" SED DE MAL ": LA OBRA MAESTRA QUE HOLLYWOOD NO SUPO ENTENDER Algunas películas necesitan tiempo para encontrar su lugar en la historia. Sed de mal fue una de ellas. Cuando Orson Welles estrenó en 1958 esta oscura y febril historia de corrupción policial, violencia y obsesiones en la frontera entre Estados Unidos y México, la película no recibió la acogida que merecía. Hoy, sin embargo, resulta imposible hablar del cine negro sin mencionar una obra que convirtió cada sombra, cada pasillo y cada mirada en una amenaza. La película arranca con una explosión. Una bomba colocada en un automóvil desencadena una investigación que enfrentará al agente mexicano Mike Vargas, interpretado por Charlton Heston, con Hank Quinlan, un veterano y corrupto policía al que da vida el propio Welles. Susan Vargas, encarnada por Janet Leigh, queda atrapada en medio de una trama donde la verdad y la manipulación avanzan por caminos cada vez más difíciles de separar. El conflicto entre Vargas y Quin...

  ORSON WELLES Y SU GRAN HISTORIA DE AMOR CON ESPAÑA: LOS ESCENARIOS QUE CONVIRTIÓ EN CINE Pocos cineastas extranjeros establecieron un vínculo tan profundo con España como Orson Welles. El creador de Ciudadano Kane encontró en el país mucho más que un plató de rodaje: descubrió una tierra que lo fascinó por su historia, sus paisajes y su carácter. Aquella relación, nacida cuando apenas tenía 17 años durante un viaje a Sevilla, marcaría el resto de su vida hasta el punto de convertir España en uno de sus refugios creativos y personales. Entre todos los lugares que recorrió, hubo uno que ocupó un rincón privilegiado en su corazón: Ávila. En una entrevista concedida a un periodista francés confesó que era la ciudad española donde habría elegido vivir. La describía como un lugar duro y casi místico: "Está en el centro de España. El clima es horrible, muy cálido en verano, muy frío en invierno. Es un lugar extraño y trágico. No sé por qué siento algo muy especial". Aquellas pa...

 ¿POR QUÉ "CIUDADANO KANE" ES LA MEJOR PELICULA DE LA HISTORIA DEL CINE?. Se la discute, se la cuestiona, incluso se la aparta con cierta condescendencia, como si su prestigio fuera una herencia incómoda. Pero cada vez que uno regresa a Ciudadano Kane , lo que encuentra no es un monumento polvoriento, sino una obra viva, inquieta, que sigue interrogando al espectador con la misma fuerza que el primer día. Cuando Orson Welles llegó a Hollywood, no lo hizo como un aspirante más, sino como una anomalía. Tenía apenas 25 años, pero arrastraba ya la leyenda de quien había revolucionado el teatro neoyorquino y había sembrado el pánico en la radio con La guerra de los mundos . La RKO Pictures , en un gesto que hoy parece casi imposible, le concedió algo cercano a la libertad absoluta: control creativo, montaje final y un presupuesto generoso para dar forma a una idea que no se parecía a nada. De aquel impulso nació un guion escrito junto a Herman J. Mankiewicz , inspirado libremente...

 85 AÑOS DE LA OBRA MAESTRA DE ORSON WELLES, "CIUDADANO KANE". Durante años, Ciudadano Kane no fue el monumento que hoy veneramos, sino una película incómoda, casi incóprendida, recibida con frialdad en lugares como España cuando llegó en 1946. Hubo que esperar a que el tiempo hiciera su trabajo —y a que la mirada crítica se afinara en la década de los cincuenta— para que aquella obra firmada por Orson Welles comenzara a ocupar el lugar que ahora parece indiscutible. El nacimiento del proyecto ya tiene algo de leyenda. La RKO Radio Pictures confió en un joven Welles que venía de sacudir a todo un país con la emisión radiofónica de La guerra de los mundos , logrando que miles de oyentes creyeran estar asistiendo a una invasión alienígena. Aquel golpe de efecto le abrió las puertas a un privilegio casi inaudito en Hollywood: control creativo total, desde el guion hasta el montaje final, rodeado además por los actores de su Mercury Theatre. Antes de convertirse en Ciudadano K...

  ORSON WELLES Y SU DEFENSA AL LLAMADO CINE DE EVASION. Pocas figuras del cine despiertan reacciones tan extremas como Orson Welles. Desde siempre, su nombre ha sido una frontera: admiración absoluta o rechazo frontal. No hay término medio. Su cine nunca fue cómodo ni invisible, y quizá por eso sigue provocando, décadas después, una mezcla de fascinación y resistencia. Incluso quienes lo discuten aceptan una evidencia incontestable: estamos ante uno de los grandes genios del arte cinematográfico. La historia suele comenzar —y a menudo terminar injustamente— con Ciudadano Kane (1941), como si aquel debut descomunal hubiera agotado todo lo que Welles tenía que decir. Pero su filmografía se extiende como un territorio mucho más amplio y accidentado, poblado de títulos esenciales: El cuarto mandamiento, La dama de Shanghái, Sed de mal, El proceso o Campanadas a medianoche. Películas distintas entre sí, pero unidas por una mirada inconfundible, barroca y libre. Paradójicamente, esa libe...

  EL FILM BELICO QUE ADMIRABA ORSON WELLES. Cuando Orson Welles, el genio de Ciudadano Kane, declaró que La cruz de hierro era “la mejor película de guerra que había visto sobre el soldado raso desde Sin novedad en el frente”, muchos se sorprendieron. No era un cumplido menor viniendo de uno de los artistas más lúcidos del siglo XX, ni una opinión esperable sobre una obra que en su estreno fue recibida con división y escaso éxito comercial. Pero el tiempo —ese crítico incorruptible— terminó por dar la razón al maestro. Dirigida en 1977 por Sam Peckinpah, La cruz de hierro parecía, en su momento, un proyecto destinado a la incomodidad. Nada en ella buscaba la glorificación ni el heroísmo. Lo que ofrecía era una visión seca, pesimista y brutal del frente oriental durante la Segunda Guerra Mundial. En el centro de la historia, el cabo Rolf Steiner —interpretado por un imponente James Coburn—, veterano del ejército alemán, es un hombre cansado, consciente de la inutilidad de su deber. ...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70 LA ISLA DEL TESORO (1972) REPARTO: ORSON WELLES, KIM BURFIELD, LIONEL STANDER, WALTER SLEZAK, RIK BATTAGLIA, ANGEL DEL POZO, MARIA ROHM, PAUL MULLER, JEAN LEFEBVRE, ALDO SAMBRELL, MICHEL GARLAND, ALIBE PARSONS, JOSE LUIS CHINCHILLA, VICTOR ISRAEL, BARTA BARRI DIRECTOR: JOHN HOUGH, ANDREA BIANCHI, ANTONIO MARGHERITI MÚSICA: NATALE MASARA PRODUCTORA: SEVEN FILM DURACIÓN: 95 min. PAÍS: REINO UNIDO, FRANCIA, ITALIA, ALEMANIA, ESPAÑA Orson Welles presenta el ansiado banquete de diez platos al asumir el papel del capitán pirata Long John Silver, disfrutando al desvelar el aspecto sombrío del astuto asesino, en la mayormente entretenida película de aventuras dirigida por John Hough. Esta adaptación fue lanzada en diversas lenguas, cada una fomentada por un director distinto. La filmación tuvo lugar en su totalidad en España, con un equipo compuesto fundamentalmente por profesionales españoles. Esta versión, desinhibida y frecuentemente subestimada, filmada en esp...

  LA SOLITARIA MUERTE DE ORSON WELLES. El enfant terrible de Hollywood, el niño prodigio que logró adentrarse en la industria cinematográfica a los 25 años y que, al momento de su fallecimiento a los 70, se encontraba abandonado a su suerte. Su existencia estuvo estrechamente vinculada a la del magnate que interpretó, con quien no solo firmó su obra maestra, sino también la obra maestra paradigmática en la historia del cine, que, independientemente de preferencias personales, es indiscutible en su calidad desde el inicio hasta el final. Así como Charles Foster Kane, Orson Welles alcanzó la cúspide, transformó todo y falleció… en soledad. Director, escritor, actor, productor, guionista, narrador, doblador y mago ocasional, el cineasta pasó su vida bajo la sombra de su personaje perpetuo, con el cual alcanzó el éxito y la renombre. Cuando se proyectó Ciudadano Kane en 1941, Welles ya había ganado notoriedad gracias al programa radiofónico La guerra de los mundos de 1938, el cual indu...

  ORSON WELLES RODÓ "CIUDADANO KANE" SIN SABER NADA DE CINE. Pocas figuras del séptimo arte han alcanzado el nivel de reconocimiento del estadounidense Orson Welles (1915-1985), quien se destacó como director cinematográfico, actor, productor, narrador de radio e incluso escultor. La Cinemateca francesa en París presenta una exhibición significativa en honor a su legado, coincidiendo con el 40 aniversario de su fallecimiento, ocurrido el 10 de octubre de 1985. La exposición, titulada Mi nombre es Orson Welles, que estará disponible hasta el 11 de enero de 2026, enfatiza que no es posible comprender el legado del artista sin considerar su obra maestra, Ciudadano Kane (1941), que fue filmada cuando tenía apenas 24 años, "sin conocimientos previos sobre el cine", como indicó a la prensa el comisario de la exhibición y director de la Cinemateca, Frédéric Bonnaud. La muestra se basa en lo que fue considerada la mejor película de la historia, integrando un total de 400 p...

  LA IA QUIERE RECONSTRUIR LA PELICULA MUTILADA DE ORSON WELLES. Un año después de transformar la historia del cine con Ciudadano Kane, a Orson Welles no le fue tan favorable su segundo largometraje. A pesar de estar bajo el mismo contrato de RKO que su obra trágica inspirada en William Randolph Hearst, el joven director se enfrentó a la situación de haber perdido el control sobre la edición final de El cuarto mandamiento (originalmente The Magnificent Ambersons), lo que llevó a RKO a reducir drásticamente la duración de la película antes de su estreno. La duración inicial era de 131 minutos. Tras las alteraciones de RKO, la película quedó con apenas 87 minutos, los cuales, a pesar de ello, lograron recibir críticas favorables. Dado que posteriormente RKO destruyó el metraje para hacer espacio en su cámara acorazada y Welles llegó a aceptar que se había perdido irremediablemente (“Destruyeron El cuarto mandamiento y me destruyeron a mí”, afirmó posteriormente, asumiendo el papel de...