NUEVO IMAGENES DE ACTUALIDAD

Ir al contenido principal

NUEVO IMAGENES DE ACTUALIDAD

NUEVO IMAGENES DE ACTUALIDAD es tú revista de cine con noticias, reportajes, biografías, criticas.... y todo aquello que haga referencia al mundo del cine, para que pases un rato apasionado de lectura con aquello que más te gusta que es el cine.

Buscar este blog

Nuevo Imágenes de Actualidad

Inicio
TAQUILLA
ESTRENOS DE CINE
FESTIVALES Y PREMIOS
DESCANSE EN PAZ
TRAILERS DE CINE

Mostrando las entradas etiquetadas como 007

Entradas

TIMOTHY DALTON, EL ACTOR QUE SE SINTIO LIBRE AL DEJAR DE SER JAMES BOND.

Publicado por django diciembre 15, 2025

007 James Bond Pierce Brosnan TIMOTHY DALTON

+

Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones

DANIEL CRAIG HA DESIGNADO A SU ACTOR FAVORITO PARA SER JAMES BOND.

Publicado por django noviembre 30, 2025

007 Callum Turner DANIEL CRAIG James Bond

+

Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones

EL ACTOR QUE SE ARREPIENTE DE NO HABER ACEPTADO SER JAMES BOND A PUNTO DE CUMPLIR SU 100 ANIVERSARIO.

Publicado por django noviembre 20, 2025

007 DICK VAN DYKE James Bond

+

Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones

LA CIFRA QUE PAGO AMAZON MGM STUDIOS POR LOS DERECHOS DE JAMES BOND.

Publicado por django octubre 23, 2025

+

Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones

GEORGE LUCAS LE DIO UN MOTIVO A STEVEN SPIELBERG PARA OLVIDARSE DE SU MAYOR DESEO COMO DIRECTOR.

Publicado por django septiembre 18, 2025

007 GEORGE LUCAS James Bond STEVEN SPIELBERG

+

Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones

django: Sallent de Llobregat, Spain; Mi pasión por el cine nacio viendo un par de spaghetti-western, uno era Django y el otro La muerte tenía un precio, aquellos fueron mis primeros pasos en el septimo arte en mi más tierna niñez, desde entonces me he convertido en un autentico devorador de peliculas, mis conocimientos os los hago participes en este blog. Que espero sinceramente que os guste, al menos yo le pongo todo el cariño del mundo en ello. Disfrutad de la pagina, comentad, adquirir conocimientos y disfrutad mucho con ella.

Archivo

diciembre 2025236
noviembre 2025258
octubre 2025318
septiembre 2025282
agosto 2025191

Etiquetas

. KATHERINE ROSS1
0075
19727
20.000 años en Sing Sing1
AARON ABRAMS1
AARON ECKHART1
Aaron Pierre1
Aaron Taylor-Johnson1
ABEL FERRARA1
ABIGAIL F. COWEN1

Mostrar más Mostrar menos

Denunciar abuso

Translate

Suscripción

Entradas

Entradas

Comentarios

Comentarios

Labels

. KATHERINE ROSS
007
1972
20.000 años en Sing Sing
AARON ABRAMS
AARON ECKHART
Aaron Pierre
Aaron Taylor-Johnson
ABEL FERRARA
ABIGAIL F. COWEN

Mostrar más Mostrar menos

Archivo

2025 1285

Seguidores

django: Sallent de Llobregat, Spain

Entradas populares

GRAN DUELO AL AMANECER (1972)

EL CINE DE LOS AÑOS 70 GRAN DUELO AL AMANECER (1972) REPARTO: LEE VAN CLEEF, ALBERTO DENTICE, JESS HAHN, HORST FRANK, KLAUS GRUNBERG, ALESSANDRA CARDINI, MARC MAZZA, ANTONIO CASALE, DOMINIQUE DAREL, HANS TEROFAL, ELVIRA CORTESE, GASTONE PESCUCCI, REMO CAPITANI DIRECTOR: GIANCARLO SANTI MÚSICA: SERGIO BACOTTI, LUIS ENRIQUEZ BACALOV PRODUCTORA: LES FILMS CORONA DURACIÓN: 94 min. PAÍS: ITALIA, FRANCIA, ALEMANIA Entretenido spaghetti western, este filme revela sus tentativas de emular el estilo del icónico Sergio Leone. No es fortuito que el director Giancarlo Santi, quien fue asistente de Leone, esté al mando de esta única dirección, una influencia que se manifiesta en múltiples aspectos. La narrativa se centra en el Sheriff Clayton, interpretado de manera carismática por Lee Van Cleef, quien, tras un intenso tiroteo con cazarecompensas, captura a un fugitivo condenado a muerte, Philip Wermeer, encarnado por el insípido Alberto Dentice. Clayton lo conduce hacia el pueblo de Jeffe...

EL DRAMA QUE SUFRIO CARY GRANT EN SUS PROPIAS CARNES CUANDO ERA YA TODA UNA ESTRELLA DE CINE.

EL DRAMA QUE SUFRIO CARY GRANT EN SUS PROPIAS CARNES CUANDO ERA YA TODA UNA ESTRELLA DE CINE. Durante décadas, Cary Grant fue la definición misma del glamour. No solo el hombre mejor vestido del cine clásico, sino también el gran arquitecto de una comedia elegante, afilada y sofisticada, donde el ingenio era un arma y la seducción, un juego de inteligencia. Fue una estrella en el sentido antiguo del término: distante, poderosa, casi irreal, admirada por el público y venerada por la industria. Sin embargo, bajo esa superficie perfecta, habitaba un hombre frágil, marcado por un vacío que jamás logró cerrar. El mito comenzó a construirse mucho antes de Hollywood. Archibald Alexander Leach nació en Bristol en 1904, en una casa donde la ternura escaseaba. Su padre, alcohólico y severo, trabajaba en una fábrica; su madre, costurera, vivía atrapada en depresiones profundas tras la muerte de un hijo mayor. Cuando Archy tenía nueve años, regresó un día del colegio y le dijeron que su madr...

LA CAZA DEL ORO (1972)

EL CINE DE LOS AÑOS 70 LA CAZA DEL ORO (1972) REPARTO: ANTHONY STEFFEN, DANIEL MARTIN, FERNANDO SANCHO, TANIA ALVARADO, MANUEL GUITIAN, RICARDO MOYAN, GASPAR GONZALEZ, RALF BALDASSARRE, JUAN MIGUEL SOLANO, LUIS INDUNI, GUSTAVO RE DIRECTOR: JUAN BOSCH MÚSICA: MARCELLO GIOMBINI PRODUCTORA: PRODUZIONI EUROPEE ASSOCIATI DURACIÓN: 88 min. PAÍS: ESPAÑA, ITALIA Juan Bosch, un director de España, nos ofrece un spaghetti western que, similar a muchos de sus trabajos en este género, pertenece a la serie B del eurowestern. Este tipo de película se caracteriza por contar con un presupuesto muy limitado, lo cual se nota en los decorados, los actores extras y el vestuario. Esta es una de las razones que muchos directores españoles que hicieron westerns mencionan para justificar el resultado final en comparación con los italianos, quienes generalmente disponían del doble de dinero para sus producciones, lo que muchas veces afectaba la calidad del producto final. Anthony Steffen es el protagon...

EL REMAKE CON EL QUE CLINT EASTWOOD CASI SUPERO A UNO DE LOS CLASICOS DEL WESTERN.

EL REMAKE CON EL QUE CLINT EASTWOOD CASI SUPERO A UNO DE LOS CLASICOS DEL WESTERN. Después de transformar el género del wéstern junto a su colega Sergio Leone, Clint Eastwood regresó a Estados Unidos en 1965, ya consagrado como estrella. Sin embargo, la actuación no satisfacía por completo sus aspiraciones. Poco tiempo después, la influencia del cineasta italiano y de otro notable director con quien trabajaría en aproximadamente seis filmes, Don Siegel, lo impulsaron a explorar el ámbito de la dirección. Eastwood estableció su propia compañía productora, Malpaso Productions, y dedicado de manera seria a su nueva función como director, entre 1971 y 1983, realizó una notable serie de nueve películas, cada una destacando por su calidad, como Infierno de cobardes, El fuera de la ley, Bronco Billy, Firefox: El arma definitiva e Impacto súbito. Estas obras cinematográficas, algunas de las cuales contienen momentos altamente impactantes, lo llevaron en 1985 a dirigir su primera gran obr...

CURA DE HUMILDAD DE DANIEL DAY-LEWIS, AL RECONOCER QUE SOLO SE MERECÍA EL OSCAR CON UNA PELICULA. ¿CUÁL ES?.

CURA DE HUMILDAD DE DANIEL DAY-LEWIS, AL RECONOCER QUE SOLO SE MERECÍA EL OSCAR CON UNA PELICULA. ¿CUÁL ES?. Hay actores cuya relación con el Oscar parece inevitable, casi orgánica. No porque lo persigan, sino porque su manera de estar en el cine los coloca, una y otra vez, en el centro de esa conversación histórica que atraviesa décadas. Daniel Day-Lewis pertenece a esa estirpe singular, la de los intérpretes que convierten cada papel en un acontecimiento y cada ausencia del premio en una nota al pie que no empaña el conjunto. Mucho antes de convertirse en un nombre reverenciado, Day-Lewis dejó claro que su forma de entender la interpretación no admitía atajos. Mi pie izquierdo fue algo más que un debut triunfal en los Oscar: fue una irrupción. Encarnar a Christy Brown significó asumir el cuerpo, el ritmo y las limitaciones del personaje sin concesiones. Aquella decisión —vivir el rodaje en una silla de ruedas, borrar la frontera entre actor y papel— no respondía a una estrategi...

LA PEKIN ESPAÑOLA DE SAMUEL BRONSTON.

LA PEKIN ESPAÑOLA DE SAMUEL BRONSTON. En la historia del cine hay sueños que se levantan sobre el polvo y caen con estrépito, dejando tras de sí el eco de una grandeza imposible. Samuel Bronston fue uno de esos soñadores. Mientras en 1963 la 20th Century Fox se tambaleaba bajo el peso de Cleopatra, aquel festín romano que devoró fortunas, un productor de origen ruso construía a las afueras de Madrid un Pekín de cartón piedra tres veces más grande que la Roma de Mankiewicz. Su película, 55 días en Pekín, sería un milagro de escala y ambición. Su autor, un hombre obstinado que creía que el cine podía inventar imperios. Bronston había nacido en Francia, hijo de emigrados rusos que escaparon del comunismo. En 1937, casado y con un hijo, volvió a huir, esta vez del nazismo, rumbo a Estados Unidos. Allí aprendió inglés y el oficio de productor mientras se enamoraba de la épica del celuloide. En 1943 fundó su propia compañía, Samuel Bronston Productions, y se lanzó al cine de aventuras ...

FALLECE EL ACTOR NORTEAMERICANO ANTHONY GEARY A LOS 78 AÑOS.

FALLECE EL ACTOR NORTEAMERICANO ANTHONY GEARY A LOS 78 AÑOS. Anthony Geary (nacido Tony Dean Geary ; 29 de mayo de 1947 - 14 de diciembre de 2025) Hay actores cuya carrera queda ligada de manera indeleble a un solo personaje, no por limitación, sino por una extraña alquimia entre intérprete, guion y tiempo histórico. Anthony Geary pertenece a esa estirpe. Su nombre está escrito, con letras firmes, en la historia de la televisión estadounidense gracias a Luke Spencer, pero reducir su trayectoria a ese papel sería ignorar el recorrido de un actor formado, inquieto y profundamente consciente de su oficio. Nacido en 1947 en Coalville, Utah, Geary creció en un entorno alejado del brillo de Hollywood, un detalle que explica en parte su relación siempre algo distante con la fama. Desde joven mostró inclinación por la interpretación y se formó en artes dramáticas en la Universidad de Utah, antes de trasladarse a Los Ángeles para buscar un lugar en la industria. Como tantos otros, comenzó...

FALLECE EL ACTOR CANADIENSE GRAHAM GREENE A LOS 73 AÑOS.

FALLECE EL ACTOR CANADIENSE GRAHAM GREENE A LOS 73 AÑOS. Graham Greene (Six Nations, Ontario; 22 de junio de 1952 - 31 de agosto de 2025) Se graduó con un título en teatro y comenzó su carrera participando en las películas Running Brave (1983) y Powwow Highway (1989). Posteriormente, alcanzó reconocimiento internacional por su interpretación del jefe Ave que patea en Dances with Wolves (1990), dirigida por Kevin Costner, lo que le otorgó una nominación a los Óscar. Luego participó en producciones más orientadas al público general, tales como Maverick (1994), Thunderheart (1992), The Green Mile (1996), Pequeño cherokee (The education of Little Tree) (1997) y The Twilight Saga: New Moon (2009). También, interpretó a Rafe McCawley, uno de los personajes principales en la serie de ciencia ficción Defiance. Adicionalmente, se desempeñó como actor de doblaje del personaje Lluvia Repentina (el jefe indio) en el videojuego Red Dead Redemption 2. Falleció el 1 de septiembre de 2025 tras p...

LA ACTRIZ QUE SE ATREVIO A CRITICAR A MERYL STREEP.

LA ACTRIZ QUE SE ATREVIO A CRITICAR A MERYL STREEP. En Hollywood hay nombres que funcionan como un punto de referencia absoluto, casi como una medida de excelencia contra la que todo se compara. Meryl Streep es, desde hace décadas, ese nombre. Sharon Stone lo sabe bien y no lo discute, pero sí cuestiona el sistema que ha convertido a una sola actriz en el centro simbólico de la admiración colectiva. En una conversación reciente, Stone puso palabras a una incomodidad largamente asumida: la industria necesita mitos únicos, y Streep ha sido elevada a ese lugar de excepción. Stone no niega el talento de su compañera —al contrario, la define como una actriz extraordinaria—, pero señala una jerarquía implícita que condiciona la mirada ajena. Para ella, el problema no es Meryl, sino el relato que se ha construido alrededor de su figura, un relato que obliga al resto a competir por un espacio que parece reservado de antemano. En ese mapa, Stone reivindica a intérpretes como Viola Davis, ...

EL PORQUE NO QUERÍA HARRISON FORD A SEAN CONNERY EN "INDIANA JONES Y LA ULTIMA CRUZADA".

EL PORQUE NO QUERÍA HARRISON FORD A SEAN CONNERY EN "INDIANA JONES Y LA ULTIMA CRUZADA". Aunque con el paso del tiempo En busca del arca perdida siga ostentando para muchos el trono indiscutible de la saga, Indiana Jones y la última cruzada se ha ganado un lugar privilegiado en la memoria colectiva. No tanto por superar a su antecesora, sino por haber encontrado un equilibrio casi perfecto entre aventura, humor y complicidad actoral. En el centro de ese logro está la relación entre Indiana Jones y su padre, una dinámica que trascendió la pantalla gracias al encuentro entre Harrison Ford y Sean Connery. Paradójicamente, ese emparejamiento estuvo a punto de no existir. Ford veía con recelo que Connery interpretara a su padre: apenas doce años separaban a ambos actores, una diferencia que le parecía insuficiente para sostener la credibilidad del vínculo. Sin embargo, el cine lleva décadas jugando con ese tipo de licencias y La última cruzada no fue la excepción. La caracteriza...

Con la tecnología de Blogger