CLINT EASTWOOD Y EL WESTERN QUE SE NIEGA A MORIR Pocos nombres están tan ligados al western como el de Clint Eastwood. Su carrera, construida durante décadas frente a las cámaras y posteriormente también detrás de ellas, parece inseparable de un género que Hollywood convirtió en una de sus grandes señas de identidad. Sin embargo, la relación de Eastwood con el cine del Oeste no se limita a la nostalgia por una época dorada. Su admiración nace también de la convicción de que el western sigue teniendo algo que contar, incluso cuando la industria parece haberlo relegado a un lugar mucho más discreto que el que ocupó en el pasado. Eastwood pertenece a una tradición que comenzó a construirse mucho antes de que su rostro se convirtiera en uno de los más reconocibles del cine estadounidense. En los primeros tiempos del género, figuras como Tom Mix ayudaron a definir la imagen del héroe impecable, mientras que intérpretes como Harry Carey introdujeron personajes más ambiguos y alejados...

 LAS DIFERENCIAS ENTRE WESTERN Y SPAGHETTI-WESTERN. Durante mucho tiempo, aquello que brotaba en Italia a mediados de los sesenta fue visto poco menos que como una anomalía pintoresca. Sin manifiestos, sin escuela organizada, sin intelectuales que pusieran negro sobre blanco lo que estaba ocurriendo, el llamado spaghetti wéstern creció como crecen algunas revoluciones: a base de intuición, de urgencia y de miradas que no pedían permiso. Directores como Sergio Leone , Sergio Sollima , Sergio Corbucci , Tonino Valerii o Enzo G. Castellari no estaban fundando un género de forma consciente; simplemente estaban filmando wésterns… pero no como los americanos. El desprecio inicial —ese término “spaghetti” cargado de condescendencia— tenía algo de miopía histórica. Porque si bien Por un puñado de dólares marcó el punto de ignición, lo que vino después no fue una copia, sino una mutación. El propio Leone nunca ocultó las huellas previas: ecos de Vera Cruz de Robert Aldrich , rastros de...