FRANCIA CONDECORA A GEORGE LUCAS, JODIE FOSTER, SIGOURNEY WEAVER Y CHRIS MELEDANDRI CON LA LEGIÓN DE HONOR El Palacio del Elíseo acogió este miércoles una ceremonia cargada de simbolismo en la que el presidente de Francia, Emmanuel Macron , distinguió a algunas de las figuras más influyentes del panorama cinematográfico internacional. George Lucas , Jodie Foster , Sigourney Weaver y Chris Meledandri , fundador y consejero delegado de Illumination, recibieron la Legión de Honor con el grado de Caballero, la más alta condecoración civil que concede el Estado francés. Durante el mismo acto, el veterano cineasta Claude Lelouch fue reconocido con la insignia de Comendador de la Orden Nacional del Mérito , un homenaje a una trayectoria que ha dejado una profunda huella en la historia del cine francés gracias a títulos tan emblemáticos como Un hombre y una mujer . En su intervención, Emmanuel Macron dedicó unas palabras de reconocimiento a Chris Meledandri, destacando su influenci...

 GEORGE LUCAS SE UNE AL UNIVERSO DE LOS MINIONS EN UN INESPERADO REGRESO Pocas personas podían imaginar que uno de los nombres más influyentes de la historia del cine terminaría formando parte del disparatado universo de los Minions. Sin embargo, eso es exactamente lo que ocurrirá en Minions & Monsters , la nueva producción de Illumination, que contará con la participación de George Lucas como actor de doblaje. La noticia ha causado sorpresa tanto entre los aficionados a la animación como entre los seguidores del creador de Star Wars . Alejado desde hace años de los grandes proyectos cinematográficos y de la actividad creativa pública que marcó buena parte de su carrera, Lucas reaparece ahora en un terreno completamente distinto al que lo convirtió en leyenda. La historia detrás de su incorporación comenzó de una forma inesperada. Según explicó Christopher Meledandri , responsable de Illumination, descubrió hace aproximadamente dos años que Lucas era un entusiasta seguidor ...

 EL INDIANA JONES QUE NUNCA LLEGO A EMPUÑAR EL LATIGO.  Resulta difícil imaginar el cine de aventuras sin la figura de Indiana Jones. El arqueólogo de sombrero fedora, látigo al cinto y espíritu temerario no solo se convirtió en el gran héroe cinematográfico de los años ochenta, sino en uno de los personajes más reconocibles de toda la historia del cine. Sin embargo, el camino que llevó a Harrison Ford hasta ese papel estuvo lleno de casualidades, decisiones inesperadas y una oportunidad perdida que todavía hoy sigue despertando curiosidad. Antes de que Ford se pusiera en la piel del aventurero creado por George Lucas, otro actor parecía destinado a ocupar su lugar. A finales de los años setenta, Steven Spielberg y Lucas se encontraban inmersos en una búsqueda exhaustiva. Decenas de intérpretes desfilaron ante ellos realizando pruebas para un proyecto que todavía era una incógnita para el gran público. Entre todos aquellos candidatos, uno destacó por encima del resto: Tom Sell...

 GEORGE LUCAS EXPLICA EL PORQUE DE QUE YODA HABLASE AL REVES EN LA SAGA "STAR WARS". Hubo un tiempo en que la palabra “lore” no formaba parte del vocabulario habitual del cine comercial. Sin embargo, George Lucas ya trabajaba con esa idea sin necesidad de nombrarla: construir un universo que respirase más allá de la pantalla, con reglas propias, historia interna y una coherencia casi obsesiva. Ese empeño es el que ha permitido que Star Wars siga expandiéndose décadas después, con nuevas piezas como Star Wars: Maul – Shadow Lord , disponible hoy en plataformas como Disney+ . Dentro de ese entramado, cada detalle cuenta. Incluso la forma de hablar de un personaje puede convertirse en una pieza clave del engranaje. Es el caso de Yoda , cuya sintaxis invertida ha sido durante años objeto de bromas, imitaciones… y teorías. Pero la explicación, como tantas veces en el cine, es más sencilla y más inteligente de lo que parece. Durante una proyección especial por el aniversario de E...

  ¿POR QUE "STAR WARS" SE DOBLO A UNA LENGUA QUE NO LA HABLA NI DE LEJOS EL 1% DE LA POBLACION MUNDIAL.? Durante décadas, Star Wars ha sido sinónimo de espectáculo global. Desde su llegada a los cines en 1977, la saga creada por George Lucas trascendió el cine para convertirse en un fenómeno cultural, económico y generacional. Sables de luz, viajes espaciales y mitología moderna dieron forma a un universo que no solo conquistó la taquilla, sino también el imaginario colectivo, expandiéndose en series, videojuegos, juguetes y parques temáticos. Pocas historias han construido un imperio tan vasto a partir de una frase inicial que ya es parte de la historia del cine. Sin embargo, en 2013, ese universo aparentemente lejano encontró una conexión inesperada con la Tierra. Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza fue doblada al idioma navajo (Diné Bizaad), en un proyecto que iba mucho más allá de la curiosidad cinematográfica. El objetivo era claro: contribuir a la preservación ...

  "VENGADORES: ENDGAME" Y "LA GUERRA DE LAS GALAXIAS" SE REESTRENARAN EN EL 2026. En una época dominada por el consumo inmediato y la comodidad doméstica, el reestreno en salas se ha convertido en un gesto casi ceremonial. Ya no basta con la nostalgia: solo unas pocas películas conservan la fuerza suficiente para convocar de nuevo al público frente a la pantalla grande. En los próximos años, dos títulos muy distintos entre sí, pero unidos por su condición de hitos, volverán a reclamar ese espacio privilegiado: Vengadores: Endgame y Star Wars: Una nueva esperanza. El caso de Endgame es el de un coloso contemporáneo. Estrenada en 2019 bajo la dirección de Joe y Anthony Russo, la película supuso el cierre de una era para el Universo Cinematográfico de Marvel y se convirtió en uno de los mayores fenómenos comerciales de la historia del cine. Sus 2.799,4 millones de dólares de recaudación global la dejaron a las puertas de destronar a Avatar, que sigue encabezando el ran...

  GEORGE LUCAS SE OPUSO A QUE HARRISON FORD FUERA HAN SOLO. Antes de que Star Wars redefiniera para siempre el cine comercial, George Lucas ya había recorrido un camino irregular, hecho de apuestas arriesgadas, fracasos tempranos y una fe casi obstinada en su propia visión. A comienzos de los años setenta, junto a Francis Ford Coppola, fundó American Zoetrope, una productora nacida bajo el impulso idealista de la nueva ola hollywoodense. De aquella etapa surgirían dos obras fundacionales de su filmografía: el experimental THX 1138 y, muy poco después, American Graffiti. Estrenada en 1973, American Graffiti no solo se convirtió en un inesperado éxito comercial, sino que terminó siendo una película decisiva para Lucas. Coppola, que asumió la producción tras la salida de su amigo, lo animó a escribir una historia íntima sobre el tránsito de la adolescencia a la vida adulta, un terreno que Lucas no había contemplado inicialmente. El resultado fue un retrato generacional que conectó con...

  LA LEYENDA DEL CINE QUE RENEGO DE SU PAPEL EN "STAR WARS". Antes de que los sables láser se convirtieran en mitología moderna, Alec Guinness ya era una leyenda del teatro británico, un actor que había ganado un Oscar por El puente sobre el río Kwai y que miraba con cierto escepticismo el rumbo que tomaba el cine comercial. Cuando George Lucas le ofreció interpretar a un anciano caballero llamado Obi-Wan Kenobi en una aventura galáctica para jóvenes soñadores, Guinness no lo vio como un honor, sino como un desafío económico. En las cartas que escribió a su amiga Anne Kaufman Schneider, el actor dejó constancia de su desconcierto. “Me han ofrecido una película que podría aceptar si me pagan lo suficiente”, confesaba con ironía. “Ciencia ficción —lo cual me genera dudas—, pero la dirigirá George Lucas, el de American Graffiti. Una tontería de cuento de hadas, aunque quizá interesante”. Más tarde, ya en pleno rodaje, su tono se volvió aún más amargo: “No puedo decir que haya di...

  LA FRASE QUE IMPLORO MARK HAMILL QUE BORRASE GEORGE LUCAS DE "STAR WARS". A estas alturas, nadie duda de que el guion de Star Wars es una pieza de ingeniería narrativa. George Lucas construyó en 1977 un modelo de estructura y ritmo que transformó para siempre el concepto de superproducción. Pocas historias han sido tan milimétricamente diseñadas y, al mismo tiempo, tan capaces de despertar una emoción genuina en el espectador. Sin embargo, como todo gran engranaje cinematográfico, estuvo a punto de tener alguna grieta, y fue Mark Hamill —el inolvidable Luke Skywalker— quien evitó una de ellas. En una entrevista con Johnny Carson, el actor recordó una conversación decisiva que mantuvo con Lucas durante el rodaje del Episodio IV. Aquel joven intérprete, todavía incrédulo ante la magnitud del proyecto, se atrevió a pedirle que eliminara una línea de diálogo que debía pronunciar frente a Harrison Ford. Era una escena del Halcón Milenario acercándose a lo que quedaba del planeta...

  GEORGE LUCAS LE DIO UN MOTIVO A STEVEN SPIELBERG PARA OLVIDARSE DE SU MAYOR DESEO COMO DIRECTOR. Existen directores que parecen haber llegado al mundo del cine con una cámara en la mano y la idea de un blockbuster en mente. Steven Spielberg es uno de esos cineastas. El realizador estadounidense, reconocido por haber creado clásicos universales como Tiburón, ET: El extraterrestre y Salvar al soldado Ryan, ha influido en múltiples generaciones a través de un estilo distintivo: producciones dirigidas al gran público, repletas de emoción y con finales que suelen ofrecernos una reconciliación con la vida. Es el claro ejemplo del Hollywood más puro. Es interesante señalar que uno de los anhelos que Spielberg siempre mantuvo fue el de dirigir una película del célebre agente secreto británico James Bond. Bond, concebido por Ian Fleming en los años cincuenta, ya había hecho su debut en la pantalla grande en la década de los sesenta con Sean Connery en el papel principal, y para el moment...

  EL MOTIVO POR EL QUE STEVEN SPIELBERG INCLUYO A SEAN CONNER EN EL REPARTO DE "INDIANA JONES Y LA ULTIMA CRUZADA". Steven Spielberg reveló en una entrevista con BBC Radio 2 que buscó establecer contacto con el productor cinematográfico Cubby Broccoli en dos ocasiones con el propósito de dirigir una película de James Bond. En ese momento, Spielberg había logrado concebir el mayor éxito de taquilla en Hollywood, Tiburón. Sin embargo, Broccoli no consideraba que el director estuviera cualificado para llevar a cabo un thriller de espionaje. Tras el éxito de Encuentros en la tercera fase, Spielberg volvió a intentar involucrarse en el proyecto. Una vez más, su propuesta fue rechazada, un fenómeno que puede suceder incluso a los más destacados. En su respuesta, sugirió que la franquicia no tenía la capacidad de permitir su implicación en ese instante: "Contacté a Cubby Broccoli en dos ocasiones y, tras el gran éxito de Tiburón, pensé: 'Ahora ciertamente me darán la opor...

EL CINE DE LOS AÑOS 70 THX 1138 (1971) REPARTO: ROBERT DUVALL, DONALD PLEASENCE, DON PEDRO COLLEY, MAGGIE McOMIE, IAN WOLFE, MARSHALL EFRON, SID HAIG, JOHN PEARCE, IRENE FORREST, GARY ALLAN MARSH, JOHN SEATON, EUGENE I. STILLMAN, JACK WALSH DIRECTOR: GEORGE LUCAS MÚSICA: LALO SCHIFRIN PRODUCTORA: WARNER BROS DURACIÓN: 85 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS Una representación notable de una sociedad futurista sometida a un control extremo; presenta la dicotomía entre "control y orden" frente a "libertad y caos", elementos que son intrínsecos a la naturaleza humana. En este contexto, el excesivo control se extiende hasta la manipulación mental a través de fármacos, genética y control psicológico, convirtiendo tanto a la población como al sistema mismo en marionetas desprovistas de identidad y sentido común. Aquellos que logran pensar o sentir de manera divergente son considerados pacientes enfermos y quedan sujetos a observación; el protagonista, THX, consigue desafiar este c...