EL CINE DE LOS AÑOS 30.  LA GRAN JORNADA (1930).  EL NACIMIENTO DE UN HOMBRE QUE TODAVÍA NO SABÍA QUE SE CONVERTIRÍA EN LEYENDA REPARTO: JOHN WAYNE, MARGUERITE CHURCHILL, EL BRENDEL, IAN KEITH, CHARLES STEVENS, TYRONE POWER SR., TULLY MARSHALL, DAVID ROLLINS, FREDERICK BURTON, LOUISE CARVER DIRECTOR: RAOUL WALSH  MÚSICA: R. H. BASSETT, PETER BRUNELLI, JOSEPH McCARTHY, ARTHUR KAY PRODUCTORA: FOX FILM  DURACION: 122 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS Antes de convertirse en el rostro del Oeste americano, antes de que su silueta recortada contra el horizonte se transformara en una de las imágenes más reconocibles de la historia del cine, John Wayne fue un joven actor que todavía estaba buscando su lugar. La gran jornada es, en ese sentido, mucho más que una aventura de pioneros: es el instante en el que una futura leyenda aparece en pantalla todavía sin la armadura del mito. Raoul Walsh convierte el viaje hacia el Oeste en una experiencia física, casi brutal. La caravana no...

  CURIOSIDADES DE CINE… “LOS VIOLENTOS AÑOS VEINTE DE RAOUL WALSH” Si hace unos días hablábamos de que Angeles con caras sucias era el nacimiento o un puente hacía el moderno cine negro tal y como lo conocemos como genero que surgió en los años cuarenta. Pues bien esta pelicula que nos ocupa es la despedida por todo lo alto de una de las grandes estrellas del cine de gangsters de los años treinta, James Cagney, siendo un cierre al propio subgénero que resume sus principales caraterizaciones y aportaciones, tales como debido a su crítica social y su enfoque en la corrupción y la influencia del poder en la vida de los ciudadanos, antes de dar paso a su relevo con el cine negro. La película es señalada como modelo y antecedente, remoto si, pero antecedente de la obra de Scorsese en títulos como Malas calles, Uno de los nuestros, El irlandés o infiltrados. Aunque la película es dirigida por Raoul Walsh, inicialmente se consideró a Anatole Litvak para la dirección.

  CURIOSIDADES… SUS GRANDES OJOS MARRONES DE RAOUL WALSH. La película no fue muy bien recibida por la critica estadounidense en su momento , aunque si le fue mejor con los críticos británicos, como el escritor Graham Greene, que acogió su estreno positivamente subrayando en su critica su contención a la hora de tratar la parte emocional de la trama sin caer en el melodrama fácil y obvio. En su biografía de Cary Grant, Scott Eyman llegó a afirmar que los diálogos rápidos de este largometraje eran un solido anticipo de los que iban a caracterizar un posterior éxito del actor en un clásico de la comedia, “Luna nueva”. Quizá sea algo exagerado, pero esta claro que la película prefigura el carácter y estilo interpretativo del actor en su posterior fase como galán de la comedia americana.