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AMOR A LA ITALIANA (2025)

Publicado por django diciembre 28, 2025

ALEX PETTYFER ANDY GARCIA EVA DE DOMINICI JESSICA SERFATY MICHELLE DANNER ROB ESTES TONI COLLETTE VINCENT RIOTTA

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ADIOS, JUNE (2025)

Publicado por django diciembre 28, 2025

ANDREA RISEBOROUGH HELEN MIRREN JOHNNY FLYNN KATE WINSLET STEPHEN MERCHANT TIMOTHY SPALL TONI COLLETTE

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PROXIMAMENTE EN SUS PANTALLAS... "ADIOS, JUNE" DIRIGIDA POR KATE WINSLET.

Publicado por django noviembre 14, 2025

HELEN MIRREN KATE WINSLET TONI COLLETTE TRAILERS

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ANTHONY HOPKINS CON 87 AÑOS NO PARA DE TRABAJAR, SU NUEVO FILM SERA "IBELIN".

Publicado por django noviembre 05, 2025

ANTHONY HOPKINS CHARLIE PLUMMER ISABELA MERCED TONI COLLETTE

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django: Sallent de Llobregat, Spain; Mi pasión por el cine nacio viendo un par de spaghetti-western, uno era Django y el otro La muerte tenía un precio, aquellos fueron mis primeros pasos en el septimo arte en mi más tierna niñez, desde entonces me he convertido en un autentico devorador de peliculas, mis conocimientos os los hago participes en este blog. Que espero sinceramente que os guste, al menos yo le pongo todo el cariño del mundo en ello. Disfrutad de la pagina, comentad, adquirir conocimientos y disfrutad mucho con ella.

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GRAN DUELO AL AMANECER (1972)

EL CINE DE LOS AÑOS 70 GRAN DUELO AL AMANECER (1972) REPARTO: LEE VAN CLEEF, ALBERTO DENTICE, JESS HAHN, HORST FRANK, KLAUS GRUNBERG, ALESSANDRA CARDINI, MARC MAZZA, ANTONIO CASALE, DOMINIQUE DAREL, HANS TEROFAL, ELVIRA CORTESE, GASTONE PESCUCCI, REMO CAPITANI DIRECTOR: GIANCARLO SANTI MÚSICA: SERGIO BACOTTI, LUIS ENRIQUEZ BACALOV PRODUCTORA: LES FILMS CORONA DURACIÓN: 94 min. PAÍS: ITALIA, FRANCIA, ALEMANIA Entretenido spaghetti western, este filme revela sus tentativas de emular el estilo del icónico Sergio Leone. No es fortuito que el director Giancarlo Santi, quien fue asistente de Leone, esté al mando de esta única dirección, una influencia que se manifiesta en múltiples aspectos. La narrativa se centra en el Sheriff Clayton, interpretado de manera carismática por Lee Van Cleef, quien, tras un intenso tiroteo con cazarecompensas, captura a un fugitivo condenado a muerte, Philip Wermeer, encarnado por el insípido Alberto Dentice. Clayton lo conduce hacia el pueblo de Jeffe...

EL DRAMA QUE SUFRIO CARY GRANT EN SUS PROPIAS CARNES CUANDO ERA YA TODA UNA ESTRELLA DE CINE.

EL DRAMA QUE SUFRIO CARY GRANT EN SUS PROPIAS CARNES CUANDO ERA YA TODA UNA ESTRELLA DE CINE. Durante décadas, Cary Grant fue la definición misma del glamour. No solo el hombre mejor vestido del cine clásico, sino también el gran arquitecto de una comedia elegante, afilada y sofisticada, donde el ingenio era un arma y la seducción, un juego de inteligencia. Fue una estrella en el sentido antiguo del término: distante, poderosa, casi irreal, admirada por el público y venerada por la industria. Sin embargo, bajo esa superficie perfecta, habitaba un hombre frágil, marcado por un vacío que jamás logró cerrar. El mito comenzó a construirse mucho antes de Hollywood. Archibald Alexander Leach nació en Bristol en 1904, en una casa donde la ternura escaseaba. Su padre, alcohólico y severo, trabajaba en una fábrica; su madre, costurera, vivía atrapada en depresiones profundas tras la muerte de un hijo mayor. Cuando Archy tenía nueve años, regresó un día del colegio y le dijeron que su madr...

LA CAZA DEL ORO (1972)

EL CINE DE LOS AÑOS 70 LA CAZA DEL ORO (1972) REPARTO: ANTHONY STEFFEN, DANIEL MARTIN, FERNANDO SANCHO, TANIA ALVARADO, MANUEL GUITIAN, RICARDO MOYAN, GASPAR GONZALEZ, RALF BALDASSARRE, JUAN MIGUEL SOLANO, LUIS INDUNI, GUSTAVO RE DIRECTOR: JUAN BOSCH MÚSICA: MARCELLO GIOMBINI PRODUCTORA: PRODUZIONI EUROPEE ASSOCIATI DURACIÓN: 88 min. PAÍS: ESPAÑA, ITALIA Juan Bosch, un director de España, nos ofrece un spaghetti western que, similar a muchos de sus trabajos en este género, pertenece a la serie B del eurowestern. Este tipo de película se caracteriza por contar con un presupuesto muy limitado, lo cual se nota en los decorados, los actores extras y el vestuario. Esta es una de las razones que muchos directores españoles que hicieron westerns mencionan para justificar el resultado final en comparación con los italianos, quienes generalmente disponían del doble de dinero para sus producciones, lo que muchas veces afectaba la calidad del producto final. Anthony Steffen es el protagon...

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EL REMAKE CON EL QUE CLINT EASTWOOD CASI SUPERO A UNO DE LOS CLASICOS DEL WESTERN. Después de transformar el género del wéstern junto a su colega Sergio Leone, Clint Eastwood regresó a Estados Unidos en 1965, ya consagrado como estrella. Sin embargo, la actuación no satisfacía por completo sus aspiraciones. Poco tiempo después, la influencia del cineasta italiano y de otro notable director con quien trabajaría en aproximadamente seis filmes, Don Siegel, lo impulsaron a explorar el ámbito de la dirección. Eastwood estableció su propia compañía productora, Malpaso Productions, y dedicado de manera seria a su nueva función como director, entre 1971 y 1983, realizó una notable serie de nueve películas, cada una destacando por su calidad, como Infierno de cobardes, El fuera de la ley, Bronco Billy, Firefox: El arma definitiva e Impacto súbito. Estas obras cinematográficas, algunas de las cuales contienen momentos altamente impactantes, lo llevaron en 1985 a dirigir su primera gran obr...

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CURA DE HUMILDAD DE DANIEL DAY-LEWIS, AL RECONOCER QUE SOLO SE MERECÍA EL OSCAR CON UNA PELICULA. ¿CUÁL ES?. Hay actores cuya relación con el Oscar parece inevitable, casi orgánica. No porque lo persigan, sino porque su manera de estar en el cine los coloca, una y otra vez, en el centro de esa conversación histórica que atraviesa décadas. Daniel Day-Lewis pertenece a esa estirpe singular, la de los intérpretes que convierten cada papel en un acontecimiento y cada ausencia del premio en una nota al pie que no empaña el conjunto. Mucho antes de convertirse en un nombre reverenciado, Day-Lewis dejó claro que su forma de entender la interpretación no admitía atajos. Mi pie izquierdo fue algo más que un debut triunfal en los Oscar: fue una irrupción. Encarnar a Christy Brown significó asumir el cuerpo, el ritmo y las limitaciones del personaje sin concesiones. Aquella decisión —vivir el rodaje en una silla de ruedas, borrar la frontera entre actor y papel— no respondía a una estrategi...

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