EL OJO CRITICO. PRIME CRIME: A TRUE STORY (2025) REPARTO: BILL SKARSGARD. DACRE MONTGOMERY, CARY ELWES, MYHA’LA HERROLD, COLMAN DOMINGO, AL PACINO, JOHN ROBINSON, JORDAN CLAIRE ROBBINS, SEAN McBRIDE, STEPHANIE BARBONI, JOHN N. DIXON DIRECTOR: GUS VAN SANT  MÚSICA: DANNY ELFMAN  PRODUCTORA: EDWARD R. PRESSMAN FILM  DURACIÓN: 104 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS Pocas veces un secuestro basado en hechos reales consigue transmitir una sensación tan incómoda y fascinante al mismo tiempo como Prime Crime: A True Story . Gus Van Sant recupera una historia tan insólita como perturbadora para construir un thriller que no busca la adrenalina inmediata, sino la tensión psicológica que nace de observar cómo una persona corriente termina cruzando una frontera de la que ya no existe regreso. Desde sus primeros minutos queda claro que el director no pretende convertir al protagonista en un héroe ni en un monstruo. Prefiere situarlo en un terreno ambiguo, donde la frustración ec...

 EL OJO CRITICO. EL MANUSCRITO DE DANTE (2025) REPARTO: OSCAR ISAAC, GAL GADOT, GERARD BUTLER, JOHN MALKOVICH, FRANCO NERO, MARTIN SCORSESE, AL PACINO, JASON MOMOA, LOUIS CANCELMI, SABRINA IMPACCIATORE, PAOLO BONACELLI, BENJAMIN CLEMENTINE DIRECTOR: JULIAN SCHNABEL  MÚSICA: BENJAMIN CLEMENTINE  PRODUCTORA: TRIBUNE PICTURES  DURACIÓN: 150 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS, REINO UNIDO, ITALIA, CANADA Pocas películas recientes han abrazado el exceso con tanta convicción como El manuscrito de Dante . Julian Schnabel firma una obra desmesurada, fascinante y profundamente irregular que parece debatirse constantemente entre la genialidad y el caos. Es una película que no busca gustar a todo el mundo. Ni siquiera parece interesada en resultar accesible. Su objetivo es otro: sumergir al espectador en una experiencia casi hipnótica donde la literatura, la espiritualidad, la violencia y la obsesión se entrelazan sin pedir permiso. La historia avanza por dos caminos paralelos sep...

 HACE 50 AÑOS TRIUNFARON EN TAQUILLA. PERFUME DE MUJER– El orgullo herido Muchos espectadores actuales asocian esta historia al remake estadounidense protagonizado por Al Pacino, pero el original italiano dirigido por Dino Risi fue, en su momento, un fenómeno de enorme impacto en Europa y especialmente en España, donde superó los dos millones de espectadores a lo largo de su carrera comercial. La película narra el viaje de un joven cadete encargado de acompañar durante unos días a un capitán ciego, gruñón y deslenguado. El militar, interpretado por un extraordinario Vittorio Gassman, es un hombre herido en su orgullo, sarcástico hasta la crueldad y obsesionado con las mujeres, cuyo perfume identifica con una precisión casi sobrenatural. Bajo esa fachada áspera se esconde, sin embargo, una profunda fragilidad. El contraste entre la juventud ingenua del acompañante y la experiencia amarga del capitán construye un relato de aprendizaje y redención. Risi, maestro de la comedia i...

 LA CARTA QUE DEDICO AL PACINO A SU GRAN AMIGO ROBERT DE NIRO. Hay encuentros en la historia del cine que parecen escritos de antemano, como si dos trayectorias estuvieran destinadas a cruzarse una y otra vez hasta convertirse en leyenda. Eso es, precisamente, lo que ocurrió con Al Pacino y Robert De Niro , dos intérpretes que redefinieron la intensidad y el compromiso actoral desde los años setenta. Antes incluso de convertirse en iconos, ambos coincidieron en una misma órbita: la de El Padrino . Aquella primera batalla silenciosa por formar parte del proyecto terminó inclinándose a favor de Pacino, quien encarnó al inolvidable Michael Corleone. Sin embargo, el destino reservaba a De Niro su propio espacio dentro de la saga, dando vida al joven Vito Corleone en El Padrino II , en una interpretación que terminaría por consagrarle. Pero si hubo un momento en el que la admiración entre ambos se volvió explícita, fue tras el impacto de Toro Salvaje . La transformación de De Niro en J...

  "HANNIBAL LECTER" EN UN PRINCIPIO NO TENÍA QUE TENER EL ROSTRO DE ANTHONY HOPKINS PARA "EL SILENCIO DE LOS CORDEROS". A finales de los ochenta, el terror parecía haber perdido el pulso que lo convirtió en uno de los motores creativos del cine del siglo XX. Tras la sofisticación psicológica de Alfred Hitchcock y la revolución setentera que encarnaron títulos como El exorcista y Tiburón, el género se fue refugiando en fórmulas repetidas: máscaras, cuchillos y sustos mecánicos. El fenómeno “slasher”, impulsado por Halloween y Viernes 13, llenó salas, sí, pero también agotó una parte de la ambición dramática que el terror había sabido conquistar. Había excepciones —la inquietud metafísica de El resplandor o la imaginería onírica de Pesadilla en Elm Street—, aunque el género necesitaba una sacudida distinta, menos sobrenatural y más humana. Esa sacudida llegó el 14 de febrero de 1991, cuando El silencio de los corderos transformó un día asociado al romanticismo en una ...

  AL PACINO ELIGE LA MEJOR PELICULA DE SU CARRERA. Pocas carreras en Hollywood están tan sólidamente asentadas como la de Al Pacino. Convertido en un referente absoluto del cine estadounidense, su nombre se asocia de manera casi automática a títulos que forman parte de la historia del séptimo arte, desde la saga de El Padrino hasta Heat, pasando por El precio del poder o Esencia de mujer. Un legado imponente que, sin embargo, convive con una elección tan inesperada como reveladora. Contra todo pronóstico, la película favorita del actor no se encuentra entre sus mayores éxitos, sino en uno de los tropiezos más sonados de su filmografía: Un instante, una vida, dirigida por Sydney Pollack y escrita por Alvin Sargent. Estrenada con escasa repercusión y duramente castigada por la crítica, el filme pasó casi de puntillas por la memoria colectiva, pese a contar con un reparto en el que acompañaban a Pacino intérpretes como Marthe Keller, Walter McGinn, Anny Duperey, Dorothy James o Romolo...

  LA OBSESION DE AL PACINO CON TONY MONTANA. Pocas películas han pasado de ser cuestionadas en su estreno a convertirse en un emblema cultural con la contundencia de El precio del poder. Hoy resulta difícil discutir su estatus: para muchos es la interpretación definitiva de Al Pacino; para otros, la cima creativa de Brian De Palma. En 1983, cuando ambos cruzaron sus caminos, el resultado fue una obra excesiva, incómoda y desbordada que el tiempo se encargaría de elevar a la categoría de mito. El origen del proyecto no estuvo en un estudio, sino en la obsesión personal de Pacino. Tras descubrir la Scarface de Howard Hawks de 1932, el actor quedó fascinado por aquel gánster marcado por una cicatriz y decidió reinventarlo. Convenció al productor Martin Bregman y juntos tomaron una decisión clave: trasladar la historia al Miami contemporáneo, al corazón del narcotráfico, alejándola del clasicismo de los años treinta. El primer director en la lista fue Sidney Lumet, pero su enfoque polí...

  ASÍ CONSTRUYO MARLON BRANDO A VITO CORLEONE. Más de cincuenta años después de su estreno, El Padrino sigue proyectando una sombra alargada sobre la historia del cine. No solo por su influencia, su prestigio o sus tres premios Oscar, sino por todo lo que ocurrió en sus márgenes: pequeñas rarezas, decisiones inesperadas y métodos poco ortodoxos que hoy forman parte de su leyenda. Uno de los nombres que inevitablemente concentra esas historias es el de Marlon Brando. Su interpretación de Vito Corleone, premiada con el Oscar al mejor actor, es considerada una de las más icónicas de todos los tiempos. Lo paradójico es que Brando apenas se aprendía los diálogos. No era un descuido puntual, sino una costumbre. Para él, memorizar el texto podía matar la espontaneidad, convertir la escena en algo mecánico. Prefería “mantenerse fresco”, como él mismo defendía. Así, durante el rodaje, los diálogos aparecían escritos en carteles, pegados a muebles, escondidos entre la ropa de otros actores o...

  AL PACINO Y ROBERT DE NIRO, AMIGOS PARA SIEMPRE. Hay amistades que perduran a lo largo del tiempo, de la fama y de las manipulaciones del ego. La relación entre Robert De Niro y Al Pacino se ubica en esa categoría rara y casi mítica de conexiones que trascienden las generaciones. Dos hombres, dos leyendas, dos almas dedicadas a la misma causa: la búsqueda de la verdad en la interpretación. Cincuenta años después de aquella interacción invisible en El Padrino II, sus nombres se vuelven a entrelazar, no en los créditos de una película, sino en una campaña que, con ironía y calidez, conmemora la complicidad que los ha mantenido unidos durante medio siglo. Warmer Together, la nueva iniciativa de la firma italiana Moncler, representa mucho más que un simple anuncio de moda. Filmada en un elegante blanco y negro por el fotógrafo Platon, la campaña transforma a los actores veteranos en un reflejo del paso del tiempo: dos hombres que han experimentado mil vidas en la pantalla y que ahora...

  KIEFER SUTHERLAND Y AL PACINO ESTARÁN EN LA NUEVA PELICULA DE LUC BESSON COMO PRODUCTOR. El director y guionista francés de Léon (El profesional) rédigerá el guion y producirá Father Joe, un thriller de acción ambientado en la Nueva York de la década de los noventa que contará con la participación de Kiefer Sutherland y Al Pacino, de acuerdo con la información proporcionada por Variety. La dirección del filme estará a cargo de Barthélémy Grossmann (Arthur: Malédiction) y se comenzará a rodar a mediados de octubre. También participará la joven actriz Ever Anderson (Black Widow), hija de Milla Jovovich y Paul W. S. Anderson. Kiefer Sutherland interpreta a un sacerdote que lleva a cabo una lucha personal contra el crimen organizado en la ciudad, mientras que Al Pacino dará vida a un influyente jefe mafioso cuya organización se relaciona con la violenta cruzada del clérigo. Ever Anderson dará vida a una joven que se encuentra atrapada entre el peligro y la posibilidad de redención ba...

  RICHARD GERE Y JULIA ROBERTS PUDIERON NO SER LOS PROTAGONISTAS DE "PRETTY WOMAN". El 10 de octubre de 1990, seis meses y medio después de su estreno en los Estados Unidos, Pretty Woman llegó a las salas de cine en España, donde casi cuatro millones y medio de espectadores asistieron a su proyección. Durante su primera transmisión en abierto, que tuvo lugar a inicios de 1994 tras haber sido presentada previamente a los abonados de Canal+, la película atrajo a más de nueve millones de televidentes, cifra que supera más del doble de aquellos que la vieron en cines. Han pasado 35 años, prácticamente tantos como las ocasiones en que la televisión generalista la ha emitido (este mismo lunes, volvió a ser presentada en Telecinco), y Pretty Woman ha preservado su atractivo a lo largo del tiempo. Julia Roberts y Richard Gere protagonizaron una película que ha dejado huella en la historia del cine, a pesar de que estuvo cerca de contar con otros actores en los roles de Vivian y Edwar...

  EL 👀 CRITICO THE RITUAL (2025) REPARTO: AL PACINO, DAN STEVENS, ASHLEY GREENE, ABIGAIL F. COWEN, MARIA CAMILA GIRALDO, PATRICIA HEATON, RITCHIE MONTGOMERY, EMILY BRINKS, ENRICO NATALE, PATRICK FABIAN, MEADOW WILLIAMS DIRECTOR: DAVID MIDELL MÚSICA: JASON LAZARUS, JOSEPH TRAPANESE PRODUCTORA: XYZ FILMS DURACIÓN: 98 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS 'The Ritual' se presenta como otra entrega más dentro del género de exorcismos, destacándose por contar con las actuaciones de Al Pacino y Dan Stevens, un detalle que indudablemente captura nuestra atención. Sin embargo, la participación de estos actores no garantiza el éxito, tal como no lo hacía la intervención de Russell Crowe en 'El exorcista del Papa' o la de Anthony Hopkins en 'El rito'. No asegura un resultado favorable, aunque generalmente suele ser un factor positivo. De igual manera, la inclusión de cualquiera de los cuatro actores rara vez resulta un impedimento. Por ejemplo, 'The Ritual', que se suma a l...