EL CINE DE LOS AÑOS 30. EL CÓDIGO CRIMINAL (1930) REPARTO: WALTER HUSTON, PHILLIPS HOLMES, CONSTANCE CUMMINGS, MARY DORAN, BORIS KARLOFF, DeWITT JENNINGS, JOHN SHEEHAN, ETHEL WALES, CLARK MARSHALL DIRECTOR: HOWARD HAWKS MÚSICA: SAM PERRY PRODUCTORA: COLUMBIA PICTURES DURACIÓN: 96 min. En The Criminal Code , conocida en España como El código criminal , Howard Hawks transforma el drama carcelario en un territorio moral sofocante, un lugar donde las paredes no solo encierran cuerpos, sino también lealtades, culpas y silencios. Mucho antes de que el cine penitenciario se llenara de clichés y brutalidad mecánica, Hawks ya entendía que el verdadero horror de la prisión no estaba únicamente en las rejas, sino en la presión invisible que ejerce sobre quienes viven dentro de ella. La película arranca con una tragedia impulsiva: un joven mata accidentalmente a un hombre y es condenado a prisión. Desde ese instante, el relato abandona cualquier comodidad narrativa para sumergirs...

 EL WESTERN QUE DIRIGIO HOWARD HAWKS POR INDIGNACIÓN. Dentro de la historia del wéstern hay películas que redefinen el género desde la acción y otras que lo hacen desde la quietud. Río Bravo pertenece claramente a este segundo grupo. En apariencia es una historia mínima: un sheriff encierra a un pistolero en la cárcel del pueblo y decide custodiarlo hasta que lleguen los federales. El problema es que el hermano del detenido, un poderoso terrateniente, está dispuesto a liberarlo a cualquier precio. Así comienza una larga espera dentro de un espacio casi único —la cárcel y sus alrededores— donde el conflicto no se resuelve con grandes cabalgadas ni con persecuciones espectaculares, sino con paciencia, carácter y un sentido del deber casi obstinado. Lo que hace singular a la película es precisamente su manera de apartarse de la épica habitual del género. Aquí no hay travesías por territorios abiertos ni batallas multitudinarias. La narración avanza a través de gestos cotidianos, conv...

  EL FALSO REMAKE DE "RIO BRAVO". Cuando se habla de cineastas que regresaron deliberadamente a sus propias películas para rehacerlas, el canon suele estar bien establecido: Hitchcock revisitando El hombre que sabía demasiado, DeMille engrandeciendo Los diez mandamientos, McCarey replanteando Tú y yo, Ozu reformulando La hierba errante o Haneke replicando plano a plano Funny Games. En ese mismo inventario aparece con frecuencia Howard Hawks, asociado a un curioso “doblete” que no comparte título: Río Bravo (1959) y El Dorado (1966). La pregunta, sin embargo, sigue siendo pertinente: ¿estamos realmente ante un remake? A primera vista, los paralelismos son innegables. En ambas películas, un pequeño grupo de hombres se ve obligado a resistir en la comisaría de un pueblo del Oeste frente a una amenaza poderosa. El núcleo dramático se articula alrededor de esa espera tensa, de la defensa del encierro y de una violencia contenida que estalla en algunos de los tiroteos más célebres ...

  LA FRASE CON LA QUE HUMPHREY BOGART SE ENAMORO DE LAUREN BACALL. Existen actrices, y luego está Lauren Bacall. Una mujer que no simplemente ingresó al cine, sino que lo conquistó, y lo hizo acompañada de un hombre que parecía haber salido de una narración de Dashiell Hammett. No solo en compañía, sino a través de su mirada. Y esa mirada… la de Bacall. Sutil, casi felina, con una voz profunda y rasposa, la voz de una vida marcada por el humo del cigarrillo y de secretos revelados a media luz. La historia entre ella y Humphrey Bogart constituye una de esas narrativas impregnadas de celuloide, humo de tabaco y whisky. No se encontraron en una audición típica de revista, sino en el set de "Tener y no tener" (1944). Ella, Betty Perske, una joven de diecinueve años con la audacia de una veterana; él, Bogart, en sus cuarenta y tantos, el cínico de la gabardina y con el rostro arrugado por desilusión. La química que surgió en ese instante fue de esas experiencias que solo se presen...

SABIAS QUE… El film de 1932, “Scarface, el terror del hampa”, presupuesta en 800.000 dólares atravesó un proceso laborioso de preparación que conllevo cambios importantes en su reparto ya que inicialmente el protagonista tenía que ser Clark Gable, pero fue rechazado por el director Howard Hawks por considerar que era mas estrella que actor. En su lugar Hawks fichó a una figura de los escenarios teatrales, Paul Muni, que tiene también una filmografía muy ligada al cine negro con títulos de ambiente carcelario como “Soy un fugitivo”; gracias a estas dos películas, Muni se vio lanzado de la noche a la mañana al estrellato.

SABIAS QUE… El film de cine negro “El codigo penal” dirigido en 1931 por Howard Hawks se basa en una obra teatral del mismo titulo estrenada en octubre del año 1929, que sería llevada en dos ocasiones mas al cine, las dos bajo el sello de la Columbia, la primera fue Penitenciary en 1938 y posteriormente doce años después con el titulo de “Drama de presidio”. La obra teatral alcanzó las 173 representaciones en Broadway, mientras que la película recupero a uno de sus protagonistas, Boris Karloff en el papel de Galloway, un preso vengativo. Como curiosidad señalar que este film comparte además lugar de rodaje con otro largometraje de similar temática, El presidio, donde ambos films compartieron el mismo set de rodaje.