LA PELICULA ESPAÑOLA QUE MEJOR RETRATA A LA CLASE POLITICA. Había pocas dudas: Torrente Presidente ha llegado a las salas como un fenómeno anunciado, de esos que no necesitan confirmación porque el público ya ha decidido antes incluso del estreno. Y así ha sido. Cines llenos, risas compartidas y la sensación de asistir a uno de esos éxitos populares que se instalan durante semanas en la conversación. Su desembarco en Netflix este verano no será más que la segunda vida de un triunfo ya consolidado en taquilla. Pero el éxito inmediato no siempre equivale a la cima del género. Porque si hablamos de sátira política en el cine español, hay una obra que sigue proyectando una sombra alargada, casi medio siglo después: La escopeta nacional , dirigida por Luis García Berlanga . Comparar no implica restar. Santiago Segura ha sabido construir un universo propio, heredero en parte de esa tradición, pero adaptado al pulso contemporáneo. No es casual que sus primeros pasos como actor se prod...

  COMO EL ACTOR ITALIANO NINO MANFREDI SE COLÓ EN UNA DE LAS MEJORES PELICULAS DEL CINE ESPAÑOL. Luis García Berlanga dirigió a José Luis López Vázquez en una decena de producciones cinematográficas, de las cuales algunas son indiscutibles obras maestras, como Plácido de 1963, mientras que otras son comedias singulares tales como ¡Vivan los novios! de 1970, La escopeta nacional de 1978 y Patrimonio nacional de 1981. No obstante, el director valenciano lamentó no haber podido otorgar a López Vázquez uno de los roles más destacados de su carrera fílmica, un papel que se consideró fundamental y significativo en su obra, al tiempo que representaba una clara declaración de intenciones que trascendía fronteras y desafiaba a la censura. Así, el considerado mejor actor español de todos los tiempos no tuvo la oportunidad de encarnar a José Luis, el protagonista de El verdugo. En 1963, Berlanga desarrollaba el guion de lo que se convertiría en su séptima película, la cual coescribió junto a ...

EL CINE SOCIAL DURANTE LA EPOCA DEL FRANQUISMO EN ESPAÑA. El neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa y el Free Cinema británico fueron corrientes cinematográficas que emergieron a mediados del siglo XX y, a pesar de sus diferencias y características singulares, compartían una similitud: transmitían la realidad social con un tono áspero y austero que, en numerosas ocasiones, invitaba a la reflexión o a la denuncia. No se trató de un cine social tal como lo concebimos actualmente, sino que, en gran medida, fue un cine caracterizado por su libertad. ¿Qué sucedía en España durante las décadas de 1940, 1950 y 1960? El régimen no manifestaba interés en que los jóvenes cineastas abordaran historias sobre la clase social menos favorecida, y mucho menos de una manera áspera o con intenciones de denuncia. Por esta razón, en los años 40 prevaleció el cine de mantilla y peineta, así como la comedia de costumbres y la comedia musical en los años 60. Sin embargo, existió un cine intermedio...