GLADIATOR: EL RODAJE CAÓTICO QUE ACABÓ CONVIRTIÉNDOSE EN UNA LEYENDA DEL CINE Cuando Gladiator llegó a los cines en el año 2000, pocos podían imaginar el cúmulo de problemas que había acompañado a una producción destinada a convertirse en uno de los grandes clásicos del cine épico moderno. Detrás de su espectacularidad y de su éxito mundial se escondía un rodaje marcado por la improvisación, las tragedias inesperadas y una sucesión de decisiones tomadas al límite. Ridley Scott aceptó el desafío de levantar una superproducción respaldada por un presupuesto cercano a los 100 millones de dólares, pero comenzó el rodaje con un guion que apenas superaba la veintena de páginas y que ni siquiera contaba con un desenlace definitivo. La presión del calendario impedía detener la maquinaria, de modo que muchas escenas y giros argumentales fueron tomando forma mientras las cámaras seguían grabando. Director, guionistas e incluso los propios actores participaron en un constante proceso cre...

 HOLLYWOOD SALDA DOS DE SUS GRANDES DEUDAS HISTÓRICAS La Academia de Hollywood ha decidido que 2026 será el año de uno de esos reconocimientos que trascienden cualquier competición. Los Governors Awards volverán a poner el foco en figuras cuya huella ha marcado generaciones de espectadores y cineastas, y lo harán distinguiendo con el Oscar honorífico a Glenn Close, Ridley Scott y Floyd Norman. Junto a ellos, las productoras Christine Vachon y Pamela Koffler recibirán el prestigioso premio Irving G. Thalberg Memorial Award, reservado para quienes han contribuido de manera extraordinaria al desarrollo de la industria desde la producción. La ceremonia tendrá lugar el próximo 15 de noviembre en el Ray Dolby Ballroom de Ovation Hollywood, en una edición especialmente significativa por el reconocimiento a dos nombres que, pese a su inmensa influencia en la historia del cine, nunca han logrado conquistar un Oscar competitivo: Glenn Close y Ridley Scott. Pocas carreras interpretativas han ...

 RIDLEY SCOTT PREPARA UNA NUEVA VERSION DE "LA ISLA DEL TESORO" CON HUGH JACKMAN EN EL PAPEL DE LONG JOHN SILVER. En una industria constantemente a la búsqueda de nuevas franquicias, pocas historias conservan el poder de atracción de los grandes clásicos de aventuras. Ahora, una de las novelas más influyentes de todos los tiempos está preparada para regresar a la gran pantalla con una combinación de nombres capaz de despertar el interés de todo Hollywood: Ridley Scott como impulsor del proyecto y Hugh Jackman convertido en el inolvidable Long John Silver. La nueva adaptación de La isla del tesoro aún no tiene estudio ni fecha de estreno, pero ya se ha convertido en uno de los paquetes cinematográficos más deseados del momento. El proyecto será presentado oficialmente a los grandes estudios esta semana, iniciando una puja que promete ser intensa. La expectación no resulta sorprendente. Al fin y al cabo, se trata de una de las obras fundamentales de la literatura de aventuras,...

EL HEROE QUE DEBÍA MORIR: EL FINAL QUE SALVO A "GLADIATOR". Algunas decisiones en el cine no se toman en el despacho, ni siquiera en la sala de guionistas, sino en mitad del rodaje, cuando la historia empieza a respirar por sí sola y exige su propio destino. Eso fue exactamente lo que ocurrió con el personaje de Máximo Décimo Meridio en Gladiator , una figura ya inseparable del imaginario colectivo gracias a la interpretación de Russell Crowe . Hoy resulta imposible concebir otra conclusión que no sea la que conocemos: ese tránsito casi espiritual tras la arena del Coliseo, ese reencuentro que cierra el viaje con una serenidad trágica. Sin embargo, durante buena parte del proceso creativo, la historia caminaba en dirección contraria. Máximo no debía morir. La idea original planteaba a un protagonista superviviente, un hombre que, tras consumar su venganza contra Cómodo, continuaba con vida. Sobre el papel, podía parecer una resolución lógica, incluso comercial. Pero algo no e...

LA HISTORIA QUE HAY DETRÁS DE LA ESCENA DEL TRIGO DE "GLADIATOR". Hay imágenes que el cine no fabrica: simplemente ocurren. Se deslizan en mitad del rodaje, casi por accidente, y acaban fijadas en la memoria colectiva con una fuerza que ningún storyboard podría prever. Una de ellas pertenece a Gladiator , esa caminata silenciosa entre espigas que parece contener, en su aparente sencillez, todo el peso emocional de la historia. Lo que pocos saben es que ese gesto —la mano rozando el trigo, la calma suspendida en el aire— no nació del control, sino del azar. Ni siquiera estaba allí quien debía encarnarlo. Russell Crowe , rostro y cuerpo de Máximo, no acudió a aquel rodaje en la Toscana. Una ausencia que, lejos de paralizar la maquinaria, abrió un inesperado resquicio creativo. Ridley Scott lo contaría tiempo después con la naturalidad de quien reconoce que el cine también se construye en los márgenes de lo previsto. El día avanzaba sin su protagonista, y el equipo se adaptaba ...

 SNOOP DOGG ENAMORADO DEL MUNDO DEL RODEO EN SU NUEVA PELICULA. En una industria donde las trayectorias suelen encasillarse con facilidad, hay movimientos que funcionan como una ruptura silenciosa. El nuevo proyecto de Snoop Dogg , God of the Rodeo , parece responder precisamente a ese impulso: desviarse de lo previsible para explorar un terreno más áspero, menos asociado a su imagen pública. El rapero —cuyo nombre real es Calvin Broadus Jr. — asumirá el papel protagonista en este thriller ambientado en el universo carcelario, un espacio que, según los primeros indicios, se entrelazará con el imaginario del rodeo. No hay aún confirmaciones oficiales detalladas sobre la trama, pero el propio título y los adelantos que circulan dibujan la silueta de un personaje marcado por una obsesión poco habitual, casi simbólica, dentro de un entorno de reclusión. Al frente del proyecto se encuentra Rosalind Ross , mientras que la producción corre a cargo de Ridley Scott , una figura cuya sombra ...

  RUSSELL CROWE CARGA CONTRA "GLADIATOR 2". La recepción de Gladiator II ha sido, desde su estreno en 2024, tan dual como persistente. Mientras Ridley Scott celebraba con orgullo los 462 millones de dólares recaudados en taquilla y fantaseaba incluso con una tercera entrega, buena parte de la crítica lamentaba que la película no alcanzara la estatura del clásico del año 2000. Entre esas voces disconformes, la del actor que encarnó a Máximo en el original no se había dejado oír… hasta ahora. Russell Crowe, que ganó el Oscar por Gladiator y cuyo personaje quedó fuera de toda posible secuela por razones obvias, ha roto finalmente su silencio. En plena promoción de Núremberg —filme por el que ha sido elogiado por su interpretación de Hermann Göring— fue entrevistado en Triple J, donde aprovechó para cargar abiertamente contra la continuación que dirigió Scott. Según afirma, no sintió que la película entendiera aquello que convirtió en especial a la primera. “Ni fue la pompa ni fu...

  RUSSELL CROWE SUSTITUTO DE SEAN CONNERY EN EL REMAKE DE "LOS INMORTALES". En la larga carrera de Russell Crowe hay papeles que parecen cerrar círculos de manera inesperada. Resulta casi irónico que, después de que Ridley Scott le prohibiera adoptar un acento español en Gladiator, sea ahora cuando el actor pueda “españolear” sin miramientos en una superproducción internacional. Y no en cualquier papel, sino en el del espadachín Juan Ramírez Sánchez de Villalobos, figura clave del inminente Highlander que verá la luz en 2026. Crowe recuerda con humor la anécdota: en pleno rodaje de Gladiator, recién descubierto que Máximo Décimo Meridio era natural de una región que siglos más tarde sería Extremadura, se atrevió a sugerirle al director un toque ibérico en su dicción. Scott, fiel a su tradición de hacer hablar en inglés impecable a romanos, cruzados o emperadores, le cortó en seco. El tiempo le dio la razón al cineasta… y también a Crowe, que terminó ganando un Oscar sin neces...

  EL PERSONAJE QUE GEORGE CLOONEY DEJO ESCAPAR EN BENEFICIO DE BRAD PITT. Hoy resulta difícil imaginar a George Clooney sin el aura de estrella consolidada que lo acompaña desde hace décadas. Su presencia en el cine y la televisión ha sido constante, carismática, casi inevitable. Pero, antes de llegar a ese punto, tuvo que atravesar una etapa de frustraciones silenciosas, de papeles que se escapaban entre los dedos y de oportunidades que parecían destinadas a otros. En pleno ascenso televisivo durante los años noventa, Clooney buscaba con obsesión una puerta abierta hacia el cine. El salto no llegaría hasta Abierto hasta el amanecer en 1996, aunque a él le habría gustado que sucediera mucho antes. Y probablemente así hubiera sido, de no cruzarse en su camino un competidor inesperado: un Brad Pitt tan joven como deslumbrante. Todo se remonta a 1991. Ridley Scott buscaba al perfecto J.D. para Thelma & Louise, aquel ladrón magnético que iba a marcar a toda una generación y a conso...

  RUTGER HAUER, EL HOMBRE QUE HABLÓ BAJO LA LLUVIA. Hay actores cuyo recuerdo permanece incluso cuando el tiempo ha seguido su curso. Rutger Hauer es uno de ellos. Su muerte, en 2019, coincidió simbólicamente con el año en el que transcurría Blade Runner, la obra que lo inmortalizó. Pocos intérpretes han dejado una huella tan indeleble con un solo instante de cine. Ese instante, claro está, es el monólogo final de Roy Batty. «Yo he visto cosas que vosotros no creeríais…», comienza, antes de enumerar naves en llamas y rayos C brillando en la noche. Lo que muy pocos sabían hasta años después es que la frase final —aquella que condensa toda la poesía de la secuencia: «Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir»— no estaba en el guion. Hauer la depuró, la transformó y la convirtió en una despedida casi humana para un replicante que entendía la vida mejor que sus creadores. Precisamente ese verso lluvioso da título al documental que Filmin ...

  RIDLEY SCOTT SENTENCIA MUY DURAMENTE AL CINE ACTUAL. Ridley Scott no se muestra reticente al expresarse, y en su más reciente intervención en una retrospectiva del BFI ha vuelto a corroborarlo. Interrogado acerca de qué filmes contemporáneos le habían impactado, el realizador británico fue claro: ¿por qué dedicar tiempo al cine ajeno cuando sus propias obras ya representan la cúspide del arte cinematográfico? “Mis películas no pierden su relevancia y son indudablemente excepcionales”, sostiene Ridley Scott. “Actualmente se producen literalmente millones de películas en todo el mundo y la mayoría son de mala calidad. Por lo tanto, lo que hago, y reconozco que es un defecto, es ver mis propias producciones, y realmente, son notablemente buenas. Además, no envejecen”, afirmó Ridley Scott a la edad de 87 años. El director de obras maestras como Alien y Blade Runner puede permitirse cierto grado de egocentrismo, aunque pocos cineastas han demostrado un aprecio tan profundo por sus pro...

  RIDLEY SCOTT AFIRMA QUE "LA TENIENTE O'NEIL" ES LA MEJOR PELICULA JAMAS REALIZADA EN FAVOR DE LA MUJER. Ridley Scott, reconocido por sus declaraciones polémicas, ha generado recientemente una nueva controversia durante una entrevista con Letterboxd al afirmar que "La teniente O'Neil" es "la mejor película pro-mujeres jamás realizada". El director ha llegado a sostener que es superior a su propia obra, Thelma Louise, la cual es generalmente más valorada. Los comentarios de Ridley Scott surgieron en el contexto de una discusión sobre el regreso de Demi Moore, motivado por su actuación en La sustancia. Con su estilo distintivo, Ridley Scott descalificó Venganza, dirigida por Coralie Fargeat (una película de horror corporal bien recibida por la crítica), la cual describió como "kubrickiana" antes de criticarla por perder el control narrativo. Luego, dirigió su atención hacia el papel de Demi Moore en La teniente O'Neil, en el que encarn...

  LA TRAGICA MUERTE DE OLIVER REED DURANTE EL RODAJE DE “GLADIATOR”. Fue un intérprete carismático con una trayectoria variable y un desenlace trágico del cual la prensa expresó: "Calificar a Oliver Reed como impredecible es comparable a referirse a Iván el Terrible como pintoresco". No obstante, más allá de los relatos más o menos escandalosos o simpáticos que siempre estuvieron ligados a su nombre, Reed fue un destacado actor. Esto lo evidenció en numerosas ocasiones, dejando un legado vital en su última obra: Gladiator. Compañero de excesos y celebraciones con algunos de los más grandes actores británicos de la historia, como Richard Burton, Richard Harris, Albert Finney o Peter O’Toole, las extravagancias de Oliver Reed tuvieron consecuencias negativas (tanto para él como para los demás), ya que su carrera se vio empañada por roles que no correspondían a su talento, aunque siempre destellaron atisbos de genialidad. Su trayectoria, al igual que la de muchos otros, desde Er...

  LA NEGATIVA DE RIDLEY SCOTT A DIRIGIR UNA PELICULA DE LA SAGA "TERMINATOR". Hubiera sido fascinante para los aficionados al cine que Ridley Scott, el creador de la franquicia de "Alien", hubiese producido una secuela de "Terminator", la película desarrollada por James Cameron, quien a su vez realizó la segunda entrega de "Alien, el octavo pasajero". Casi se llegó a concretar… casi. El director que nos enseñó que una espada romana puede ser más efectiva que un arma de fuego ha revelado recientemente que declinó una oferta tentadora de 20 millones de dólares para dirigir Terminator 3: La rebelión de las máquinas. Al parecer, Ridley Scott no enfrentaba problemas financieros en ese momento. En una entrevista con The Guardian, Scott expresa su satisfacción al respecto: “Lo rechacé. No se me compra, colegas. ” Aunque la tercera entrega de la saga Terminator fue finalmente dirigida por Jonathan Mostow, Ridley Scott confiesa que, antes de tomar su dec...

  LOS SECRETOS DE LAS DOS PRIMERAS PELICULAS DE "ALIEN". En la película Alien 3 (1992), la teniente Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, pronuncia ante el monstruo: "He estado soñando contigo tanto tiempo que no recuerdo otra cosa. " Con el reciente lanzamiento de la serie Alien: Planeta Tierra (Alien: Earth), esta afirmación se presenta como particularmente pertinente. En cualquier caso, es oportuno recordar algunas de las dificultades que enfrentaron las dos primeras -y superiores- entregas de la franquicia. Por ejemplo, al igual que lo acontecido con Tiburón, Ridley Scott se topó con numerosos desafíos al intentar representar al monstruo de Alien: el octavo pasajero (1979). Se contrató a un destacado artista, H. R. Giger, quien buscó inspiración en diversas fuentes, que incluían los tubos de refrigeración de un Rolls Royce, para diseñar la criatura, y a un especialista en efectos visuales y maquillaje, Carlo Rambaldi, para confeccionar la cabeza, que estaba...

¿"XENOFORMO" O "XENOMORFO"?, LA REAL ACADEMIA DE LAS LETRAS, LO ACLARA. De entre todos los horrores, aquel que se resiste a una descripción es el más aterrador y, al mismo tiempo, el más cautivador: desde el monstruo que se oculta en un armario hasta las fauces que, aparentemente, acechan (o así lo creemos. . . ) en el fondo de un abismo, lo indefinido y lo innombrable poseen una forma singular de atracción que, a pesar de nosotros mismos, puede resultar irresistible. Este aspecto fue comprendido de manera notable por Ridley Scott, Dan O'Bannon, Ronald Shusset y H. R. Giger, los artífices de la saga Alien.   Desde 1979 hasta el presente año, cuando 'Alien: Planeta Tierra' introduce a las criaturas biomecánicas y quitinosas en la plataforma Disney+, los archenemigos de Ripley (Sigourney Weaver) han asegurado un lugar destacado entre los monstruos más emblemáticos en el ámbito cinematográfico. Este reconocimiento se debe no solo a su insaciable voracidad ...