EL ANGEL VESTIDO DE ROJO (1960). EL AMOR Y LA FE ENTRE LAS RUINAS DE UNA GUERRA EL ÁNGEL VESTIDO DE ROJO (1960) REPARTO: AVA GARNER, DIRK BOGARDE, JOSEPH COTTEN, VITTORIO DE SICA, ALDO FABRIZI, ARNOLDO FOA, FINLAY CURRIE, ROSSANA RORY, ENRICO MARIA SALERNO DIRECTOR: NUNNALLY JOHNSON  MÚSICA: BRONISLAU KAPER  PRODUCTORA: METRO GOLDWYN MAYER  DURACIÓN: 99 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS Pocas películas ambientadas en la Guerra Civil española se atreven a caminar por un terreno tan delicado como El ángel vestido de rojo (1960). Dirigida por Nunnally Johnson y protagonizada por una deslumbrante Ava Gardner junto a Dirk Bogarde, la obra mezcla romance, drama bélico y conflicto espiritual en una propuesta tan imperfecta como profundamente fascinante. Desde sus primeros minutos queda claro que el verdadero campo de batalla no son las calles bombardeadas, sino el interior de sus personajes. Arturo, un sacerdote que ha perdido la fe en la institución que representa, y Soledad, una...

 ¿POR QUÉ "CIUDADANO KANE" ES LA MEJOR PELICULA DE LA HISTORIA DEL CINE?. Se la discute, se la cuestiona, incluso se la aparta con cierta condescendencia, como si su prestigio fuera una herencia incómoda. Pero cada vez que uno regresa a Ciudadano Kane , lo que encuentra no es un monumento polvoriento, sino una obra viva, inquieta, que sigue interrogando al espectador con la misma fuerza que el primer día. Cuando Orson Welles llegó a Hollywood, no lo hizo como un aspirante más, sino como una anomalía. Tenía apenas 25 años, pero arrastraba ya la leyenda de quien había revolucionado el teatro neoyorquino y había sembrado el pánico en la radio con La guerra de los mundos . La RKO Pictures , en un gesto que hoy parece casi imposible, le concedió algo cercano a la libertad absoluta: control creativo, montaje final y un presupuesto generoso para dar forma a una idea que no se parecía a nada. De aquel impulso nació un guion escrito junto a Herman J. Mankiewicz , inspirado libremente...

 85 AÑOS DE LA OBRA MAESTRA DE ORSON WELLES, "CIUDADANO KANE". Durante años, Ciudadano Kane no fue el monumento que hoy veneramos, sino una película incómoda, casi incóprendida, recibida con frialdad en lugares como España cuando llegó en 1946. Hubo que esperar a que el tiempo hiciera su trabajo —y a que la mirada crítica se afinara en la década de los cincuenta— para que aquella obra firmada por Orson Welles comenzara a ocupar el lugar que ahora parece indiscutible. El nacimiento del proyecto ya tiene algo de leyenda. La RKO Radio Pictures confió en un joven Welles que venía de sacudir a todo un país con la emisión radiofónica de La guerra de los mundos , logrando que miles de oyentes creyeran estar asistiendo a una invasión alienígena. Aquel golpe de efecto le abrió las puertas a un privilegio casi inaudito en Hollywood: control creativo total, desde el guion hasta el montaje final, rodeado además por los actores de su Mercury Theatre. Antes de convertirse en Ciudadano K...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70 CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE (1973) REPARTO: CHARLTON HESTON, EDWARD G. ROBINSON, LEIGH TAYLOR-YOUNG, CHUCK CONNORS, JOSEPH COTTEN, BROCK PETERS, MIKE HENRY, PAULA KELLY, STEPHEN YOUNG, WHIT BISSELL, ROY JENSON, DICK VAN PATTEN DIRECTOR: RICHARD FLEISCHER MÚSICA: FRED MYROW PRODUCTORA: METRO GOLDWYN MAYER DURACIÓN: 97 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS Dentro de la ciencia ficción más sombría, Soylent Green ocupa un lugar privilegiado. Es una de esas películas que utilizan el futuro como espejo deformante del presente, un ejercicio distópico donde el mundo se desmorona no por una invasión alienígena ni por avances tecnológicos fuera de control, sino por algo mucho más incómodo: nuestro propio modo de vida. El agotamiento de los recursos, el crecimiento demográfico desbocado y la indiferencia moral conforman aquí un paisaje tan reconocible que resulta inquietante incluso décadas después de su estreno. La acción se sitúa en el año 2022, en una Tierra abrasada por...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70 ORGÍA DE SANGRE (1972) REPARTO: JOSEPH COTTEN, ELKE SOMMER, MASSIMO GIROTTI, RADA RASSIMOV, ANTONIO CANTAFORA, UMBERTO RAHO, LUCIANO PIGGOZI, DIETER TRESSLER, GUSTAVO DE NARDO, VALERIA SABEL, IRIO FANTINI DIRECTOR: MARIO BAVA MÚSICA: STELVIO CIPRIANI PRODUCTORA: EURO AMERICA PRODUZIONI CINEMATOGRAFICHE DURACIÓN: 98 min. PAÍS: ITALIA, ALEMANIA Bava nunca fue un director previsible, pero en esta ocasión su talento parece extraviado entre los pasillos del propio castillo que filma. En lugar de recurrir a su habitual virtuosismo atmosférico, ese horror de sombras, velos y sugestiones que dominaba como pocos, el maestro italiano opta aquí por el desmadre puro: un barón resucitado que persigue a todo el que se cruza en su camino y una heroína que, lejos de aportar inteligencia o temple, se limita a gritar hasta la exasperación. La secuencia en la que el barón la acorrala podría haber sido una muestra de tensión o erotismo gótico; sin embargo, se transforma en un...

  LA IA QUIERE RECONSTRUIR LA PELICULA MUTILADA DE ORSON WELLES. Un año después de transformar la historia del cine con Ciudadano Kane, a Orson Welles no le fue tan favorable su segundo largometraje. A pesar de estar bajo el mismo contrato de RKO que su obra trágica inspirada en William Randolph Hearst, el joven director se enfrentó a la situación de haber perdido el control sobre la edición final de El cuarto mandamiento (originalmente The Magnificent Ambersons), lo que llevó a RKO a reducir drásticamente la duración de la película antes de su estreno. La duración inicial era de 131 minutos. Tras las alteraciones de RKO, la película quedó con apenas 87 minutos, los cuales, a pesar de ello, lograron recibir críticas favorables. Dado que posteriormente RKO destruyó el metraje para hacer espacio en su cámara acorazada y Welles llegó a aceptar que se había perdido irremediablemente (“Destruyeron El cuarto mandamiento y me destruyeron a mí”, afirmó posteriormente, asumiendo el papel de...