SEAN CONNERY SE DESPIDIÓ COMO HÉROE DE AVENTURAS EN LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDINARIOS Sean Connery había interpretado al agente secreto más famoso del cine, había trabajado con Alfred Hitchcock, Sidney Lumet, John Huston y Steven Spielberg, y había ganado el Oscar por Los intocables de Eliot Ness. Cuando decidió cerrar su carrera cinematográfica, probablemente pocos habrían imaginado que su última aparición sería en una adaptación de cómic tan desmesurada como La liga de los hombres extraordinarios. Estrenada en 2003 y dirigida por Stephen Norrington, la película reunía en una misma aventura a personajes procedentes de la literatura clásica. Connery interpretaba a Allan Quatermain, el célebre aventurero creado por H. Rider Haggard, convertido aquí en líder de un peculiar grupo integrado por figuras como el capitán Nemo, Mina Harker, Dorian Gray, Tom Sawyer, Rodney Skinner y el doctor Jekyll. La propuesta tenía una ambición evidente: juntar a varios personajes clásicos...

  SEAN CONNERY Y EL CAMEO DE MEDIO MILLÓN DE DÓLARES EN ROBIN HOOD: PRÍNCIPE DE LOS LADRONES Pocas apariciones cinematográficas han conseguido tanto impacto con tan poco tiempo en pantalla como la de Sean Connery en Robin Hood: Príncipe de los ladrones . En 1991, cuando la película dirigida por Kevin Reynolds se acercaba a su desenlace, el público recibió una sorpresa que no figuraba en los avances promocionales ni en los créditos del reparto. Durante la boda de Robin Hood y Marian aparecía el rey Ricardo, interpretado por una estrella cuya presencia convertía aquellos últimos instantes en uno de los momentos más recordados de la producción. Connery apenas necesitó unos minutos para dejar su huella. Su participación era breve, pero reunía un enorme valor simbólico: el actor escocés, que había encarnado a Robin Hood junto a Audrey Hepburn en Robin y Marian (1976), regresaba al universo del legendario arquero para interpretar al monarca que clausuraba la aventura. La elección tenía ...

  ATMÓSFERA CERO: SEAN CONNERY EN UN WESTERN PERDIDO EN JÚPITER Peter Hyams encontró en Atmósfera cero una de esas combinaciones que sobre el papel parecen imposibles y que, llevadas al cine con personalidad, terminan adquiriendo una identidad propia. Estrenada en 1981, esta producción británica traslada las reglas del wéstern clásico hasta una colonia minera situada en una de las lunas de Júpiter, donde un policía solitario debe enfrentarse a una trama de corrupción, violencia y muerte. Sean Connery encarna al agente O’Niel, enviado hasta ese remoto asentamiento espacial para investigar el fallecimiento de tres trabajadores. La investigación pronto deja claro que aquellas muertes esconden algo mucho más peligroso. Mientras intenta reconstruir lo sucedido, O’Niel descubre que determinadas personas están dispuestas a cualquier cosa para impedir que la verdad salga a la luz. Su permanencia en la colonia comienza entonces a convertirse en una cuestión de supervivencia. Hyams aprovech...

  KEVIN COSTNER Y EL AUTÓGRAFO DE SEAN CONNERY QUE LE BAJÓ DE GOLPE A LA TIERRA Kevin Costner estaba acostumbrado a provocar miradas. Durante buena parte de los años ochenta y noventa se convirtió en uno de esos actores capaces de llenar una habitación sin necesidad de levantar la voz. Su atractivo, su elegancia y aquella mezcla de seguridad y cercanía que transmitía delante de las cámaras lo habían convertido en una de las grandes estrellas de Hollywood. Pero incluso un intérprete de su tamaño puede llevarse un pequeño golpe de realidad, y Costner recibió uno especialmente divertido durante la promoción de Los intocables de Eliot Ness . La película de Brian De Palma había reunido un reparto extraordinario. Costner interpretaba a Eliot Ness y compartía protagonismo con Sean Connery, Robert De Niro y Andy García. El proyecto llegó en un momento especialmente dulce para el actor, que ya se había consolidado como una de las grandes figuras de su generación. Poco después daría el salto...

  CUANDO SEAN CONNERY TODAVÍA NO ERA BOND Y YA TENÍA LICENCIA PARA EL PELIGRO Mucho antes de que Sean Connery pronunciara por primera vez aquello de “Bond, James Bond”, ya existía alrededor del actor una leyenda que parecía escrita para el personaje. El futuro agente 007 todavía no había entrado en la historia del cine, pero en las calles de Edimburgo comenzaba a circular el nombre de un joven capaz de meterse en problemas y salir de ellos a golpes. Connery había crecido lejos del lujo y del glamour que acabarían acompañando su imagen. En su juventud incluso llegó a ser tanteado por el Manchester United, aunque terminó rechazando la posibilidad porque consideraba que la interpretación podía ofrecerle un futuro más interesante. La decisión acabaría cambiándole la vida. Antes de conquistar Hollywood tuvo que abrirse camino en trabajos modestos y pequeños papeles. Y mientras trataba de convertirse en actor, su físico ya llamaba la atención. En una ocasión, en unos billares de Edimburg...

EL CINE DE LOS AÑOS 70. AEROPUERTO: S.O.S. VUELO SECUESTRADO (1974) REPARTO: SEAN CONNERY, IAN McSHANE, JOHN QUENTIN, ROBERT HARRIS, JEFFREY WICKHAM, ISABEL DEAN, NORMAN BRISTOW, JAMES MAXWELL, WILLIAM FOX, HARRY LANDIS, JOHN CORDING, PRESTON LOCKWOOD DIRECTOR: CASPER WREDER MÚSICA: JERRY GOLDSMITH PRODUCTORA: 20TH CENTURY FOX DURACIÓN: 90 min. En Aeropuerto: S.O.S. vuelo secuestrado, film que no pertenece a la saga iniciada por el cine de catástrofes de los años setenta, se alcanza uno de sus puntos más reconocibles… y también más previsibles del cine relacionado con secuestros aéreos. Dirigida por Casper Wreder y con Sean Connery como principal reclamo, la película se construye sobre una premisa que mezcla el suspense aéreo con el drama humano: el secuestro de un avión en pleno vuelo, con el destino de decenas de pasajeros pendiendo de un hilo. La propuesta funciona, en gran medida, como un engranaje perfectamente calculado. Cada personaje representa un arquetipo reconocible —el...

 30 ANIVERSARIO DE UNO DE LOS CLASICOS DEL CINE DE ACCION, "LA ROCA". Hay figuras en la industria del cine que existen en una suerte de limbo creativo: trabajan, pulen, afinan… y desaparecen. El guionista, en su definición más estricta, es quien escribe una historia para la pantalla, pero la práctica revela un ecosistema mucho más complejo. Ahí entran los llamados script doctors , cirujanos invisibles que operan sobre textos ajenos, a veces con precisión milimétrica, otras con intervenciones decisivas. Su huella, sin embargo, rara vez queda inscrita en los créditos. Son presencias espectrales que atraviesan películas sin dejar rastro visible. Un caso paradigmático de esta dinámica se encuentra en La Roca , un blockbuster de los noventa que, tras su fachada de cine de acción musculado, esconde la intervención de varias mentes brillantes. Entre ellas, dos nombres que, por sí solos, ya definen una forma de entender la escritura cinematográfica: Quentin Tarantino y Aaron Sorkin ...

 SE ESTRENARON HACE 40 AÑOS Los inmortales de Russell Mulcahy Los inmortales introdujo a la audiencia en un mundo donde la muerte no era definitiva y la lucha por la supremacía se prolongaba durante siglos. Connor MacLeod, interpretado por Christopher Lambert, se convierte en un héroe épico que debe enfrentar a sus iguales hasta que solo quede uno, mientras Sean Connery aporta elegancia y mentoría en un papel secundario memorable. La película se distingue por su estética cercana al videoclip, una elección del director australiano Russell Mulcahy que reflejaba la influencia del auge de MTV. La banda sonora de Queen, originalmente limitada a Princes of the Universe, se amplió a varias canciones, incluyendo Who Wants to Live Forever y It’s a Kind of Magic, reforzando la épica visual. La combinación de artes marciales, fantasía histórica y efectos especiales ochenteros convirtió a la película en un referente inmediato para el cine de culto y un pilar para sus secuelas y series de...

  LA ODISEA SECRETA DE "EL NOMBRE DE LA ROSA". Hubo un tiempo en que el cine europeo se lanzó a descifrar un enigma que parecía condenado a permanecer en papel. La novela de Umberto Eco era un artefacto literario de múltiples capas, una obra que respiraba teología, política, ironía y misterio con la misma naturalidad con que sus monjes recorrían los claustros de la abadía. Traducir aquella arquitectura verbal al lenguaje de las imágenes exigía algo más que talento: requería obstinación, paciencia y una fe casi medieval en el poder del cine. Esa fe la tenía Jean‑Jacques Annaud desde hacía años. Su obsesión con la novela lo llevó a una travesía de castings interminables, llamadas improbables y renuncias inesperadas. En algún momento del proceso, cuando el proyecto parecía condenado al olvido, apareció un actor que la industria consideraba reliquia: Sean Connery. Su nombre evocaba todavía la sombra elegante de James Bond, y muchos dudaban de que pudiera encarnar al monje lógico ...

  "HANNIBAL LECTER" EN UN PRINCIPIO NO TENÍA QUE TENER EL ROSTRO DE ANTHONY HOPKINS PARA "EL SILENCIO DE LOS CORDEROS". A finales de los ochenta, el terror parecía haber perdido el pulso que lo convirtió en uno de los motores creativos del cine del siglo XX. Tras la sofisticación psicológica de Alfred Hitchcock y la revolución setentera que encarnaron títulos como El exorcista y Tiburón, el género se fue refugiando en fórmulas repetidas: máscaras, cuchillos y sustos mecánicos. El fenómeno “slasher”, impulsado por Halloween y Viernes 13, llenó salas, sí, pero también agotó una parte de la ambición dramática que el terror había sabido conquistar. Había excepciones —la inquietud metafísica de El resplandor o la imaginería onírica de Pesadilla en Elm Street—, aunque el género necesitaba una sacudida distinta, menos sobrenatural y más humana. Esa sacudida llegó el 14 de febrero de 1991, cuando El silencio de los corderos transformó un día asociado al romanticismo en una ...

  EL PORQUE NO QUERÍA HARRISON FORD A SEAN CONNERY EN "INDIANA JONES Y LA ULTIMA CRUZADA". Aunque con el paso del tiempo En busca del arca perdida siga ostentando para muchos el trono indiscutible de la saga, Indiana Jones y la última cruzada se ha ganado un lugar privilegiado en la memoria colectiva. No tanto por superar a su antecesora, sino por haber encontrado un equilibrio casi perfecto entre aventura, humor y complicidad actoral. En el centro de ese logro está la relación entre Indiana Jones y su padre, una dinámica que trascendió la pantalla gracias al encuentro entre Harrison Ford y Sean Connery. Paradójicamente, ese emparejamiento estuvo a punto de no existir. Ford veía con recelo que Connery interpretara a su padre: apenas doce años separaban a ambos actores, una diferencia que le parecía insuficiente para sostener la credibilidad del vínculo. Sin embargo, el cine lleva décadas jugando con ese tipo de licencias y La última cruzada no fue la excepción. La caracteriza...

  RUSSELL CROWE SUSTITUTO DE SEAN CONNERY EN EL REMAKE DE "LOS INMORTALES". En la larga carrera de Russell Crowe hay papeles que parecen cerrar círculos de manera inesperada. Resulta casi irónico que, después de que Ridley Scott le prohibiera adoptar un acento español en Gladiator, sea ahora cuando el actor pueda “españolear” sin miramientos en una superproducción internacional. Y no en cualquier papel, sino en el del espadachín Juan Ramírez Sánchez de Villalobos, figura clave del inminente Highlander que verá la luz en 2026. Crowe recuerda con humor la anécdota: en pleno rodaje de Gladiator, recién descubierto que Máximo Décimo Meridio era natural de una región que siglos más tarde sería Extremadura, se atrevió a sugerirle al director un toque ibérico en su dicción. Scott, fiel a su tradición de hacer hablar en inglés impecable a romanos, cruzados o emperadores, le cortó en seco. El tiempo le dio la razón al cineasta… y también a Crowe, que terminó ganando un Oscar sin neces...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70 LA OFENSA (1972) REPARTO: SEAN CONNERY, TREVOR HOWARD, VIVIEN MERCHANT, IAN BANNEN, DEREK NEWARK, JOHN HALLAM, PETER BOWLES, RONALD RADD, RICHARD MOORE, ANTHONY SAGAR, MAXINE GORDON, HILDA FENEMORE, RHODA LEWIS DIRECTOR: SIDNEY LUMET MÚSICA: HARRISON BIRTWISTLE PRODUCTORA: UNITED ARTISTS DURACIÓN: 113 min. PAÍS: REINO UNIDO, ESTADOS UNIDOS En primer lugar, es necesario manifestar que tengo una especial inclinación hacia este filme. La experiencia de visualizarlo dejó una profunda impresión en mí, convirtiéndose en una de esas obras que rápidamente categorizamos como referencia en nuestro propio ámbito cinematográfico. De tal manera que lo sitúo entre las mejores de la carrera de su realizador y, por qué no, como una de las producciones más significativas de la década de los setenta. Lumet y su guionista, partiendo de una premisa argumental sencilla, presentan una historia turbulenta con un acentuado carácter psicológico. Literalmente "sacuden" a los...

  LUIS BARBOO, EL ACTOR ESPAÑOL QUE TRABAJO CON SEAN CONNERY, ARNOLD SCHWARZENEGGER Y CLINT EASTWOOD. Aunque en la actualidad resulta común observar a actores españoles en Hollywood, como es el caso de Penélope Cruz, Javier Bardem o Antonio Banderas, durante las décadas de los años 60 y 70 parecía inconcebible que una persona originaria de España pudiera codearse con las más reconocidas estrellas del cine. Sin embargo, hubo un individuo que logró tal hazaña: su nombre es Luis Bar Boo, un actor originario de la ciudad de Vigo que se constituyó como un pionero hace más de cincuenta años. Su denominación puede no ser familiar para muchos, aunque es pertinente mencionar que acumuló casi 150 películas en su trayectoria cinematográfica desde finales de los años 60 hasta comienzos de la década de 1990, y tuvo la oportunidad de colaborar con algunas de las personalidades más relevantes en la historia del cine, incluyendo a Sean Connery, Clint Eastwood, Charlton Heston y Arnold Schwarzeneg...

  EL MOTIVO POR EL QUE STEVEN SPIELBERG INCLUYO A SEAN CONNER EN EL REPARTO DE "INDIANA JONES Y LA ULTIMA CRUZADA". Steven Spielberg reveló en una entrevista con BBC Radio 2 que buscó establecer contacto con el productor cinematográfico Cubby Broccoli en dos ocasiones con el propósito de dirigir una película de James Bond. En ese momento, Spielberg había logrado concebir el mayor éxito de taquilla en Hollywood, Tiburón. Sin embargo, Broccoli no consideraba que el director estuviera cualificado para llevar a cabo un thriller de espionaje. Tras el éxito de Encuentros en la tercera fase, Spielberg volvió a intentar involucrarse en el proyecto. Una vez más, su propuesta fue rechazada, un fenómeno que puede suceder incluso a los más destacados. En su respuesta, sugirió que la franquicia no tenía la capacidad de permitir su implicación en ese instante: "Contacté a Cubby Broccoli en dos ocasiones y, tras el gran éxito de Tiburón, pensé: 'Ahora ciertamente me darán la opor...

  LA PELICULA MEDIAVAL QUE RODO AUDREY HEPBURN EN ESPAÑA. Audrey Hepburn es considerada uno de los grandes mitos en la historia cinematográfica. La ganadora del premio Oscar por Vacaciones en Roma en 1953 se ha convertido en un ícono de Hollywood, y su filmografía está repleta de obras maestras como Desayuno con diamantes de 1961 y My Fair Lady de 1964. En 1967, la actriz decidió tomarse un periodo de casi diez años de descanso, hasta su regreso con una producción medieval junto a Sean Connery, que fue filmada en España: Robin y Marian de 1976. Durante el año 1967, Audrey Hepburn participó en dos producciones, Solo en la oscuridad y Dos en la carretera, y posteriormente tomó un extenso receso de nueve años para pasar más tiempo con su familia. Regresó a la escena con Robin y Marian, una interpretación algo diferenciada del mito de Robin Hood, en la que Sean Connery, recién salido de su trabajo en El hombre que pudo reinar de 1975, asumió el papel principal. Además, la filmación se...