IAN McKELLEN FRENTE AL ESPEJO DE OTRA GENERACION. Hay momentos en la historia del cine —y del teatro— que no se escriben sobre un escenario ni ante una cámara, sino en conversaciones privadas que revelan el pulso moral de una época. Uno de esos instantes tuvo como protagonistas a Ian McKellen y Alec Guinness , dos intérpretes gigantescos separados no solo por edad, sino por la forma de entender el papel del artista en la sociedad. Cuando McKellen decidió salir del armario en 1988, lo hizo en un contexto donde el silencio seguía siendo la norma en la industria. Su gesto no fue solo personal, sino político: desde entonces, su nombre ha estado ligado a la defensa de los derechos LGTBI, tanto dentro como fuera del ámbito artístico. Un compromiso que ha mantenido con la misma firmeza con la que ha construido una carrera icónica, desde la épica de El señor de los anillos hasta el universo mutante de X-Men . Pero mucho antes de convertirse en Gandalf o Magneto, McKellen ya se enfrentab...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70 HITLER, LOS ÚLTIMOS DÍEZ DÍAS (1973) REPARTO: ALEC GUINNESS, SIMON WARD, ADOLFO CELI, DIANE CILENTO, ERIC PORTER, GABRIELE FERZETTI, DORIS KUNSTMANN, JOSS ACKLAND, JOHN BENNETT, JOHN BARRON, BARBARA JEFFORD, JOHN GLOVER, PHYLLIDA LAW, JOHN HALLAM, ANGELA PLEASENCE, TIMOTHY WEST DIRECTOR: ENNIO DE CONCINI MÚSICA: MISCHA SPOLIANSKY PRODUCTORA: TOMORROW ENTERTAINMENT DURACIÓN: 106 min. PAÍS: REINO UNIDO, ITALIA El principal problema de esta recreación de los últimos días de Hitler no está tanto en lo que cuenta, sino en cómo decide contarlo. Desde su planteamiento, la película opta por una vía que la condena a una comparación inevitable —y desfavorable— con El hundimiento, una obra que supo encontrar el difícil equilibrio entre humanidad y horror, entre lo cotidiano y lo monstruoso. Aquí, en cambio, el retrato del Führer se construye desde la exageración. La película subraya de forma insistente su desequilibrio mental, convirtiéndolo en una figura permanentem...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70 MUCHAS GRACIAS, MISTER SCROOGE (1970) REPARTO: ALBERT FINNEY, ALEC GUINNESS, EDITH EVANS, KENNETH MORE, KAY WALSH MICHAEL MEDWIN, LAURENCE NAISMITH, DAVID COLLINGS, ANTON RODGERS, SUZANNE NEVE, ROY KINNEAR, GORDON JACKSON DIRECTOR: RONALD NEAME MÚSICA: LESLIE BRICUSSE PRODUCTORA: CINEMA CENTER FILMS DURACIÓN: 114 min. PAÍS: REINO UNIDO Quizá lo más sorprendente de Muchas gracias, Mr. Scrooge no sea su fidelidad al espíritu de Dickens, sino la manera en que una historia tan conocida puede renacer en clave musical sin perder ni un ápice de encanto. La película, más que una adaptación, funciona como un pequeño milagro de equilibrio: un musical que rehúye el sentimentalismo fácil y que, aun así, se entrega a la esperanza con una alegría contagiosa. El responsable de esta armonía es Leslie Bricusse, cuyo guion, tan firme como ligero, se entrelaza con canciones que avanzan la narrativa sin forzarla. Ronald Neame, por su parte, comprende la textura emocional del l...

  LA LEYENDA DEL CINE QUE RENEGO DE SU PAPEL EN "STAR WARS". Antes de que los sables láser se convirtieran en mitología moderna, Alec Guinness ya era una leyenda del teatro británico, un actor que había ganado un Oscar por El puente sobre el río Kwai y que miraba con cierto escepticismo el rumbo que tomaba el cine comercial. Cuando George Lucas le ofreció interpretar a un anciano caballero llamado Obi-Wan Kenobi en una aventura galáctica para jóvenes soñadores, Guinness no lo vio como un honor, sino como un desafío económico. En las cartas que escribió a su amiga Anne Kaufman Schneider, el actor dejó constancia de su desconcierto. “Me han ofrecido una película que podría aceptar si me pagan lo suficiente”, confesaba con ironía. “Ciencia ficción —lo cual me genera dudas—, pero la dirigirá George Lucas, el de American Graffiti. Una tontería de cuento de hadas, aunque quizá interesante”. Más tarde, ya en pleno rodaje, su tono se volvió aún más amargo: “No puedo decir que haya di...

  "DOCTOR ZHIVAGO" CUMPLE 60 AÑOS. Cuando se evoca a Doctor Zhivago, la mente rápidamente asocia esta obra con Rusia: trenes cubiertos de nieve, revoluciones, uniformes militares y un romance trágico entre Yuri y Lara. No obstante, es importante señalar que gran parte de esa Rusia que cautivó a millones de espectadores en 1965 se situaba a miles de kilómetros de Moscú. De hecho, se encontraba en Madrid y Soria. Durante varios meses, la capital española actuó como un Moscú improvisado, mientras que la meseta castellana fue transformada en una Siberia temporal. David Lean, un director ya reconocido por su trabajo en Lawrence de Arabia y El puente sobre el río Kwai, llegó a España acompañado de un equipo internacional y una cantidad considerable de decorados, además de algunas estrellas de cine como Omar Sharif, Julie Christie y Geraldine Chaplin. La magnitud del desafío era considerable. Las autoridades soviéticas se habían negado a autorizar el rodaje en su territorio, lo que...