MIA HANSEN-LØVE LLEVARÁ LA VIDA DE MARY WOLLSTONECRAFT AL CINE CON RENATE REINSVE Mia Hansen-Løve se prepara para adentrarse en uno de los capítulos más fascinantes de la historia intelectual europea. La directora francesa llevará al cine la vida de Mary Wollstonecraft en If Love Should Die , un drama de época que reunirá a Renate Reinsve, Johnny Flynn y Vicky Krieps al frente de un reparto internacional. El proyecto será presentado en el mercado del Festival de Toronto, donde Goodfellas asumirá las ventas internacionales. Renate Reinsve será la encargada de interpretar a Wollstonecraft, una de las grandes figuras intelectuales de la Inglaterra del siglo XVIII y una mujer cuya defensa de los derechos femeninos la convirtió en una voz adelantada a su tiempo. Su nombre también permanece inevitablemente ligado al de su hija, Mary Shelley, autora de Frankenstein . La película se remontará a los años previos a la Revolución Francesa para reconstruir los doce últimos años de la vida de...

ABBOTT AND COSTELLO MEET THE MUMMY. El Adiós de Abbott y Costello a Universal En 1955, el cine de comedia y el terror clásico cerraron un capítulo que había durado quince años. Abbott and Costello Meet the Mummy no solo fue otra aventura disparatada de la pareja más exitosa de la época; fue el canto del cisne de una asociación que inyectó casi 100 millones de dólares en las arcas de Universal-International . Tras 28 películas, el estudio y el dúo se despidieron con una cinta que, entre vendas de goma y rutinas clásicas, encapsula la esencia de una era. Un rodaje contra el reloj (y contra la salud) La producción fue un despliegue de eficiencia. Bajo la dirección de Charles Lamont , el equipo logró filmar todo en apenas 24 días, terminando un día antes de lo previsto. Esta prisa no fue caprichosa: Bud y Lou tenían una cita impostergable en Nueva York para encabezar la carroza del desfile de Acción de Gracias de Macy’s . Sin embargo, detrás de las risas, la realidad era más dura. Lou C...

  SUSAN SARANDON PLANTA CARA A HOLLYWOOD: “ME HAN QUITADO PELÍCULAS” POR DEFENDER PALESTINA Susan Sarandon ha llegado al Festival de Venecia con una película bajo el brazo y una cuestión pendiente con Hollywood que sigue sin cerrarse. La actriz presenta The Echo Chamber , dirigida por Andrea Pallaoro, y ha aprovechado su paso por la Mostra para volver a denunciar las consecuencias profesionales que, según asegura, ha sufrido por su posicionamiento público en favor de Palestina. Sus declaraciones dibujan una situación que, en su opinión, ha cambiado en algunos aspectos, especialmente entre el público y fuera de Estados Unidos, pero que conserva importantes resistencias dentro de determinados sectores de la industria cinematográfica. Sarandon afirma que recientemente ha perdido varias oportunidades de trabajo porque algunas agencias continúan recomendando que determinados proyectos prescindan de ella. “Me han quitado algunas películas porque hay agencias que siguen diciéndole a la ge...

  ELLEN BURSTYN, UNA VIDA ENTERA FRENTE A LA CÁMARA Y UN FUTURO QUE TODAVÍA LE DESPIERTA CURIOSIDAD A los 93 años, Ellen Burstyn continúa hablando del cine con la curiosidad de quien todavía siente que tiene mucho que descubrir. La actriz estadounidense ha llegado al Festival de Venecia para recoger el León de Oro de Honor, un reconocimiento a una trayectoria extraordinaria que supera las 150 películas y seis nominaciones al Oscar. Y lejos de contemplar su carrera desde la distancia, Burstyn afronta esta nueva etapa con varios proyectos entre manos y hasta prepara su debut como directora. La Mostra italiana también le ha permitido reencontrarse con algunos de los episodios más importantes de una vida dedicada a la interpretación. Entre ellos está Alicia ya no vive aquí , la película dirigida por Martin Scorsese en 1974 que le proporcionó el Oscar y transformó su figura en uno de los grandes referentes femeninos del cine estadounidense. Décadas después, Burstyn sigue considerando aq...

  PAUL NEWMAN Y LA PELÍCULA QUE QUISO BORRAR DE SU MEMORIA Paul Newman llegó a convertirse en uno de los rostros más reconocibles de la historia de Hollywood, pero incluso las grandes estrellas tienen algún episodio de su carrera que preferirían mantener enterrado. En su caso, ese recuerdo tenía un título muy concreto: El cáliz de plata , la película que marcó su debut cinematográfico y que terminó provocándole una vergüenza tan profunda que llegó a pedir públicamente al público que no la viera. La trayectoria posterior hizo que aquel tropiezo resultara casi anecdótico. Newman trabajó en más de medio centenar de películas entre 1954 y 2022 y consiguió una combinación poco frecuente de prestigio artístico, popularidad y enorme atractivo comercial. Fue candidato al Oscar como mejor actor en diez ocasiones y dejó interpretaciones que terminaron formando parte de la memoria colectiva del cine. Dos hombres y un destino , El golpe o El coloso en llamas bastan para explicar la dimensión...

  PAUL SCHRADER QUIERE RODAR ‘THREE GUNS AT DAWN’ CON ACTORES FABRICADOS POR IA Paul Schrader ha encontrado una salida tan radical como controvertida para sacar adelante Three Guns at Dawn . Después de años intentando levantar una película ambientada en South Central, Los Ángeles, el veterano guionista de Taxi Driver ha decidido prescindir de los actores de carne y hueso y recurrir a personajes humanos generados mediante inteligencia artificial. El proyecto nació como un drama criminal centrado en tres hermanos negros enfrentados entre sí: un policía corrupto, un asesino en serie y un narcotraficante. Los tres comparten sangre, viven atrapados en un entorno dominado por la violencia y, según la premisa de Schrader, se detestan profundamente. El guion terminó llegando a manos de Antoine Fuqua, que se implicó como productor y llegó a vender el proyecto a Netflix, además de proponer que Schrader asumiera la dirección. Fue precisamente entonces cuando comenzaron las complicaciones. Sc...

  MEL GIBSON Y LA RESURRECCIÓN COMO RESPUESTA AL MIEDO A LA MUERTE A medida que se acerca el estreno de La Resurrección de Cristo , Mel Gibson parece encontrarse cada vez más cómodo hablando de aquello que existe detrás de su película. En una conversación con Raymond Arroyo, el cineasta terminó abordando una cuestión que va mucho más allá del cine: qué ocurre cuando la vida llega a su final. La respuesta de Gibson se apoyó directamente en los cuatro novísimos de la tradición cristiana: muerte, juicio, cielo e infierno. La pregunta llegó al final de la entrevista y, fiel a su particular sentido del humor, Gibson trató inicialmente de averiguar a qué clase de final se refería Arroyo. Cuando comprendió que hablaba del final de la existencia, el tono cambió. Para el director, esos cuatro conceptos resumen el destino al que toda persona termina enfrentándose y obligan a mantener una actitud de preparación. La muerte y la trascendencia aparecen así estrechamente ligadas a una idea que Gi...