EL CINE DE LOS AÑOS 30. ASESINATO (1930) REPARTO: HERBERT MARSHALL, NORA BARING, PHYLLIS KONSTAM, EDWARD CHAPMAN, MILES MANDER, ESME PERCY, DONALD CALTHROP DIRECTOR: ALFRED HITCHCOCK  MÚSICA: JOHN REYNDERS  PRODUCTORA: BRITISH INTERNATIONAL PICTURES  DURACIÓN: 102 min. PAÍS: REINO UNIDO En Asesinato (Murder!), Alfred Hitchcock todavía no es el maestro absoluto del suspense que el imaginario popular consagraría años después, pero ya se intuye, como un temblor bajo la superficie, la precisión casi quirúrgica de su mirada. La película se despliega como un experimento narrativo que oscila entre el teatro filmado y el lenguaje cinematográfico en plena mutación, y en esa tensión encuentra una identidad fascinante. La historia arranca con un crimen aparentemente resuelto: una actriz es hallada muerta y todas las pruebas apuntan a una compañera de reparto. Sin embargo, lo que podría haberse limitado a un relato judicial convencional se transforma en algo más inquieta...

  HUMOR MADE IN HITCHCOCK SOBRE LA DURACIÓN DE LAS PELICULAS. Hubo un momento en que el nombre de Alfred Hitchcock dejó de ser sólo el de un director para convertirse en una marca, en un sello capaz de atraer al público antes incluso de conocer el argumento. Pocos cineastas han tenido esa relación tan directa con el espectador: cada plano, cada silencio y cada giro de guion estaban pensados para provocar una reacción precisa, casi física, en la platea. Su filmografía —más de medio centenar de títulos y exitosas incursiones televisivas— no sólo consolidó su popularidad, sino que lo elevó a la categoría de autor total. En ese sentido, Hitchcock convivió con otros gigantes mediáticos como Orson Welles o el rockero posmoderno Quentin Tarantino, pero el británico se distinguió por su vocación de entretenimiento puro. Creía que el cine debía seducir, atrapar, divertir. Su célebre frase —“el cine no es un trozo de vida sino un pedazo de pastel”— resume una poética basada en la construcció...

  GRACE KELLY, HITCHCOCK Y EL PAPEL QUE NUNCA LLEGÓ A HACER LA PRINCESA DE MONACO. En 1962, cuando llevaba seis años convertida en princesa consorte de un pequeño pero luminoso principado mediterráneo, Grace Kelly todavía era, para buena parte del mundo, la actriz radiante que había fascinado a Hollywood en la década anterior. Su vida en Mónaco había comenzado como un auténtico acontecimiento global: la boda con Rainiero III, celebrada tras su encuentro en el Festival de Cannes de 1955, atrajo a miles de curiosos y a centenares de periodistas que vieron en ella la encarnación perfecta de un cuento de hadas moderno. Esa exposición pública nunca fue un problema para ella. Durante los primeros años, se movía con soltura en recepciones oficiales y retratos institucionales, sostenida por la gracia que ya había mostrado ante las cámaras de cine. Sin embargo, tras el nacimiento de sus dos hijos mayores, Carolina y Alberto, aquella vida palaciega fue estrechándose. Varias biografías poster...

  HAY VIDA MAS ALLÁ DE SUS GÉNEROS PREDILECTOS 'Matrimonio Original' (Alfred Hitchcock) El cineasta que ha quedado registrado en la memoria colectiva como el maestro del suspense no pudo resistir, en plena década de los años treinta, al atractivo del género predominante, la comedia screwball. Para esta labor, se unió a una de las actrices más graciosas y elegantes de la historia, Carole Lombard, así como al hilarante Robert Montgomery, quienes interpretan a un matrimonio que se entera de que, a causa de un inconveniente administrativo, nunca han estado legalmente casados y que han pasado años viviendo en lo que se podría considerar un estado de pecado. La situación les llevará a redefinir tanto su relación como la vida que hasta ese instante habían estado llevando, dando lugar a una cómica y enredada historia en la que, al igual que en algunas de las más destacadas obras de Hitchcock, la interacción entre los personajes masculinos y femeninos constituye el centro de la narrativ...

  QUENTIN TARANTINO ARREMETE CONTRA EL CINE DE ALFRED HITCHCOCK. A Quentin Tarantino nunca le ha temblado el pulso a la hora de opinar sobre el trabajo de otros cineastas, incluso cuando esos otros son auténticos pilares de la historia del cine. El autor de Pulp Fiction y Malditos bastardos, que suele hablar con la misma vehemencia con la que filma, ha vuelto a hacerlo: esta vez, su mirada crítica se ha posado sobre una figura casi intocable, Alfred Hitchcock. El realizador de Knoxville, que tantas veces ha homenajeado al cine clásico y a sus mecanismos narrativos, ha confesado no ser precisamente devoto del maestro británico. En el pódcast Two Bears One Cave ya había dejado entrever sus reparos: “Hitchcock fue contenido por los tiempos”, afirmó, aludiendo a las limitaciones morales impuestas por el Código Hays. Aunque reconocía en él a “uno de los mejores directores que jamás ha vivido”, también decía no disfrutar de sus terceros actos, ni sentir especial entusiasmo por su estilo....

  LA PELICULA CON LA QUE PAUL NEWMAN Y JULIE ANDREWS DECEPCIONARON A ALFRED HITCHCOCK. Este 1 de octubre Julie Andrews ha alcanzado la notable edad de 90 años. Es la única actriz que ha recibido un Oscar por una película de Disney (Mary Poppins) y se encuentra entre las cuatro actrices que obtuvieron el Oscar en su primer papel cinematográfico (las otras son Shirley Booth por Vuelve pequeña Sheba, Barbra Streisand por Funny Girl y Marlee Matlin por Hijos de un dios menor). En 1966, un año después de recibir la estatuilla dorada por Mary Poppins, Julie Andrews fue nominada nuevamente por otra película memorable, como lo es Sonrisas y lágrimas (y más tarde, en 1983, sería nominada una tercera vez, todas en la categoría de mejor actriz, por ¿Víctor o Victoria? ). También en 1966, realizó su única colaboración con Alfred Hitchcock en Cortina rasgada. En realidad, Hitchcock prefería a Tippi Hedren (Los pájaros) o Eva Marie Saint (Con la muerte en los talones) en lugar de Julie Andrews, ...

  LOS CAMEOS MAS FAMOSOS DE LA HISTORIA DEL CINE. Según la Real Academia Española, el término "cameo" refiere a una "intervención breve de una persona conocida, ya sea un actor u otra figura, en una película o en una serie de televisión". Estas apariciones se han llevado a cabo en la trayectoria del cine casi desde sus comienzos; en sus inicios, no eran consideradas ni un guiño ni una broma, sino que respondían a una necesidad utilitaria. Se incluía al director o al actor de otra producción en una escena, simplemente para llenar el espacio. No había más que eso. Sin embargo, Alfred Hitchcock se destacó como el maestro del cameo, al ser no solo el creador de sus obras dotadas de un estilo singular y distintivo en la historia cinematográfica, sino también al incluir breves apariciones de su figura prominente en 39 de sus 53 producciones. Ya fuera paseando unos perros en "Los pájaros", perdiendo un autobús en "Con la muerte en los talones", apareci...

  ¿PORQUE CARY GRANT NO QUERIA PROTAGONIZAR "CHARADA"?. Acaballo entre una comedia romántica, una película de espionaje y un escaparate de Givenchy, Charada, más de seis décadas después de su estreno, continúa siendo uno de los thrillers románticos más cautivadores del cine. En su núcleo se encuentra Audrey Hepburn, quien se aleja de su habitual personaje en pantalla en su primer filme de suspenso, aunque aún ataviada con lujosos trajes a medida. Ya no es la ingenua de ojos de ciervo presentada en Vacaciones en Roma y Sabrina. Ahora encarna a Reggie Lambert, una mujer desencantada que, tras unas vacaciones en los Alpes, descubre el asesinato de su esposo Charles. Aunque planeaba disolverse matrimonialmente con él debido a la falta de amor, su muerte introduce más complicaciones de las que resuelve, ya que se entera de que fue espía durante la Segunda Guerra Mundial y desapareció con una considerable suma de fondos estadounidenses. Ahora la CIA exige el reembolso de ese dinero...

SABIAS QUE… Alfred Hitchcock dirigió dos versiones de “El hombre que sabía demasiado”, la primera versión del año 1934 se convirtió en uno de los mayores éxitos del director en el Reino Unido. El maestro del suspense le confeso al también director François Truffaut en el libro-entrevista de este en “El cine según Alfred Hitchcock” que pensaba que la primera versión de la película era un trabajo de un aficionado con talento, mientras que la segunda versión que rodó ya en los Estados Unidos en la década de los años 50 del siglo XX era el trabajo de un profesional.