LA PELICULA QUE HUMPHREY BOGART CONSIDERABA UNA OBRA MAESTRA. Hay actores cuya figura termina por confundirse con la propia historia del cine. Humphrey Bogart pertenece a ese reducido grupo en el que la presencia en pantalla trasciende el paso del tiempo, convirtiendo cada uno de sus papeles en una pieza viva del imaginario colectivo. Nacido en Nueva York en 1899, su juventud estuvo marcada por una disciplina casi silenciosa. Su paso por la Marina tras la Primera Guerra Mundial moldeó un carácter sobrio, contenido, que más tarde se filtraría en sus interpretaciones: hombres duros, sí, pero atravesados por una grieta emocional que rara vez se explicitaba. Antes de que Hollywood lo reclamara, sus primeros pasos se dieron lejos del foco, trabajando como administrador en la World Film Corporation , mientras tanteaba el terreno como actor en pequeñas producciones como The Dancing Town . Su llegada a Hollywood en los años treinta no fue inmediata ni fulgurante. Fue una construcción pro...

  CURIOSIDADES DE CINE… “CRIME SCHOOL” DE LEWIS SEILER Y WILLIAM CLEMENS En el empeño de seguir explotando a los Dead End Kids, el productor Samuel Goldwyn continuo ordeñando comercialmente la popularidad del grupo de actores en varias peliculas hasta finales de los años cincuenta aplicando el procedimiento de cambiarles el nombre a Little Tough Guys, East Side Kits y Bowery Boys. Pero el largometraje el segundo de los siete que protagonizaron, formaba parte de una fase inicial de la explotación de dicho fenómeno, y una prueba de ello era el cartel publicitario de la película donde se los emparejaba a la altura de la estrella de la película Humphrey Bogart. Este grupo de actores que formaron los Dead End Kids en la ciudad de los rascacielos, Nueva York para algún despistado, protagonizaron la obra teatral de Broadway Dean End en 1935, y posteriormente su versión para el cine, que todos conocemos como Calle sin salida. El productor Samuel Goldwyn ficho a los chavales sabiendo que h...

  CURIOSIDADES DE CINE… “LOS VIOLENTOS AÑOS VEINTE DE RAOUL WALSH” Si hace unos días hablábamos de que Angeles con caras sucias era el nacimiento o un puente hacía el moderno cine negro tal y como lo conocemos como genero que surgió en los años cuarenta. Pues bien esta pelicula que nos ocupa es la despedida por todo lo alto de una de las grandes estrellas del cine de gangsters de los años treinta, James Cagney, siendo un cierre al propio subgénero que resume sus principales caraterizaciones y aportaciones, tales como debido a su crítica social y su enfoque en la corrupción y la influencia del poder en la vida de los ciudadanos, antes de dar paso a su relevo con el cine negro. La película es señalada como modelo y antecedente, remoto si, pero antecedente de la obra de Scorsese en títulos como Malas calles, Uno de los nuestros, El irlandés o infiltrados. Aunque la película es dirigida por Raoul Walsh, inicialmente se consideró a Anatole Litvak para la dirección.

  LA OBRA MAESTRA QUE KATHERINE HEPBURN SE NEGO A VOLVER A VER. Pocas veces el cine ha sabido convertir el sufrimiento en romanticismo con tanta elegancia como La reina de África. Hoy se la venera como un clásico incontestable, una aventura sentimental en estado puro y el papel que finalmente le dio a Humphrey Bogart el Oscar que siempre se le había escapado. Pero mientras la historia se escribía en celuloide, una de sus protagonistas estaba convencida de que aquello era una empresa condenada al fracaso. Estrenada en 1951 y dirigida por John Huston, la película propone un choque de temperamentos tan simple como irresistible. Charlie Allnutt es un capitán fluvial tosco, bebedor y cínico; Rose Sayer, una misionera británica rígida, educada y profundamente moral. La Primera Guerra Mundial irrumpe en África Oriental y, tras la destrucción de una misión y la muerte del hermano de Rose, ambos se ven obligados a compartir una huida imposible a bordo de una vieja barcaza llamada La reina d...

  "LA REINA DE AFRICA", EL RODAJE DEL CAOS. Hay historias que sobreviven al propio cine, no porque amplíen una filmografía, sino porque revelan el verdadero rostro de quienes la protagonizan. El rodaje de La reina de África terminó convertido en uno de esos relatos que parecen exagerados, pero que, cuanto más se revisitan, más auténticos resultan. Y no es de extrañar: pocos episodios combinan con tanta naturalidad el absurdo, el peligro y una clase de heroísmo tan poco convencional como el que practicaban Humphrey Bogart y John Huston. Antes siquiera de hablar de la película, sorprende comprobar las condiciones en las que se atrevieron a trabajar. La jungla del Congo belga no ofrecía más que calor aplastante, insectos voraces y enfermedades esperando su turno. El equipo técnico cayó en masa, abatido por la disentería y la humedad. Katharine Hepburn describía aquel lugar como un castigo divino y enviaba cartas cargadas de desesperación desde su tienda. La producción parecía co...

  LA FRASE CON LA QUE HUMPHREY BOGART SE ENAMORO DE LAUREN BACALL. Existen actrices, y luego está Lauren Bacall. Una mujer que no simplemente ingresó al cine, sino que lo conquistó, y lo hizo acompañada de un hombre que parecía haber salido de una narración de Dashiell Hammett. No solo en compañía, sino a través de su mirada. Y esa mirada… la de Bacall. Sutil, casi felina, con una voz profunda y rasposa, la voz de una vida marcada por el humo del cigarrillo y de secretos revelados a media luz. La historia entre ella y Humphrey Bogart constituye una de esas narrativas impregnadas de celuloide, humo de tabaco y whisky. No se encontraron en una audición típica de revista, sino en el set de "Tener y no tener" (1944). Ella, Betty Perske, una joven de diecinueve años con la audacia de una veterana; él, Bogart, en sus cuarenta y tantos, el cínico de la gabardina y con el rostro arrugado por desilusión. La química que surgió en ese instante fue de esas experiencias que solo se presen...