepción. Stone no niega el talento de su compañera —al contrario, la define como una actriz extraordinaria—, pero señala una jerarquía implícita que condiciona la mirada ajena. Para ella, el problema no es Meryl, sino el relato que se ha construido alrededor de su figura, un relato que obliga al resto a competir por un espacio que parece reservado de antemano. En ese mapa, Stone reivindica a intérpretes como Viola Davis, ...

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EL REMAKE CON EL QUE CLINT EASTWOOD CASI SUPERO A UNO DE LOS CLASICOS DEL WESTERN. Después de transformar el género del wéstern junto a su colega Sergio Leone, Clint Eastwood regresó a Estados Unidos en 1965, ya consagrado como estrella. Sin embargo, la actuación no satisfacía por completo sus aspiraciones. Poco tiempo después, la influencia del cineasta italiano y de otro notable director con quien trabajaría en aproximadamente seis filmes, Don Siegel, lo impulsaron a explorar el ámbito de la dirección. Eastwood estableció su propia compañía productora, Malpaso Productions, y dedicado de manera seria a su nueva función como director, entre 1971 y 1983, realizó una notable serie de nueve películas, cada una destacando por su calidad, como Infierno de cobardes, El fuera de la ley, Bronco Billy, Firefox: El arma definitiva e Impacto súbito. Estas obras cinematográficas, algunas de las cuales contienen momentos altamente impactantes, lo llevaron en 1985 a dirigir su primera gran obr...

EL MEJOR ACTOR, SEGUN CLINT EASTWOOD, CON EL QUE HA TRABAJADO.

EL MEJOR ACTOR, SEGUN CLINT EASTWOOD, CON EL QUE HA TRABAJADO. Clint Eastwood nunca ha sido un hombre de discursos grandilocuentes. Su manera de entender el cine —seca, precisa, casi invisible— se ha construido siempre desde la contención. Por eso, cuando en un acto público definió a un colega como «el mejor actor del mundo», la frase resonó con una fuerza poco habitual en Hollywood. No era un cumplido lanzado al aire, sino una declaración que decía tanto del elogiado como de quien la pronunciaba. El destinatario fue Morgan Freeman, un actor cuya autoridad no depende del volumen ni del gesto excesivo, sino de la serenidad con la que ocupa el plano. Freeman pertenece a esa estirpe de intérpretes que no empujan la escena, la sostienen. Y quizá por eso Eastwood se reconoció tan bien en él. Nunca ha ocultado que no se considera un virtuoso de la actuación, ni se ha colocado al lado de mitos como Brando o Nicholson. Su grandeza ha ido por otro camino: el del pulso narrativo, la econom...

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EL RECORD NEGATIVO QUE OSTENTA STEVEN SPIELBERG DESDE HACE 30 AÑOS. Pocos nombres despiertan un consenso tan amplio en la historia del cine como el de Steven Spielberg. Su filmografía está marcada por títulos que definieron el espectáculo moderno, desde el terror primario de Tiburón hasta el asombro cósmico de Encuentros en la tercera fase o la emoción íntima de E.T. El extraterrestre. Sin embargo, en mitad de esa trayectoria asociada al cine de aventuras y a la fantasía, hubo una película que supuso un punto de inflexión creativo y personal para el director. Ese giro llegó en 1985 con El color púrpura, un proyecto que Spielberg siempre ha señalado como su primer acercamiento consciente al drama adulto. Adaptación de la novela homónima de Alice Walker, galardonada con el Premio Pulitzer en 1983, la película se adentra en una historia dura y profundamente humana ambientada en el sur de Estados Unidos a comienzos del siglo XX. Su protagonista, Celie, interpretada por una descomunal...

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LA OPINION DE CARY GRANT SOBRE LA MEJOR ACTRIZ CON LA QUE TRABAJO.

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