DOS HERMANAS DECLARAN LA GUERRA AL MATRIMONIO DE SUS PADRES EN LA NUEVA COMEDIA FAMILIAR DE JUANA MACÍAS ¿Qué ocurriría si dos niñas llegaran a la conclusión de que el divorcio de sus padres es la solución perfecta para conseguir todo lo que desean? Esa es la premisa de Hasta que los niños nos separen, la nueva comedia familiar que ha comenzado su rodaje en Madrid bajo la dirección de Juana Macías y la producción de Beta Fiction Spain. La película apuesta por un reparto intergeneracional encabezado por Gorka Otxoa y Marián Álvarez, que interpretan a ese matrimonio aparentemente indestructible que se convierte, sin saberlo, en el objetivo de un peculiar plan familiar. Frente a ellos se sitúan las jóvenes Alejandra Saiz y Ana Laso, que debutan en el cine dando vida a las dos hermanas protagonistas. Lola tiene 11 años y observa con cierta envidia a sus compañeros de clase. Según su particular teoría, los niños que tienen padres separados viven mucho mejor: reciben más regalos, consi...

LA FUSIÓN ENTRE PARAMOUNT Y WARNER BROS. DISCOVERY SE ADENTRA EN UN LABERINTO JUDICIAL La creación de uno de los mayores gigantes audiovisuales de la historia tendrá que esperar. La operación entre Paramount y Warner Bros. Discovery, valorada en 111.000 millones de dólares, se encuentra ahora atrapada en una compleja batalla legal que amenaza con alterar por completo el calendario previsto para la operación. David Ellison, al frente de Skydance, ha optado por aplazar el proceso hasta el 1 de junio de 2027, o hasta que los tribunales hayan resuelto las distintas demandas presentadas contra la fusión. La decisión llega después de que doce estados de Estados Unidos, entre ellos California, Nueva York, Massachusetts, Washington y Arizona, acudieran a los tribunales para intentar frenar el acuerdo mediante una demanda antimonopolio. El movimiento resulta especialmente significativo porque se produce pocas semanas después de que el Departamento de Justicia hubiera dado luz verde a la operaci...

  DANNY DEVITO QUIERE VOLVER A DIRIGIR CON UNA HISTORIA DE CODICIA, VIOLENCIA Y DESTRUCCIÓN Durante más de dos décadas, Danny DeVito ha seguido siendo una presencia constante delante de las cámaras, pero su faceta como director de cine parecía definitivamente aparcada. Desde Duplex , estrenada en 2003, el actor no ha vuelto a ponerse al frente de un largometraje. Ahora, a los 81 años, prepara su regreso detrás de la cámara con un proyecto que difícilmente podría ser más ambicioso: una nueva adaptación de McTeague , la novela escrita por Frank Norris en 1899. La historia transcurre en San Francisco y sigue a un dentista cuya existencia comienza a desmoronarse cuando la obsesión por el dinero termina dominando cada aspecto de su vida. La codicia, la violencia y la autodestrucción se convierten en los motores de una tragedia que ya fue llevada al cine por Erich von Stroheim en Avaricia , una de las grandes obras maestras del cine mudo. Precisamente esa sombra pesa sobre el proyecto...

  CARMEN MACHI SE ENFRENTA A UN ASESINO EN EL CORAZÓN DE ÁFRICA EN LA NUEVA PELÍCULA DE PRIME VIDEO La naturaleza puede ser hermosa, imponente y salvaje. También puede convertirse en el escenario perfecto para un asesinato. Esa es la premisa de Si los muertos hablaran, la nueva película de Nacho G. Velilla, que actualmente se rueda entre Madrid y Kenia y que llegará en exclusiva a Prime Video en más de 240 países y territorios. La película estará encabezada por Carmen Machi, que interpreta a Mar Ventura, una mujer con una relación muy particular con la vida y, sobre todo, con la muerte. Trabaja en un tanatorio y se siente mucho más cómoda rodeada de cadáveres que de personas vivas. De hecho, su aversión hacia cualquier ser humano parece ser prácticamente absoluta. Si alguien consigue despertar su simpatía, probablemente sea porque ya no puede hablarle. La situación se complica cuando Mar viaja hasta África para participar en un safari junto a un grupo de desconocidos. La responsabl...

 WATERWORLD: EL GRAN NAUFRAGIO DE KEVIN COSTNER QUE EL TIEMPO HA TERMINADO REIVINDICANDO Durante un tiempo, Kevin Costner parecía intocable. El actor había alcanzado la cima de Hollywood gracias al éxito de Bailando con lobos, ganadora de siete premios Oscar, y había encadenado después grandes éxitos como Robin Hood, príncipe de los ladrones, El guardaespaldas y Un mundo perfecto. Su nombre era sinónimo de prestigio, popularidad y grandes taquillazos. Entonces llegó Waterworld. La película nació como una especie de Mad Max 2: El guerrero de la carretera trasladada a un planeta completamente cubierto por el océano. La idea era sencilla y visualmente poderosa: el deshielo de los casquetes polares había provocado una inundación global que había sepultado las ciudades y obligado a los supervivientes a vivir sobre el agua. Costner decidió confiar la dirección a Kevin Reynolds, su amigo y colaborador, con quien ya había trabajado en Bailando con lobos. También repitió el director de foto...

  RYAN GOSLING SE CONVIERTE EN EL MOTORISTA FANTASMA Y MARVEL PREPARA SU PRÓXIMA GRAN APUESTA Durante los últimos años, el Universo Cinematográfico de Marvel ha dejado de transmitir la sensación de dominio absoluto que tuvo durante su época dorada. La expectación ya no acompaña automáticamente a cada nuevo proyecto y la compañía necesita recuperar el factor sorpresa. En ese contexto, la llegada de una estrella del calibre de Ryan Gosling puede convertirse en uno de sus movimientos más importantes. Los rumores sobre una posible incorporación del actor al MCU llevan tiempo circulando por Hollywood. El propio Gosling ha reconocido que mantuvo conversaciones con Marvel, aunque ahora sabemos que aquellas negociaciones han terminado desembocando en algo mucho más concreto: el intérprete se pondrá en la piel de Johnny Blaze, el Motorista Fantasma. La noticia se ha convertido en una de las grandes sorpresas de la Comic-Con de San Diego. Gosling protagonizará una nueva película de Ghost ...

  MAS ALLÁ DE LA ESCOBA: LA VERDADERA HISTORIA DE LA BRUJA MALA DEL OESTE. En el cine, la Bruja Mala del Oeste es sinónimo del clásico de 1939, El mago de Oz. Interpretada magistralmente por la actriz Margaret Hamilton, esta icónica villana dejó una huella imborrable en la historia del séptimo arte. Su emblemático color verde y su risa escalofriante redefinieron el arquetipo de la bruja en la cultura popular. En 1939, cuando la Metro-Goldwyn-Mayer llevó la obra de L. Frank Baum a la gran pantalla, no imaginaba que estaba creando a la pesadilla oficial de varias generaciones de cinéfilos. Curiosamente, la versión literaria original era bastante distinta: en el clásico de 1900, la bruja no tenía la piel verde, sino que era una anciana con un solo ojo. El color que nació del Technicolor Fue el equipo de producción el que decidió pintar de verde a la villana para que su figura destacara en la entonces novedosa tecnología del Technicolor, contrastando fuertemente con el ama...