FALLECE AL ACTOR NORTEAMERICANO DEMOND WILSON A LOS 79 AÑOS. Grady Demond Wilson (13 de octubre de 1946 - 30 de enero de 2026) Demond Wilson (Valdosta, Georgia, 13 de octubre de 1946) es un actor estadounidense cuyo rostro quedó ligado para siempre a una de las sitcoms más influyentes de la televisión norteamericana de los años setenta. Con una carrera marcada por el éxito temprano, la fama televisiva y un posterior giro vital hacia la fe y el activismo comunitario, Wilson encarna una trayectoria singular dentro del panorama del entretenimiento estadounidense. Criado en el seno de una familia numerosa, Wilson mostró desde joven inquietudes artísticas, aunque su camino hacia la interpretación se vio interrumpido por su servicio militar durante la guerra de Vietnam. A su regreso a Estados Unidos, decidió volcarse en la actuación y comenzó a formarse en teatro, dando sus primeros pasos en escenarios de Nueva York y en producciones menores de televisión. Su gran oportunidad llegó en...

  LOS RETOÑOS CINEMATOGRAFICOS DE ANDY SERKIS. Hollywood ha construido su historia sobre apellidos que se repiten como ecos familiares: Coppola, Douglas, Huston, Hemsworth o Culkin. Dinastías que, con el tiempo, han sabido desprenderse —al menos en los mejores casos— del estigma del privilegio para sostenerse sobre el trabajo y la constancia. En ese mismo territorio se inscribe la familia Ashbourne Serkis, tres intérpretes jóvenes que, lejos de vivir a la sombra de su padre, han ido levantando una carrera propia en cine y televisión. Andy Serkis, referente absoluto del cine contemporáneo gracias a su revolucionario trabajo con la captura de movimiento y a títulos como El señor de los anillos o El planeta de los simios, siempre ha hablado de la crianza de sus hijos desde un lugar de normalidad. Para él, crecer rodeados de rodajes, viajes y sets no debía ser un privilegio, sino una experiencia vital que ampliara su mirada sobre el mundo. Una herencia más cultural que profesional, aun...

  SAM RAIMI REVELA SU RECETA PARA CONSEGUIR QUE LA SANGRE LUZCA PERFECTA EN LA PANTALLA. Sam Raimi regresa a uno de sus territorios naturales con Send Help (Enviad ayuda), una película que combina horror, comedia negra y situaciones límite con el pulso juguetón de un cineasta que nunca ha perdido el gusto por el exceso controlado. El filme llega a los cines el viernes 30 de enero y plantea un punto de partida tan simple como cruel: dos compañeros de trabajo sobreviven a un accidente aéreo y despiertan atrapados en una isla desierta, obligados a convivir cuando la rivalidad profesional aún está lejos de haberse apagado. A partir de ahí, la supervivencia se convierte en un campo de batalla psicológico. Rachel McAdams y Dylan O’Brien encabezan el reparto dando vida a Linda y Bradley, dos personajes que alternan alianzas frágiles, venganzas larvadas y decisiones desesperadas en un entorno que no concede tregua. Aventuras, suspense, terror y un humor cada vez más retorcido se mezclan en...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70 EL ESPÍRITU DE LA COLMENA (1973) REPARTO: FERNANDO FERNAN GOMEZ, ANA TORRENT, ISABEL TELLERÍA, LALY SOLDEVILA, TERESA GIMPERA, JOSE VILLASANTE, MIGUEL PICAZO, KETTY DE LA CAMARA, JUAN MARGALLO, ESTANIS GONZALEZ DIRECTOR: VICTOR ERICE MÚSICA: LUIS DE PABLO PRODUCTORA: C.B. FILMS PRODUCCION DURACIÓN: 98 min. PAÍS: ESPAÑA Hay películas que exigen una disposición especial, casi un pequeño ritual previo. El espíritu de la colmena es una de ellas. Conviene acercarse con el cuerpo en calma, la mente despejada y, si se puede, con algún estímulo añadido que empuje a cruzar su umbral. En mi caso, ese empujón era enfrentarme a la que muchos consideran la cima absoluta del cine español. El inicio no resulta complaciente. Su tempo pausado, deliberadamente moroso, invita a la sospecha: la sensación de estar ante una obra densa, incluso árida, planea durante buena parte del primer tramo. Pero algo empieza a suceder sin que uno se dé cuenta. Superado ese umbral inicial, l...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70 EL ESPANTO SURGE DE LA TUMBA (1973) REPARTO: PAUL NASCHY, EMMA COHEN, VICTOR ALCAZAR, HELGA LINÉ, BETSABE RUIZ, LUIS CIGES, JULIO PEÑA, MARIA JOSE CANTUDO, JUAN CAZALILLA, RAMON CENTENERO, FRANCISCO LLINÁS, MONTSERRAT JULIÓ, FRANCISCO NIETO DIRECTOR: CARLOS AURED MÚSICA: CARMELO A. BERNAOLA PRODUCTORA: PROFILMES DURACIÓN: 88 min. PAÍS: ESPAÑA Pocas veces el cine de Paul Naschy alcanza un impacto visual tan inmediato como en la secuencia que abre esta película, incluso antes de que aparezcan los títulos de crédito. En ella, Helga Liné encarna a Mabille de Lancré en una imagen que resume como pocas el imaginario del terror gótico español: colgada boca abajo de un árbol, desnuda, con el rostro desencajado y una lengua extraña brotando de sus labios mientras lanza una maldición que parece rasgar el aire. Estamos en la Francia de mediados del siglo XV, y su esposo, Alaric de Marnac, acaba de ser decapitado por sus crímenes, un personaje que remite claramente a l...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70 EL EMPERADOR DEL NORTE (1973) REPARTO: LEE MARVIN, ERNEST BORGNINE, KEITH CARRADINE, CHARLES TYNER, MALCOLM ATTERBURY, SIMON OAKLAND, HARRY CAESAR, MATT CLARK, ELISHA COOK JR., LANCE HENRIKSEN, SID HAIG, VIC TAYBACK, JACK COLLINS DIRECTOR: ROBERT ALDRICH MÚSICA: FRANK DE VOL PRODUCTORA: 20TH CENTURY FOX DURACIÓN: 120 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS Pocas películas de aventuras desprenden una fisicidad tan áspera y visceral como este drama dirigido por Robert Aldrich, un cineasta injustamente relegado a un segundo plano pese a ser uno de los grandes arquitectos de la atmósfera sombría del cine estadounidense. Especialista en retratar la violencia moral y física del ser humano —desde el terror psicológico de ¿Qué fue de Baby Jane? hasta el vigor bélico de Doce del patíbulo o El vuelo del Fénix—, Aldrich encontró aquí un material ideal: un relato breve de Jack London, con ecos autobiográficos, atravesado por el hambre, la dignidad y la supervivencia. La acción se s...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70 EL EMBROLLÓN (1973) REPARTO: LINO VENTURA, JACQUES BREL, CAROLINE CELLIER, JEAN-PIERRE DARRAS, NINO CASTELNUOVO, ANGELA CARDILE, MICHELE GAMMINO, XAVIER DEPRAZ, FRANÇOIS DYREK, JEAN-LOUIS TRISTAN, ANDRE VALARDY DIRECTOR: EDOUARD MOLINARO MÚSICA: JACQUES BREL, FRANCOIS RAUBER PRODUCTORA: LES FILMS ARIANE DURACIÓN: 85 min. PAÍS: FRANCIA, ITALIA En 1973, el cine francés encontró en la comedia un terreno fértil para mezclar risa, suspense y absurdo con sorprendente eficacia. De ese cruce nace una de las películas más representativas del humor de Édouard Molinaro, realizador bordelés que supo dotar a la comedia popular de una mecánica precisa y un tempo casi matemático. Escrita por Francis Veber a partir de su propia obra teatral Le contract (1971), la película se rodó en localizaciones reales del sur de Francia, como Castries, Montpellier y Saint-Jean-de-Védas, con un presupuesto contenido y una clara vocación de entretenimiento inteligente. Producida por Geor...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70 EL DORMILÓN (1973) REPARTO: WOODY ALLEN, DIANE KEATON, JOHN BECK, MARY GREGORY, DON KEEFER, JOHN McLIAM, BARTLETT ROBINSON, CHRIS FORBES, SUSAN MILLER, LOU PICETTI, MEWS SMALL, PETER HOBBS, BRIAN AVERY, JERRY HARDIN DIRECTOR: WOODY ALLEN MÚSICA: WOODY ALLEN PRODUCTORA: UNITED ARTISTS DURACIÓN: 87 min. En 1973, Woody Allen firmó su cuarto largometraje como director, un paso decisivo dentro de esa primera etapa creativa en la que el cineasta aún exploraba su identidad autoral a través del gag, la parodia y la comedia física. Escrita junto a Marshall Brickman y producida por Jack Grossberg, la película se rodó en distintas localizaciones de Colorado y California —desde Denver y sus alrededores hasta Bronson Caves, Carmen Valley y Santa Clarita— con un presupuesto modesto, estimado en unos dos millones de dólares. Se estrenó el 17 de noviembre de ese mismo año y obtuvo una nominación al premio del Sindicato de Guionistas (WGA) por su libreto original. La propu...

  BILLY CRYSTAL TAMBIEN FUE HANNIBAL LECTER. Durante más de tres décadas, el recuerdo de Billy Crystal sigue funcionando como una vara de medir imposible para cualquier maestro de ceremonias de los Oscar. Ningún otro presentador, salvo el legendario Bob Hope, ha logrado encarnar con tanta naturalidad el espíritu de la gala. Crystal condujo la ceremonia en nueve ocasiones —entre 1990 y 2012—, pero hubo una noche que lo consagró definitivamente como el gran anfitrión de Hollywood: la del 30 de marzo de 1992, cuando su ingenio parecía no conocer techo. Aquella ceremonia no empezó, irrumpió. La apertura fue un número musical que todavía hoy se cita como uno de los momentos más brillantes de la historia de los premios. Crystal aparecía integrado, literalmente, en las cinco películas nominadas a mejor película: Bugsy, JFK, La bella y la bestia, El príncipe de las mareas y El silencio de los corderos. No era una parodia cruel ni una sucesión de chistes fáciles, sino una declaración de pri...

  ¿POR QUE "STAR WARS" SE DOBLO A UNA LENGUA QUE NO LA HABLA NI DE LEJOS EL 1% DE LA POBLACION MUNDIAL.? Durante décadas, Star Wars ha sido sinónimo de espectáculo global. Desde su llegada a los cines en 1977, la saga creada por George Lucas trascendió el cine para convertirse en un fenómeno cultural, económico y generacional. Sables de luz, viajes espaciales y mitología moderna dieron forma a un universo que no solo conquistó la taquilla, sino también el imaginario colectivo, expandiéndose en series, videojuegos, juguetes y parques temáticos. Pocas historias han construido un imperio tan vasto a partir de una frase inicial que ya es parte de la historia del cine. Sin embargo, en 2013, ese universo aparentemente lejano encontró una conexión inesperada con la Tierra. Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza fue doblada al idioma navajo (Diné Bizaad), en un proyecto que iba mucho más allá de la curiosidad cinematográfica. El objetivo era claro: contribuir a la preservación ...

  FALLECE LA ACTRIZ CANADIENSE CATHERINE O'HARA A LOS 71 AÑOS. Catherine Anne O'Hara (Toronto, 4 de marzo de 1954-Los Ángeles-30 de enero de 2026) Catherine O’Hara nació el 4 de marzo de 1954 en Toronto, Canadá, y desde muy temprano quedó claro que su talento no iba a ajustarse a una sola categoría. Actriz, comediante, guionista ocasional y voz inconfundible del cine de animación, O’Hara ha construido una carrera singular, basada tanto en la precisión cómica como en una intuición dramática que ha ido ganando peso con los años. Su formación artística está estrechamente ligada a la comedia de improvisación. A finales de los años setenta se unió al legendario grupo Second City Toronto, donde coincidió con futuras figuras clave del humor norteamericano. De allí dio el salto a la televisión con Second City Television (SCTV), programa que se convertiría en un laboratorio creativo fundamental para su estilo. En ese espacio, O’Hara desplegó una versatilidad asombrosa, encarnando decena...