EL CINE DE LOS AÑOS 70. AEROPUERTO: S.O.S. VUELO SECUESTRADO (1974) REPARTO: SEAN CONNERY, IAN McSHANE, JOHN QUENTIN, ROBERT HARRIS, JEFFREY WICKHAM, ISABEL DEAN, NORMAN BRISTOW, JAMES MAXWELL, WILLIAM FOX, HARRY LANDIS, JOHN CORDING, PRESTON LOCKWOOD DIRECTOR: CASPER WREDER MÚSICA: JERRY GOLDSMITH PRODUCTORA: 20TH CENTURY FOX DURACIÓN: 90 min. En Aeropuerto: S.O.S. vuelo secuestrado, film que no pertenece a la saga iniciada por el cine de catástrofes de los años setenta, se alcanza uno de sus puntos más reconocibles… y también más previsibles del cine relacionado con secuestros aéreos. Dirigida por Casper Wreder y con Sean Connery como principal reclamo, la película se construye sobre una premisa que mezcla el suspense aéreo con el drama humano: el secuestro de un avión en pleno vuelo, con el destino de decenas de pasajeros pendiendo de un hilo. La propuesta funciona, en gran medida, como un engranaje perfectamente calculado. Cada personaje representa un arquetipo reconocible —el...

 30 ANIVERSARIO DE UNO DE LOS CLASICOS DEL CINE DE ACCION, "LA ROCA". Hay figuras en la industria del cine que existen en una suerte de limbo creativo: trabajan, pulen, afinan… y desaparecen. El guionista, en su definición más estricta, es quien escribe una historia para la pantalla, pero la práctica revela un ecosistema mucho más complejo. Ahí entran los llamados script doctors , cirujanos invisibles que operan sobre textos ajenos, a veces con precisión milimétrica, otras con intervenciones decisivas. Su huella, sin embargo, rara vez queda inscrita en los créditos. Son presencias espectrales que atraviesan películas sin dejar rastro visible. Un caso paradigmático de esta dinámica se encuentra en La Roca , un blockbuster de los noventa que, tras su fachada de cine de acción musculado, esconde la intervención de varias mentes brillantes. Entre ellas, dos nombres que, por sí solos, ya definen una forma de entender la escritura cinematográfica: Quentin Tarantino y Aaron Sorkin ...

 SE ESTRENARON HACE 40 AÑOS Los inmortales de Russell Mulcahy Los inmortales introdujo a la audiencia en un mundo donde la muerte no era definitiva y la lucha por la supremacía se prolongaba durante siglos. Connor MacLeod, interpretado por Christopher Lambert, se convierte en un héroe épico que debe enfrentar a sus iguales hasta que solo quede uno, mientras Sean Connery aporta elegancia y mentoría en un papel secundario memorable. La película se distingue por su estética cercana al videoclip, una elección del director australiano Russell Mulcahy que reflejaba la influencia del auge de MTV. La banda sonora de Queen, originalmente limitada a Princes of the Universe, se amplió a varias canciones, incluyendo Who Wants to Live Forever y It’s a Kind of Magic, reforzando la épica visual. La combinación de artes marciales, fantasía histórica y efectos especiales ochenteros convirtió a la película en un referente inmediato para el cine de culto y un pilar para sus secuelas y series de...

  LA ODISEA SECRETA DE "EL NOMBRE DE LA ROSA". Hubo un tiempo en que el cine europeo se lanzó a descifrar un enigma que parecía condenado a permanecer en papel. La novela de Umberto Eco era un artefacto literario de múltiples capas, una obra que respiraba teología, política, ironía y misterio con la misma naturalidad con que sus monjes recorrían los claustros de la abadía. Traducir aquella arquitectura verbal al lenguaje de las imágenes exigía algo más que talento: requería obstinación, paciencia y una fe casi medieval en el poder del cine. Esa fe la tenía Jean‑Jacques Annaud desde hacía años. Su obsesión con la novela lo llevó a una travesía de castings interminables, llamadas improbables y renuncias inesperadas. En algún momento del proceso, cuando el proyecto parecía condenado al olvido, apareció un actor que la industria consideraba reliquia: Sean Connery. Su nombre evocaba todavía la sombra elegante de James Bond, y muchos dudaban de que pudiera encarnar al monje lógico ...

  "HANNIBAL LECTER" EN UN PRINCIPIO NO TENÍA QUE TENER EL ROSTRO DE ANTHONY HOPKINS PARA "EL SILENCIO DE LOS CORDEROS". A finales de los ochenta, el terror parecía haber perdido el pulso que lo convirtió en uno de los motores creativos del cine del siglo XX. Tras la sofisticación psicológica de Alfred Hitchcock y la revolución setentera que encarnaron títulos como El exorcista y Tiburón, el género se fue refugiando en fórmulas repetidas: máscaras, cuchillos y sustos mecánicos. El fenómeno “slasher”, impulsado por Halloween y Viernes 13, llenó salas, sí, pero también agotó una parte de la ambición dramática que el terror había sabido conquistar. Había excepciones —la inquietud metafísica de El resplandor o la imaginería onírica de Pesadilla en Elm Street—, aunque el género necesitaba una sacudida distinta, menos sobrenatural y más humana. Esa sacudida llegó el 14 de febrero de 1991, cuando El silencio de los corderos transformó un día asociado al romanticismo en una ...

  EL PORQUE NO QUERÍA HARRISON FORD A SEAN CONNERY EN "INDIANA JONES Y LA ULTIMA CRUZADA". Aunque con el paso del tiempo En busca del arca perdida siga ostentando para muchos el trono indiscutible de la saga, Indiana Jones y la última cruzada se ha ganado un lugar privilegiado en la memoria colectiva. No tanto por superar a su antecesora, sino por haber encontrado un equilibrio casi perfecto entre aventura, humor y complicidad actoral. En el centro de ese logro está la relación entre Indiana Jones y su padre, una dinámica que trascendió la pantalla gracias al encuentro entre Harrison Ford y Sean Connery. Paradójicamente, ese emparejamiento estuvo a punto de no existir. Ford veía con recelo que Connery interpretara a su padre: apenas doce años separaban a ambos actores, una diferencia que le parecía insuficiente para sostener la credibilidad del vínculo. Sin embargo, el cine lleva décadas jugando con ese tipo de licencias y La última cruzada no fue la excepción. La caracteriza...

  RUSSELL CROWE SUSTITUTO DE SEAN CONNERY EN EL REMAKE DE "LOS INMORTALES". En la larga carrera de Russell Crowe hay papeles que parecen cerrar círculos de manera inesperada. Resulta casi irónico que, después de que Ridley Scott le prohibiera adoptar un acento español en Gladiator, sea ahora cuando el actor pueda “españolear” sin miramientos en una superproducción internacional. Y no en cualquier papel, sino en el del espadachín Juan Ramírez Sánchez de Villalobos, figura clave del inminente Highlander que verá la luz en 2026. Crowe recuerda con humor la anécdota: en pleno rodaje de Gladiator, recién descubierto que Máximo Décimo Meridio era natural de una región que siglos más tarde sería Extremadura, se atrevió a sugerirle al director un toque ibérico en su dicción. Scott, fiel a su tradición de hacer hablar en inglés impecable a romanos, cruzados o emperadores, le cortó en seco. El tiempo le dio la razón al cineasta… y también a Crowe, que terminó ganando un Oscar sin neces...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70 LA OFENSA (1972) REPARTO: SEAN CONNERY, TREVOR HOWARD, VIVIEN MERCHANT, IAN BANNEN, DEREK NEWARK, JOHN HALLAM, PETER BOWLES, RONALD RADD, RICHARD MOORE, ANTHONY SAGAR, MAXINE GORDON, HILDA FENEMORE, RHODA LEWIS DIRECTOR: SIDNEY LUMET MÚSICA: HARRISON BIRTWISTLE PRODUCTORA: UNITED ARTISTS DURACIÓN: 113 min. PAÍS: REINO UNIDO, ESTADOS UNIDOS En primer lugar, es necesario manifestar que tengo una especial inclinación hacia este filme. La experiencia de visualizarlo dejó una profunda impresión en mí, convirtiéndose en una de esas obras que rápidamente categorizamos como referencia en nuestro propio ámbito cinematográfico. De tal manera que lo sitúo entre las mejores de la carrera de su realizador y, por qué no, como una de las producciones más significativas de la década de los setenta. Lumet y su guionista, partiendo de una premisa argumental sencilla, presentan una historia turbulenta con un acentuado carácter psicológico. Literalmente "sacuden" a los...

  LUIS BARBOO, EL ACTOR ESPAÑOL QUE TRABAJO CON SEAN CONNERY, ARNOLD SCHWARZENEGGER Y CLINT EASTWOOD. Aunque en la actualidad resulta común observar a actores españoles en Hollywood, como es el caso de Penélope Cruz, Javier Bardem o Antonio Banderas, durante las décadas de los años 60 y 70 parecía inconcebible que una persona originaria de España pudiera codearse con las más reconocidas estrellas del cine. Sin embargo, hubo un individuo que logró tal hazaña: su nombre es Luis Bar Boo, un actor originario de la ciudad de Vigo que se constituyó como un pionero hace más de cincuenta años. Su denominación puede no ser familiar para muchos, aunque es pertinente mencionar que acumuló casi 150 películas en su trayectoria cinematográfica desde finales de los años 60 hasta comienzos de la década de 1990, y tuvo la oportunidad de colaborar con algunas de las personalidades más relevantes en la historia del cine, incluyendo a Sean Connery, Clint Eastwood, Charlton Heston y Arnold Schwarzeneg...

  EL MOTIVO POR EL QUE STEVEN SPIELBERG INCLUYO A SEAN CONNER EN EL REPARTO DE "INDIANA JONES Y LA ULTIMA CRUZADA". Steven Spielberg reveló en una entrevista con BBC Radio 2 que buscó establecer contacto con el productor cinematográfico Cubby Broccoli en dos ocasiones con el propósito de dirigir una película de James Bond. En ese momento, Spielberg había logrado concebir el mayor éxito de taquilla en Hollywood, Tiburón. Sin embargo, Broccoli no consideraba que el director estuviera cualificado para llevar a cabo un thriller de espionaje. Tras el éxito de Encuentros en la tercera fase, Spielberg volvió a intentar involucrarse en el proyecto. Una vez más, su propuesta fue rechazada, un fenómeno que puede suceder incluso a los más destacados. En su respuesta, sugirió que la franquicia no tenía la capacidad de permitir su implicación en ese instante: "Contacté a Cubby Broccoli en dos ocasiones y, tras el gran éxito de Tiburón, pensé: 'Ahora ciertamente me darán la opor...

  LA PELICULA MEDIAVAL QUE RODO AUDREY HEPBURN EN ESPAÑA. Audrey Hepburn es considerada uno de los grandes mitos en la historia cinematográfica. La ganadora del premio Oscar por Vacaciones en Roma en 1953 se ha convertido en un ícono de Hollywood, y su filmografía está repleta de obras maestras como Desayuno con diamantes de 1961 y My Fair Lady de 1964. En 1967, la actriz decidió tomarse un periodo de casi diez años de descanso, hasta su regreso con una producción medieval junto a Sean Connery, que fue filmada en España: Robin y Marian de 1976. Durante el año 1967, Audrey Hepburn participó en dos producciones, Solo en la oscuridad y Dos en la carretera, y posteriormente tomó un extenso receso de nueve años para pasar más tiempo con su familia. Regresó a la escena con Robin y Marian, una interpretación algo diferenciada del mito de Robin Hood, en la que Sean Connery, recién salido de su trabajo en El hombre que pudo reinar de 1975, asumió el papel principal. Además, la filmación se...