FEDORA, EL ÚLTIMO ESPEJO DE HOLLYWOOD SEGÚN BILLY WILDER Cuando Billy Wilder regresó a los territorios de la decadencia y los fantasmas de Hollywood a finales de los años setenta, lo hizo desde una posición privilegiada. Pocos cineastas conocían tan bien como él los mecanismos de una industria capaz de fabricar mitos y destruirlos con la misma facilidad. Después de décadas firmando algunas de las películas más brillantes de la historia del cine, el realizador austriaco decidió volver la mirada hacia un universo que había cambiado profundamente desde los días de esplendor del sistema de estudios. El resultado fue Fedora, una obra fascinante y melancólica que, con el paso de los años, ha adquirido la condición de joya oculta dentro de su filmografía. Aunque nunca alcanzó la popularidad de títulos como El apartamento, Con faldas a lo loco o Sabrina, la película representa una de las reflexiones más personales y amargas de Wilder sobre el paso del tiempo, la fama y la obsesión por pre...

  AL PACINO ELIGE LA MEJOR PELICULA DE SU CARRERA. Pocas carreras en Hollywood están tan sólidamente asentadas como la de Al Pacino. Convertido en un referente absoluto del cine estadounidense, su nombre se asocia de manera casi automática a títulos que forman parte de la historia del séptimo arte, desde la saga de El Padrino hasta Heat, pasando por El precio del poder o Esencia de mujer. Un legado imponente que, sin embargo, convive con una elección tan inesperada como reveladora. Contra todo pronóstico, la película favorita del actor no se encuentra entre sus mayores éxitos, sino en uno de los tropiezos más sonados de su filmografía: Un instante, una vida, dirigida por Sydney Pollack y escrita por Alvin Sargent. Estrenada con escasa repercusión y duramente castigada por la crítica, el filme pasó casi de puntillas por la memoria colectiva, pese a contar con un reparto en el que acompañaban a Pacino intérpretes como Marthe Keller, Walter McGinn, Anny Duperey, Dorothy James o Romolo...