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MARLON BRANDO, EL GENIO AL QUE OLIVER STONE PREFIRIÓ NO TENER CERCA

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  MARLON BRANDO, EL GENIO AL QUE OLIVER STONE PREFIRIÓ NO TENER CERCA Trabajar con Marlon Brando debía de ser una experiencia parecida a invitar a un huracán a rodar una escena. Todo el mundo quería tenerlo delante de una cámara porque su presencia podía elevar cualquier película, pero quienes habían compartido un set con él también conocían el reverso de aquella grandeza. Brando podía ser magnético, imprevisible, exigente y capaz de convertir una jornada de rodaje en una prueba de resistencia. Oliver Stone conocía perfectamente esa reputación cuando preparaba JFK . Y, pese a todo, llegó a pensar en él. La película necesitaba un reparto de enorme personalidad. Stone estaba reconstruyendo el asesinato de John F. Kennedy desde una perspectiva política, judicial y conspirativa, y uno de los elementos esenciales del relato era el misterioso señor X, un personaje que aparece durante una larga conversación con Jim Garrison y que aporta algunas de las revelaciones más importantes de la hi...

DEMASIADOS MARIDOS (1940). CUANDO EL AMOR SE CONVIERTE EN EL MEJOR ENREDO

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  EL CINE DE LOS AÑOS 40. DEMASIADOS MARIDOS (1940) CUANDO EL AMOR SE CONVIERTE EN EL MEJOR ENREDO REPARTO: JEAN ARTHUR, FRED MacMURRAY, MELVYN DOUGLAS, DOROTHY PETERSON, HARRY DAVENPORT, MELVILLE COOPER, EDGAR BUCHANAN, TOM DUGAN, WILLIAM BRISBANE, JAMES CONATY, CARL M. LEVINESS DIRECTOR: WESLEY RUGGLES  MÚSICA: FRIEDRICH HOLLAENDER  PRODUCTORA: COLUMBIA PICTURES  DURACIÓN: 78 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS Las grandes comedias sofisticadas del Hollywood clásico encontraron en Demasiados maridos ( Too Many Husbands , 1940) un ejemplo delicioso de cómo convertir un planteamiento disparatado en un entretenimiento elegante, ingenioso y sorprendentemente moderno. Basada en una premisa que juega con las convenciones del matrimonio y los celos, la película despliega un festival de diálogos afilados y situaciones cómicas que conservan intacta su capacidad para arrancar una sonrisa más de ocho décadas después de su estreno. Todo comienza cuando un hombre dado por muert...

FANTASÍA (1940). EL SUEÑO ANIMADO QUE CONVIRTIÓ LA MÚSICA EN IMÁGENES

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  EL CINE DE LOS AÑOS 40. FANTASÍA (1940). EL SUEÑO ANIMADO QUE CONVIRTIÓ LA MÚSICA EN IMÁGENES DIRECTOR: JAMES ALGAR, SAMUEL ARMSTRONG, FORD BEEVE JR., NORMAN FERGUSON, JIM HANDLEY, T. HEE, WILFRED JACKSON, HAMILTON LUSKE, BILL ROBERTS, PAUL SATTERFIELD, BEN SHARPSTEEN  DURACIÓN: 124 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS Pocas obras en la historia del cine poseen la audacia creativa de Fantasía (1940). En una época en la que la animación todavía era considerada por muchos un entretenimiento exclusivamente infantil, Walt Disney decidió embarcarse en un proyecto de una ambición casi desmesurada: transformar grandes composiciones de la música clásica en una sucesión de imágenes capaces de despertar emociones, estimular la imaginación y demostrar que el dibujo animado podía alcanzar la categoría de auténtico arte. El resultado continúa siendo fascinante. Más que una película al uso, Fantasía funciona como una colección de poemas visuales unidos por el lenguaje universal de la música. Cada...

EL CIELO Y TÚ (1940). AMAR ENTRE LAS NUBES Y LAS RENUNCIAS

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  EL CINE DE LOS AÑOS 40 EL CIELO Y TÚ (1940) AMAR ENTRE LAS NUBES Y LAS RENUNCIAS REPARTO: BETTE DAVIS, CHARLES BOYER, JEFFREY LYNN, BARBARA O’NEIL,HENRY DANIELL, HARRY DAVENPORT, GEORGE COULOURIS, JUNE LOCKHART, VIRGINIA WEIDLER, HELEN WESTLEY, WALTER HAMPDEN DIRECTOR: ANATOLE LITVAK  MÚSICA: MAX STEINER  PRODUCTORA: WARNER BROS  DURACIÓN: 143 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS El cielo y tú ( All This, and Heaven Too , 1940) pertenece a esa clase de grandes melodramas que el Hollywood clásico sabía construir con una elegancia casi hipnótica. Lejos de conformarse con relatar una historia de amor imposible, la película explora el peso del deber, las convenciones sociales y los sacrificios personales con una sensibilidad que convierte cada decisión de sus protagonistas en una auténtica batalla emocional. Todo está concebido para que el espectador se deje arrastrar por un torrente de sentimientos que nunca pierde la compostura ni cae en el exceso gratuito. Desde sus prim...

EL FORASTERO (1940). LA LEY DEL REVÓLVER FRENTE A LA VOZ DE LA CONCIENCIA

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  EL CINE DE LOS AÑOS 40. EL FORASTERO (1940). LA LEY DEL REVÓLVER FRENTE A LA VOZ DE LA CONCIENCIA REPARTO: GARY COOPER, WALTER BRENNAN, DORIS DAVENPORT, FRED STONE, FORREST TUCKER, PAUL HURST, CHILL WILLS, LILIAN BOND, DANA ANDREWS, CHARLES HALTON, TREVOR BARDETTE, TOM TYLER, LUCIEN LITTLEFIELD DIRECTOR: WILLIAM WYLER  MÚSICA: DIMITRI TIOMKIN  PRODUCTORA: SAMUEL GOLDWYN COMPANY  DURACIÓN: 100 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS El forastero ocupa un lugar privilegiado entre los grandes wésterns de los años cuarenta gracias a una historia que va mucho más allá de los habituales enfrentamientos entre pistoleros. Su verdadero interés reside en el choque entre la justicia y el abuso de poder, en una frontera donde la ley cambia según quién sostenga el arma y donde un hombre corriente acaba enfrentándose a una autoridad convertida en tiranía. Todo ello queda envuelto en una narración ágil, repleta de tensión y sostenida por un reparto excepcional. Desde los primeros minutos, ...

DE ISLA EN ISLA (SIETE PECADORES) (1940). PASIÓN, PELIGRO Y ENCANTO EN LOS MARES DEL PACÍFICO

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 EL CINE DE LOS AÑOS 40. DE ISLA EN ISLA (SIETE PECADORES) (1940). PASIÓN, PELIGRO Y ENCANTO EN LOS MARES DEL PACÍFICO REPARTO: JOHN WAYNE, MARLENE DIETRICH, ALBERT DEKKER, ANNA LEE, BRODERICK CRAWFORD, MISCHA AUER, BILLY GILBERT, RICHARD CARLE, SAMUEL S. HINDS, OSCAR HOMOLKA, REGINALD DENNY DIRECTOR: TAY GARNETT  MÚSICA: HANS J, SALTER, FRANK SKINNER  PRODUCTORA: UNIVERSAL PICTURES  DURACIÓN: 83 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS Pocas películas poseen la capacidad de envolver al espectador con una mezcla tan seductora de aventura, romance y humor como De isla en isla (1940), conocida también con el título de Siete pecadores . Bajo una apariencia ligera se esconde una producción que aprovecha el inmenso magnetismo de sus protagonistas para construir un espectáculo rebosante de personalidad. El encuentro entre Marlene Dietrich y John Wayne funciona como el verdadero motor de una historia donde cada mirada pesa tanto como cualquier escena de acción. La película nos traslad...

CUANDO SEAN CONNERY TODAVÍA NO ERA BOND Y YA TENÍA LICENCIA PARA EL PELIGRO

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  CUANDO SEAN CONNERY TODAVÍA NO ERA BOND Y YA TENÍA LICENCIA PARA EL PELIGRO Mucho antes de que Sean Connery pronunciara por primera vez aquello de “Bond, James Bond”, ya existía alrededor del actor una leyenda que parecía escrita para el personaje. El futuro agente 007 todavía no había entrado en la historia del cine, pero en las calles de Edimburgo comenzaba a circular el nombre de un joven capaz de meterse en problemas y salir de ellos a golpes. Connery había crecido lejos del lujo y del glamour que acabarían acompañando su imagen. En su juventud incluso llegó a ser tanteado por el Manchester United, aunque terminó rechazando la posibilidad porque consideraba que la interpretación podía ofrecerle un futuro más interesante. La decisión acabaría cambiándole la vida. Antes de conquistar Hollywood tuvo que abrirse camino en trabajos modestos y pequeños papeles. Y mientras trataba de convertirse en actor, su físico ya llamaba la atención. En una ocasión, en unos billares de Edimburg...