FALLECE EL ACTOR NORTEAMERICANO ALEX DUONG A LOS 42 AÑOS. Alexander "Alex" Duong (20 de marzo de 1984 - 28 de marzo de 2026) Alex Duong forma parte de esa generación de intérpretes que han ido construyendo su trayectoria lejos del ruido, pero con una creciente solidez en la pantalla. Actor estadounidense de ascendencia asiática, su carrera se ha desarrollado principalmente en el ámbito del cine independiente y la televisión, donde ha demostrado una notable capacidad para moverse entre registros muy distintos sin perder una identidad propia. Aunque los detalles biográficos de Duong no han sido tan ampliamente difundidos como los de otras figuras más mediáticas, su formación como actor se inscribe dentro de una tradición que combina disciplina técnica y sensibilidad contemporánea. Desde sus primeros trabajos, ha mostrado una inclinación por personajes complejos, a menudo marcados por conflictos internos o situados en contextos narrativos exigentes. Su irrupción en el panorama...

 FALLECE EL DIRECTOR DE CINE ALEMAN ALEXANDER KLUGE, EL ARQUITECTO DE IDEAS, A LOS 94 AÑOS. Alexander Kluge (Halberstadt, 14 de febrero de 1932 - 25 de marzo de 2026) Alexander Kluge es una de las figuras más singulares y poliédricas del cine europeo contemporáneo. Director, escritor, productor, teórico y pensador incansable, su trayectoria desborda con facilidad los límites del séptimo arte para adentrarse en la literatura, la televisión y la reflexión cultural. Nacido el 14 de febrero de 1932 en Halberstadt, Alemania, su vida y su obra han estado profundamente marcadas por la historia convulsa del siglo XX alemán, especialmente por la experiencia de la Segunda Guerra Mundial, que dejó una huella indeleble en su mirada crítica y en su manera de entender el relato. Formado inicialmente en Derecho, Kluge se doctoró en la Universidad de Marburgo antes de trasladarse a Frankfurt, donde entró en contacto con algunos de los pensadores más influyentes de la época. Allí trabajó como ases...

"SUPERGIRL": UN VIAJE ENTRE MUNDOS DONDE EL CORAZON MARCA EL RUMBO. El universo de DC continúa expandiéndose con Supergirl , una propuesta que, más allá del espectáculo habitual, parece decidida a mirar hacia el origen emocional de su protagonista. En esta nueva encarnación, Kara Zor-El, interpretada por Milly Alcock , no es solo una heroína en construcción, sino una figura marcada por la memoria, la pérdida y los lazos familiares que la definen. La incorporación en imagen real de su familia kryptoniana refuerza esa dimensión íntima. David Krumholtz da vida a Zor-El, mientras que Emily Beecham encarna a Alura In-Ze, configurando un núcleo que promete tener un peso determinante en el desarrollo del personaje. No se trata únicamente de establecer antecedentes, sino de dotar a Kara de una herencia emocional que acompañe cada una de sus decisiones. Detrás de la cámara, Craig Gillespie afronta un proyecto de gran envergadura con una ambición clara: construir un universo que n...

 LAS PRIMERAS PALABRAS DE PAUL SCHRADER TRAS LA MUERTE DE SU ESPOSA, MARY BETH HURT. La muerte de Mary Beth Hurt deja una huella difícil de medir en términos de fama, pero profunda en lo esencial: en esa zona del cine donde habitan las presencias que sostienen sin imponerse, que acompañan sin reclamar el centro. Su desaparición, tras una larga lucha contra el Alzheimer diagnosticado en 2015, no solo marca el final de una trayectoria sólida, sino también el cierre de una historia íntima compartida durante décadas. Paul Schrader , su marido, ha reaccionado con una sobriedad que resulta aún más conmovedora por lo que sugiere. En lugar de un lamento explícito, recurrió a una memoria heredada: la escueta anotación de su padre al perder a su madre —una frase desnuda, sin adornos— que ahora adquiere un nuevo peso. “Ahora estoy en ese lugar”, escribió. No hay más. Y, sin embargo, ahí está todo: el vacío, la aceptación, la extraña claridad que a veces deja el dolor cuando ya no necesita ex...

 CHRIS HEMSWORTH, TARON EGERTON Y ALEC BALDWIN AL FRENTE DEL DRAMA CRIMINAL "KOCKROACH". Hay relatos criminales que no se conforman con narrar el ascenso al poder, sino que buscan algo más inquietante: capturar la mutación de quien lo ejerce. Kockroach parece moverse en ese territorio ambiguo, a medio camino entre el thriller urbano y la fábula oscura, donde la identidad se vuelve tan inestable como el propio entorno que la alimenta. El proyecto, dirigido por Matt Ross , sigue ampliando un reparto que ya apuntaba alto. A los nombres de Chris Hemsworth , Taron Egerton y Zazie Beetz se suma ahora Alec Baldwin , en una incorporación que no solo refuerza el peso interpretativo, sino que añade una capa de curiosidad sobre el papel que desempeñará dentro de este ecosistema criminal. La historia, basada en la novela de William Lashner , plantea un punto de partida tan clásico como perturbador: un desconocido irrumpe en los bajos fondos de Nueva York y, en un ascenso tan rápido co...

 ANNETTE BENING LIDERA UN PROYECTO DE "CIENCIA-FICCION" QUE HA PASADO DE AMAZON MGM STUDIOS A FOCUS FEATURES. Hay historias románticas que nacen del encuentro, y otras —más incómodas, más fascinantes— que surgen del desfase. 42.6 Years pertenece claramente a este segundo grupo. Un proyecto que, desde su propia premisa, juega con una idea tan sencilla como inquietante: ¿qué ocurre cuando el tiempo no pasa para uno, pero sí lo hace —y con todo su peso— para el otro? El punto de partida tiene algo de fábula melancólica. Ben, interpretado por Andy Samberg , se somete a un experimento y despierta más de cuatro décadas después sin haber envejecido. En su memoria, en su cuerpo, todo sigue intacto. Pero el mundo —y sobre todo Ruthie— ha seguido adelante. Ahí es donde entra Annette Bening , sustituyendo a Jean Smart en un cambio de casting que no parece casual, sino casi programático: la película necesita a alguien capaz de encarnar el paso del tiempo no solo físicamente, sino emoci...

  CURIOSIDADES DE CINE… LA REINA VIRGEN de George Sidney. El film supuso el reencuentro de Charles Laughton con un personaje que le iba como anillo al dedo, y que además había marcado su carrera, el del rey Enrique VIII, que ya le había proporcionado el codiciado Oscar como mejor actor principal por su trabajo en La vida privada de Enrique VIII, estrenada en 1933 y dirigida por Alexander Korda. En todo caso, la primera vez que se planteo la adaptación al cine de la novela de Margaret Irving al cine fue como un largometraje protagonizado por Judy Garland y James Mason, sin embargo la Garland fue sustituida por Greer Garson, Elizabeth Taylor y Deborah Kerr, no que decir tiene que ninguna de las tres se hizo con el papel, la que estuvo mas cerca fue Deborah Kerr que al final se hizo con un papel de reparto, el del personaje de Catherine Parr. El papel finalmente fue a parar a las manos de Jean Simmons, mientras que Stewart Granger fue quien finalmente se hizo con el papel protagonista...

 "THELMA Y LOUISE", EL MAL RECUERDO DE SUSAN SARANDON CON BRAD PITT. A comienzos de los noventa, Ridley Scott atravesaba una etapa de incertidumbre. Tras varios proyectos que no habían alcanzado el impacto esperado, su nombre parecía haberse alejado de la primera línea. Fue entonces cuando llegó Thelma & Louise , una historia que, sin hacer ruido al principio, acabaría resonando con una fuerza inesperada en la cultura cinematográfica. La película proponía algo sencillo en apariencia: dos mujeres que emprenden un viaje para escapar de la rutina. Pero en manos de Geena Davis y Susan Sarandon , ese trayecto se transformaba en una huida emocional, en un acto de rebeldía y afirmación personal que conectaba directamente con el espectador. Entre el drama y la aventura, la cinta encontró una voz propia, convirtiéndose con el tiempo en un referente clave del cine contemporáneo con mirada feminista. Sin embargo, en medio de esa historia de libertad y ruptura, surgió un elemento i...

 ROBERT DE NIRO, CUANDO EL CUERPO SE CONVIERTE EN PERSONAJE. Hay interpretaciones que no se limitan a ser actuadas, sino que se viven, se padecen y, en cierto modo, se conquistan. A lo largo de la historia del cine, algunos actores han llevado su compromiso hasta extremos que desdibujan la frontera entre el intérprete y el personaje. Basta pensar en Christian Bale consumiéndose físicamente en El maquinista , en Joaquin Phoenix descendiendo a los abismos mentales en Joker , o en Matthew McConaughey transformando su cuerpo en Dallas Buyers Club . Pero entre todos esos casos, hay uno que permanece como una referencia casi mítica. En Toro salvaje , Robert De Niro no interpretó a Jake LaMotta: se acercó peligrosamente a convertirse en él. La película de Martin Scorsese retrata a un hombre en permanente combate consigo mismo, un boxeador brillante y autodestructivo cuya violencia no se limita al ring. Para capturar esa complejidad, De Niro emprendió un proceso que iba mucho más allá...

 EL ACTOR ESPAÑOL MARC CLOTET HA DADO VIDA A JESUCRISTO EN UN FILM FILMADO EN MIAMI Y EN LENGUA CASTELLANA. Encarnar a Jesucristo en la pantalla siempre ha sido un territorio delicado, un lugar donde el cine se mide no solo con la historia, sino también con la fe, la tradición y la mirada íntima del espectador. A lo largo del tiempo, distintos actores han asumido ese desafío desde registros muy distintos, dejando huellas que aún hoy siguen resonando. Algunas interpretaciones han apostado por la intensidad física y emocional, como la de Jim Caviezel en La Pasión de Cristo , donde el dolor se convierte en lenguaje y la experiencia se vuelve casi insoportable en su crudeza. Otras, en cambio, han encontrado su fuerza en la serenidad, como la de Robert Powell en Jesús de Nazaret , cuya mirada contenida y casi mística terminó por fijar una imagen icónica del personaje. Más recientemente, propuestas como la de Diogo Morgado o Jonathan Roumie han buscado una aproximación más cercana, m...

 KIM NOVAK PONE EL GRITO EN EL CIELO PORQUE SYDNEY SWEENEY HARA DE ELLA EN UN FUTURO BIOPIC SOBRE LA ESTRELLA DE HOLLYWOOD. Antes incluso de que las cámaras empiecen a rodar, Scandalous! ya se ha convertido en un campo de debate. No por su historia —centrada en la relación entre Kim Novak y Sammy Davis Jr. en los años cincuenta—, sino por la distancia evidente entre la mirada del proyecto y la de su propia protagonista real. Novak, figura inseparable de Vertigo , no ha dudado en mostrar su desacuerdo con la elección de Sydney Sweeney para interpretarla. Su postura no es ambigua: considera que la actriz no encaja ni en lo físico ni en lo intangible, en esa presencia que convirtió su imagen en un icono del Hollywood clásico. Más que una crítica puntual, sus palabras revelan una inquietud más profunda: la sensación de no reconocerse en la reconstrucción de su propia memoria. El proyecto, además, marca el debut en la dirección de Colman Domingo , quien también mantiene un vínculo p...

 "PROYECTO SALVACION",  ¿ES EL PUNTO DE INFLEXION DE HOLLYWOOD PARA CREAR IDEAS ORIGINALES?. En un momento en el que Hollywood parece debatirse entre la inercia y la reinvención, la voz de Roy Price ha irrumpido con una mezcla de advertencia y provocación. Su reciente tribuna no se limita a diagnosticar un problema: cuestiona directamente el modelo creativo que ha dominado la última década. En el centro de su argumento aparece Proyecto Salvación , convertida casi en símbolo de un cambio de tendencia. Para Price, su éxito no es casual, sino sintomático: una historia original, con vocación de espectáculo y emoción, que conecta con el público sin necesidad de apoyarse en marcas preexistentes. Una película que, en su planteamiento más básico, recupera la idea de que el cine también puede ser, simplemente, entretenimiento. Su lectura va más allá de un caso aislado. Títulos como La asistenta o Cumbres borrascosas refuerzan, según él, una tendencia que empieza a consolidarse: el ...

 "THE MAGIC FARAWAY TREE", EL NUEVO FENOMENO DEL CINE FAMILIAR. Entre el entusiasmo y la cautela, así se está dibujando la recepción de The Magic Faraway Tree , una nueva incursión en la fantasía familiar que rescata el universo literario de Enid Blyton . La película, todavía sin fecha confirmada en España, ha empezado a generar conversación a partir de sus primeras críticas, que coinciden en algo esencial: su capacidad para seducir al público infantil sin dejar de dividir a quienes buscan algo más que encanto. Dirigida por Ben Gregor , la historia se articula en torno a un grupo de niños que descubren un árbol extraordinario, un portal hacia mundos cambiantes poblados por criaturas excéntricas. Un punto de partida clásico que, sin embargo, se enfrenta al reto de dialogar con una audiencia contemporánea, marcada por la inmediatez de las pantallas y el consumo digital. Ahí es donde algunas voces han encontrado uno de sus temas más interesantes. Más allá de la aventura, la pelí...

 FALLECE LA ACTRIZ ESTADOUNIDENSE MARY BETH HURT A LOS 79 AÑOS. Mary Beth Supinger, mejor conocida como Mary Beth Hurt (Marshalltown, Iowa, 26 de septiembre de 1946- Jersey, Nueva Jersey, 28 de marzo de 2026) Hablar de Mary Beth Hurt es adentrarse en una de esas trayectorias discretas pero fundamentales que sostienen, con elegancia y profundidad, buena parte del mejor cine y teatro estadounidense de las últimas décadas. Nacida el 26 de septiembre de 1946 en Marshalltown, Iowa, su vocación interpretativa se fue forjando lejos del estruendo mediático, en un proceso de formación sólido que la llevó a graduarse en la prestigiosa Juilliard School , donde perfeccionó una técnica actoral basada en la contención, la escucha y el matiz. Antes de consolidarse en el cine, Hurt desarrolló una intensa carrera teatral. Fue miembro de la compañía de repertorio de Circle Repertory Company , uno de los espacios clave del teatro neoyorquino de los años setenta. Sobre las tablas destacó por su capac...

 LA SAGA QUE SURGIO DE LA PEOR PESADILLA DE SYLVESTER STALLONE. Hay ideas que nacen de la épica… y otras, curiosamente, del desencanto. La de reunir a un ejército de viejas glorias del cine de acción —músculo, cicatrices y pasado glorioso— no surgió de la nostalgia bien entendida, sino de una experiencia más bien amarga para Sylvester Stallone . Antes de que existiera The Expendables — Los mercenarios —, antes incluso de imaginar a ese grupo de veteranos repartiendo golpes como si el tiempo no hubiese pasado, Stallone ya había escrito su propia leyenda con Rocky . Aquella historia de superación, nacida frente a un espejo, hablaba tanto del boxeador como del propio actor: un desconocido que encontraba su oportunidad y decidía no soltarla. Ese impulso creativo lo acompañaría durante décadas, firmando cerca de una treintena de guiones y dando forma a mitologías modernas como Rambo . Sin embargo, el origen de Los mercenarios no tuvo nada de introspectivo. Fue, más bien, una reacción....

 CURIOSIDADES DE CINE… LA REINA CRISTINA DE SUECIA de Rouben Mamoulian. Fue un vehículo que proporciono la Metro Goldwyn Mayer para el exclusivo lucimiento de la diva sueco, Greta Garbo. El film estuvo presupuestado en 1.144.000 dólares, siendo uno de los mayores exitos comerciales de la carrera de la Garbo y una de las peliculas mas rentables para el estudio que la produjo, recaudando casí tres millones de dólares. Además, garbo estaba acompañada por el galán con el que desarrollo más y mejor química ante las cámaras, John Gilbert, en esta cuarta película que hacían juntos, que por cierto fue la última. Posteriormente, la carrera de esta estrella masculina del cine mudo quedo truncada coincidiendo con la imposición del cine sonoro a medida que avanzaban los años 30. Gilbert interpretaba a Don Antonio, un embajador español en la corte de la reina de Suecia, en un papel que el estudio habia pensado inicialmente en el actor shakesperiano y muy británico él, Sir Laurence Olivier...

 EL DIRECTOR DE CINE CON MAS WESTERNS EN SU CURRICULUM. Hay nombres que se pronuncian casi por inercia cuando se evoca el cine del oeste. Clint Eastwood , Kevin Costner , John Ford o Sergio Leone aparecen como pilares de un imaginario que parece inamovible. Sin embargo, la historia guarda una figura que descoloca cualquier jerarquía establecida: Lambert Hillyer , el hombre que más westerns dirigió jamás. Su nombre no arrastra leyenda, ni títulos convertidos en iconos universales. Y, sin embargo, su filmografía se levanta como una anomalía casi irrepetible. A lo largo de su carrera firmó 156 películas, de las cuales 148 pertenecen al universo del Lejano Oeste. No se trata solo de una cifra, sino de una forma de entender el cine: como un trabajo continuo, casi mecánico, en el que la constancia pesaba más que la ambición individual de cada proyecto. Mientras otros cineastas construían su prestigio a partir de obras espaciadas y cuidadosamente elaboradas, Hillyer desarrollaba su carr...

 BARCELONA PLATO CINEMATOGRAFICO CON JOHN WAYNE DE PROTAGONISTA. Aquel verano barcelonés no empezó con un guion, sino con una imagen: la silueta de John Wayne recortada sobre la cubierta del Wild Goose , convertido en un palacio flotante que atracaba en el Mediterráneo como si el propio Hollywood hubiese decidido echar el ancla en la ciudad. Era agosto de 1963 y, sin necesidad de decorados artificiales, Barcelona ya se había transformado en espectáculo. El proyecto que lo traía consigo tenía algo de desmesura desde su concepción. Circus World —rebautizada en España como El fabuloso mundo del circo — aspiraba a convertir el puerto en escenario de tragedias, reencuentros y grandes emociones. Bajo la producción de Samuel Bronston y la dirección de Henry Hathaway , el despliegue técnico invadió el Moll de la Fusta y los alrededores del monumento a Colón, donde una gigantesca réplica de barco aguardaba su destino: hundirse ante los ojos de miles de curiosos. Pero antes de que el cine...

 "PROYECTO SALVACION" Y "HOPPERS" REINAN EN LA TAQUILLA ESTE FIN DE SEMANA. La taquilla dibuja estos días un paisaje curioso, casi caprichoso, donde conviven éxitos incontestables con tropiezos difíciles de explicar. En lo alto, con una solidez que ya empieza a parecer rutina, Proyecto Salvación y Hoppers continúan sumando cifras con la tranquilidad de quien sabe que tiene al público de su lado. Ambas se mueven en torno a los 300 millones de dólares a nivel mundial, consolidando así una racha más que celebrada tanto por Amazon MGM Studios como por Pixar, que ven cómo sus apuestas conectan sin fisuras. En un escalón distinto, aunque igualmente llamativo, aparece Scream 7 , que ha logrado rebasar la barrera de los 200 millones globales, confirmando que la longevidad de ciertas sagas sigue teniendo un tirón difícil de erosionar. Algo parecido ocurre, aunque en otra liga, con Como cabras , cuyo rendimiento doméstico supera los 100 millones en Estados Unidos y empuja s...