"EL ROSTRO IMPENETRABLE": LA ÚNICA PELÍCULA QUE MARLON BRANDO DIRIGIÓ Cuando El rostro impenetrable llegó a las pantallas, Marlon Brando ya había construido una reputación que permitía perdonarle casi cualquier exceso. Había revolucionado la interpretación cinematográfica durante los años cincuenta y su nombre estaba asociado a personajes de una intensidad difícil de igualar. Un tranvía llamado deseo , ¡Viva Zapata! , Julio César y La ley del silencio habían convertido al actor en una figura de referencia, mientras que El baile de los malditos y Piel de serpiente confirmaban que continuaba buscando personajes y películas capaces de ponerle nuevos retos por delante. Precisamente esa ambición explica el origen de una producción que acabaría convirtiéndose en una experiencia tan fascinante como tortuosa. A finales de aquella década, Brando descubrió la novela The Authentic Death of Hendry Jones , de Charles Neider, una reinterpretación muy libre de la historia de Billy el...

  MARLON BRANDO HIZO ‘UNA ÁRIDA ESTACIÓN BLANCA’ GRATIS Y TERMINÓ ARREPENTIDO DE UNA DE SUS DECISIONES MÁS PERSONALES Marlon Brando ya había alcanzado la categoría de leyenda cuando aceptó participar en 'Una árida estación blanca' . A esas alturas de su carrera podía negociar grandes cantidades de dinero y condiciones privilegiadas, pero decidió renunciar a cualquier remuneración para formar parte de la película dirigida por Euzhan Palcy . La razón tenía poco que ver con el negocio cinematográfico y mucho con la necesidad de que una realidad política llegara al público a través de una historia humana. En sus memorias, Songs My Mother Taught Me , Brando explicó que quería contribuir a que los espectadores comprendieran la brutalidad del sistema del apartheid desde la mirada de quienes sufrían sus consecuencias. La película trasladaba la acción a la Sudáfrica de los años setenta y seguía a Ben du Toit, un profesor blanco que durante buena parte de su vida había preferido mantener...

  MARLON BRANDO, EL GENIO AL QUE OLIVER STONE PREFIRIÓ NO TENER CERCA Trabajar con Marlon Brando debía de ser una experiencia parecida a invitar a un huracán a rodar una escena. Todo el mundo quería tenerlo delante de una cámara porque su presencia podía elevar cualquier película, pero quienes habían compartido un set con él también conocían el reverso de aquella grandeza. Brando podía ser magnético, imprevisible, exigente y capaz de convertir una jornada de rodaje en una prueba de resistencia. Oliver Stone conocía perfectamente esa reputación cuando preparaba JFK . Y, pese a todo, llegó a pensar en él. La película necesitaba un reparto de enorme personalidad. Stone estaba reconstruyendo el asesinato de John F. Kennedy desde una perspectiva política, judicial y conspirativa, y uno de los elementos esenciales del relato era el misterioso señor X, un personaje que aparece durante una larga conversación con Jim Garrison y que aporta algunas de las revelaciones más importantes de la hi...

 EL MITICO ACTOR AL QUE JOHN WAYNE NO SOPORTABA. El conflicto no siempre nace del desprecio, sino del desconcierto. En Hollywood, pocas tensiones resultan tan reveladoras como la que enfrentó, sin necesidad de un cara a cara constante, a John Wayne y Marlon Brando . No fue una guerra abierta, ni un duelo de declaraciones incendiarias, sino algo más profundo: el choque entre dos maneras irreconciliables de entender qué significa actuar. Para cuando Brando irrumpió con su intensidad volcánica, Wayne ya era un mito consolidado. Su figura no pertenecía únicamente al cine; era un símbolo nacional, una idea de masculinidad forjada a base de silencios, miradas firmes y una presencia que no necesitaba explicación. Había nacido como Marion Morrison, pero eso quedó atrás en el momento en que decidió convertirse en John Wayne, una construcción tan sólida que terminó por absorber al hombre real. Entonces apareció Brando, y con él, una grieta en ese edificio aparentemente inmutable. Su forma d...

 MICKEY ROURKE, EL ACTOR AL QUE TODOS CATALOGABAN COMO EL NUEVO MARLON BRANDO. Entre el erotismo elegante y la pulsión autodestructiva, 9 semanas y media acabó convirtiéndose en mucho más que una provocación ochentera. Fue un fenómeno cultural nacido, paradójicamente, al borde del naufragio. Hubo un tiempo en que sus responsables temieron que aquella película de deseo febril, juegos de poder y estética de anuncio sofisticado jamás encontrara público. Los pases de prueba habían sido un desastre, el estudio dudaba y todo parecía empujarla hacia el olvido. Pero ocurrió justo lo contrario: terminó transformándose en un símbolo. Parte de esa metamorfosis tuvo que ver con su poderosa iconografía. El tema de Joe Cocker quedó unido para siempre a una forma de entender la sensualidad en pantalla, mientras Adrian Lyne convertía el cuerpo, la luz y el deseo en una coreografía casi hipnótica. Venía de Flashdance , pero aquí el movimiento era otro: más oscuro, más perverso, más intoxicante. La...

  CURIOSIDADES DE CINE...”SUPERMAN 2” DE RICHARD LESTER Cuando Richard Donner decidió grabar una segunda parte de las aventuras del superhéroe, tuvo un conflicto con Marlon Brando que denunció a Donner, reclamándole la parte de las ganancias que le pertenecían de la primera película. Además, Brando ganó parte de las ganancias conseguidas en la segunda parte de la saga, aunque no apareciera en ella. Las escenas de Brando fueron sustituidas por otras, a raíz de que ganara la demanda. En 1984 ABC emitió la película usando más de 30 minutos de escenas eliminadas de la versión teatral, casi todas dirigidas por Donner. Las escenas de ABC incluyen: Superman volando más allá de Concorde (para la primera película), el diálogo adicional entre Luthor y Otis en la cárcel, el diálogo adicional entre Luthor y Eva volando hacia la fortaleza de la soledad, la muerte de la joven tratando de escapar East Houston, Idaho, el soufflé, y escenas entre Superman y Lois. Casi quince minutos de metraje adic...

  ¿QUIENES SON LOS ACTORES FAVORITOS DE LEONARDO DICAPRIO? A lo largo de más de tres décadas de carrera, Leonardo DiCaprio se ha consolidado como una de las figuras centrales del cine contemporáneo. Su filmografía, que transita con naturalidad entre el espectáculo masivo y el cine de autor, incluye títulos ya inscritos en la memoria colectiva como Titanic, El lobo de Wall Street, Shutter Island o El gran Gatsby, además de su reciente y premiada Una batalla tras otra. Sin embargo, más allá del brillo de su propio estatus, el actor no ha dejado nunca de mirar hacia atrás, hacia aquellos intérpretes que marcaron el camino antes que él. En una entrevista concedida a Rolling Stone, DiCaprio se permitió reflexionar no solo sobre su relación con la fama o su vida personal, sino también sobre los actores que más han influido en su manera de entender la interpretación. Cuando se le preguntó con quién le habría gustado compartir pantalla, su respuesta fue tan directa como reveladora. Tras br...

  LOS DOS ACTORES QUE GANARON EL OSCAR CON EL MISMO PERSONAJE. En la historia del cine hay pocos personajes tan profundamente ligados a dos intérpretes distintos como Don Vito Corleone. La figura central del universo creado por Francis Ford Coppola encuentra en El Padrino (1972) y El Padrino II (1974) una doble encarnación que no solo define al personaje, sino que amplía su dimensión trágica. Marlon Brando compone al patriarca en su etapa final, mientras que Robert De Niro reconstruye su origen, desde la infancia en Sicilia hasta la consolidación de su imperio criminal en Nueva York. Esta bifurcación temporal es uno de los elementos que alimenta el eterno debate sobre cuál de las dos películas es superior. Aunque la primera suele ocupar un lugar privilegiado en cualquier canon cinematográfico, la segunda ha sido reivindicada por muchos como una obra aún más compleja. Las escenas del joven Vito, lejos de diluir el relato principal para la mayoría de críticos, funcionan como un espej...

  ¿COMO CONQUISTO SARA MONTIEL A MARLON BRANDO? Hay historias que resumen un país entero en un gesto mínimo. Unos huevos fritos con patatas bastan para explicar España; si quien los cocina es Sara Montiel, el resultado roza la leyenda. Tanto, que ni siquiera Marlon Brando pudo resistirse. Mucho antes de que la anécdota se convirtiera en mito repetido, Saritísima ya se movía por Hollywood con naturalidad. Era 1954 y acababa de rodar en México Veracruz, junto a Gary Cooper y Burt Lancaster, un trabajo decisivo tanto en lo profesional como en lo personal. Allí conoció a Anthony Mann, quien se convertiría en su primer marido y en su pasaporte directo a las fiestas, reuniones y desayunos de las grandes estrellas del momento. Entre ellas, Brando. La actriz recordó aquella etapa en varias entrevistas, pero fue en 1995, charlando con José Manuel Parada en Cine de Barrio, cuando el episodio adquirió forma definitiva. Al mencionar el presentador “aquellos desayunos que te pedía Marlon Brando...

  ASÍ CONSTRUYO MARLON BRANDO A VITO CORLEONE. Más de cincuenta años después de su estreno, El Padrino sigue proyectando una sombra alargada sobre la historia del cine. No solo por su influencia, su prestigio o sus tres premios Oscar, sino por todo lo que ocurrió en sus márgenes: pequeñas rarezas, decisiones inesperadas y métodos poco ortodoxos que hoy forman parte de su leyenda. Uno de los nombres que inevitablemente concentra esas historias es el de Marlon Brando. Su interpretación de Vito Corleone, premiada con el Oscar al mejor actor, es considerada una de las más icónicas de todos los tiempos. Lo paradójico es que Brando apenas se aprendía los diálogos. No era un descuido puntual, sino una costumbre. Para él, memorizar el texto podía matar la espontaneidad, convertir la escena en algo mecánico. Prefería “mantenerse fresco”, como él mismo defendía. Así, durante el rodaje, los diálogos aparecían escritos en carteles, pegados a muebles, escondidos entre la ropa de otros actores o...

  LA GRAN DESILUSION DE JACK NICHOLSON CON MARLON BRANDO. Jack Nicholson nunca llegó a tener la intimidad con Marlon Brando que tanto había imaginado, aunque durante años vivió literalmente a su lado. La admiración que sentía por él era tan profunda que, cuando la fama comenzó a sonreírle tras Easy Rider, destinó parte de su primer dinero serio —aquellos 20.000 dólares de adelanto— a comprarse una casa en Mulholland Drive. El inmueble, amplio y luminoso, no le atrajo solo por las vistas: lo hizo porque justo al lado residía su gran héroe. Esa cercanía física, sin embargo, no cristalizó en una relación real. Brando no era hombre de visitas espontáneas ni de gestos vecinales, y Nicholson jamás recibió esa camaradería que tanto habría agradecido. De hecho, lo único que ambos compartían a diario era a su asistenta, Angela Borlaza. A modo de curiosidad, el productor Peter Guber llegó a preguntar al mismísimo Brando —sin reconocerlo— dónde vivía Nicholson, mientras aquel plantaba rosas e...

  LAS CINCO BALAS QUE ESQUIVO COPPOLA DURANTE EL RODAJE DE “EL PADRINO”. A Vito Corleone, el famoso personaje interpretado por Marlon Brando en El Padrino, es tiroteado nueve veces mientras compra frutas. Los disparos que recibe Sonny, interpretado por James Caan, son tantos que resulta casi imposible contarlos. Ambos personajes, al igual que las otras 14 muertes violentas que aparecen en El Padrino, no pudieron escapar del destino que Mario Puzo y Francis Ford Coppola habían decidido para ellos. Sin embargo, Coppola sí logró evitar la mala suerte que parecía estar a su alcance antes de que comenzara la filmación: ser despedido como director de El Padrino. Francis Ford Coppola esquivó cinco intentos de despedido de parte de Paramount para mantener su rol como director de El Padrino. La primera fue por querer a Marlon Brando en el papel de Vito Corleone. La segunda ocurrió cuando el director sugirió que la duración de la película debía ser mayor a tres horas. La tercera fue por su d...

  ELIA KAZAN, EL DIRECTOR DE HOLLYWOOD QUE DELATO A SUS COMPAÑEROS COMUNISTAS EN HOLLYWOOD. Si existe un director que ha estado marcado por la controversia, ese es Elia Kazan. Nacido en Turquía, pero de ascendencia griega, su nombre siempre estará inherentemente relacionado con la historia del cine. Esto se debe, en primera instancia, a que fundó el Actor’s Studio y, en segunda instancia, a que fue el director de algunas de las películas más significativas de la década de los 50, como Un tranvía llamado deseo y La ley del silencio. Sin embargo, Elia Kazan será recordado principalmente por otra razón que tiene más relación con la política que con el cine. Examinando sus estudios en Yale, el director inició su carrera en el ámbito del espectáculo como intérprete. No obstante, después de realizar varias actuaciones, se dio cuenta de que le interesaba más adaptar obras y trabajar detrás del telón que en frente de este. Tras acumular varios años de experiencia en el teatro, decidió ave...

SABIAS QUE... Marlon Brando como no, fue un problema durante el rodaje de "Apocalipsis Now" a pesar de que Coppola estaba familiarizado con él desde que lo tuvo como protagonista en la primera entrega de "El Padrino". El director había imaginado a su personaje, Kurtz, de acuerdo a la novela base del film, "El corazon de las tinieblas" escrito en 1899 por Joseph Conrad, como un tipo alto y delgado. Al 1,70 de estatura de Brando hubo que añadir que llegó al rodaje con 40 kilos de sobrepeso,... y sin haber leído la novela; y lo que es peor sin haber leído el guion y como no sin saber los diálogos de su personaje. Además de leerle el libro a diario como si fuera un cuento. Coppola le filmó desde ángulos que ocultaran su tripa y que le hicieran parecer mucho mas alto de lo que era.