SOPHIA LOREN Y MARCELLO MASTROIANNI REPITIERON UNA ESCENA MITICA... 30 AÑOS DESPUÉS EN OTRA PELICULA. Cuando en 1994 Robert Altman reunió de nuevo a Sophia Loren y Marcello Mastroianni en Prêt-à-Porter, el público entendió que no se trataba sólo de un cameo nostálgico. Era una sonrisa cómplice, un eco lejano de una escena que tres décadas antes había marcado la historia del cine italiano: el célebre striptease concebido por Vittorio De Sica en Ayer, hoy y mañana. En la película de Altman, el gesto se repetía con ternura autoparódica: Loren comenzaba el ritual, idéntico en ritmo y cadencia, sólo para descubrir que su partenaire se había dormido. El tiempo, con humor, cerraba el círculo. Aquella escena de 1964, tan citada como malinterpretada, nunca fue una exhibición erótica al uso. De Sica, maestro del neorrealismo que aquí se permitía la ligereza elegante de la comedia, la concibió como sátira del deseo masculino y del poder simbólico del cuerpo femenino. Loren, con ironía casi ...

  ¿DE DONDE VIENE LA ENEMISTAD DE SOPHIA LOREN HACÍA MERYL STREEP? Hay personajes que no se interpretan: se reclaman. Francesca Johnson fue uno de ellos. Cuando Los puentes de Madison llegó a los cines en 1995, el rostro de esa mujer italiana atrapada en la América rural quedó ligado para siempre al de Meryl Streep. Pero durante años, en algún lugar del imaginario de Hollywood, Sophia Loren pensó que aquel papel le pertenecía por derecho propio. No como ambición profesional, sino como algo más profundo, casi biográfico. Loren nunca lo escondió del todo. En 2007, durante la Festa del Cinema di Roma, mientras presentaba el documental Sophia. Ayer, hoy, mañana, dejó caer la confesión con una mezcla de ironía y honestidad desarmante: durante un tiempo llegó a “odiar” a Meryl Streep. El auditorio rió, entendiendo el matiz. No hablaba desde la amargura, sino desde el orgullo de quien reconoce en un personaje una prolongación de sí misma. Francesca era italiana, vivía anclada a la nostalg...

  EL MALESTAR PERSONAL ENTRE CHARLTON HESTON Y SOPHIA LOREN DURANTE EL RODAJE DE "EL CID". Mucho antes de que Charlton Heston y Sophia Loren se miraran a los ojos ante las cámaras, el verdadero pulso de El Cid ya se libraba en los despachos, en los pasillos del set y, sobre todo, en el orgullo herido de sus dos protagonistas. Rara vez un rodaje tan monumental escondió tras sus murallas un duelo tan prolongado. La chispa que encendió este proyecto nació lejos del Mediterráneo. Samuel Bronston, productor norteamericano con olfato para los sueños grandiosos, había quedado fascinado con España tras ver Bienvenido, Míster Marshall. El país le ofrecía justo lo que buscaba: escenarios majestuosos, una mano de obra sorprendentemente económica y un régimen dispuesto a abrir castillos, ejércitos y ceremonias oficiales a cambio de una buena vitrina internacional. Fue así como Bronston convirtió Madrid en un pequeño Hollywood y, tras Rey de Reyes, fijó su mirada en la empresa más ambicio...

  "ORGULLO Y PASION", LA PELICULA QUE RODARON EN ESPAÑA, CARY GRANT, SOPHIA LOREN Y FRANK SINATRA. Un país puede adoptar a una estrella sin declararlo nunca. Antes de que Sophia Loren se convirtiera en mito universal, España ya la había hecho suya. Quizá por la luz, que parecía escrita para su piel; quizá por la fiebre cinematográfica que transformó nuestras sierras y murallas en escenarios de epopeyas. En los años cincuenta y sesenta, mientras Hollywood buscaba horizontes más amplios, ella halló en nuestra geografía una segunda casa: un territorio que mezclaba el polvo del pasado con el brillo de la leyenda. La historia comenzó en 1957 con Orgullo y pasión, la colosal cinta de Stanley Kramer en la que compartió planos con Cary Grant y Frank Sinatra. Aquel ejército de guerrilleros que empujaba un cañón descomunal hacia las tropas napoleónicas convirtió Ávila, Segovia, Santiago y El Escorial en paisajes de pólvora, romance y épica. Allí, entre túnicas de campaña y cielos caste...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70 EL HOMBRE DE LA MANCHA (1972) REPARTO: PETER O’TOOLE, SOPHIA LOREN, JAMES COCO, HARRY ANDREWS, JOHN CASTLE, BRIAN BLESSED, IAN RICHARDSON, JULIE GREGG, ROSALIE CRUTCHLEY, GINO CONFORTI, MARNE MAITLAND, DOROTHY SINCLAIR DIRECTOR: ARTHUR HILLER MÚSICA: LAURENCE ROSENTHAL PRODUCTORA: UNITED ARTISTS DURACIÓN: 129 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS Curioso y ocasionalmente exquisita adaptación de la obra maestra de Miguel de Cervantes al ámbito del musical, Man of La Mancha representa ante todo una iniciativa audaz. Sin embargo, una vez que se ingresa en la complejidad del argumento, es sencillo dejarse llevar por lo que indudablemente se erige como una de las partituras más deslumbrantes y bellas en la historia del cine, un verdadero tributo al insigne escritor y, por ende, a esos tiernos locos que todos llevamos dentro. Es innegable que la película, dirigida con destreza por Arthur Hiller, presenta ciertos inconvenientes; el primero, y quizás el más evidente, es su pr...