HACE 50 AÑOS TRIUNFARON EN TAQUILLA. EL GRAN DICTADOR– La risa que tardó décadas en escucharse Cuando El gran dictador se estrenó en España en 1976, habían pasado treinta y seis años desde su estreno mundial. La sátira de Charlie Chaplin contra Hitler y Mussolini era demasiado evidente para la censura franquista, que nunca permitió su exhibición. Chaplin empezó a rodarla en septiembre de 1939, apenas una semana después de la invasión de Polonia. Nadie sabía entonces el alcance de la guerra, pero él intuyó el peligro del fascismo. Aquella fue su primera película completamente sonora, y también una de las más valientes. El público español la descubrió con emoción. El discurso final, lleno de esperanza humanista, resonó con fuerza en un país que acababa de salir de una dictadura. A pesar de un estreno limitado, la película se convirtió en el mayor éxito comercial de la filmografía de Chaplin en España. Se cuenta que Chaplin dudó durante años en volver a ver la película porqu...

 CHARLES CHAPLIN Y  UNO DE LOS MEJORES FINALES DE LA HISTORIA DEL CINE. Hay obras que nacen en un momento de cambio y, en lugar de adaptarse, deciden resistir. Luces de la ciudad es una de ellas. En plena irrupción del sonido, cuando Hollywood ya había abrazado el diálogo como el futuro inevitable, Charlie Chaplin optó por mirar hacia otro lado y reafirmar una convicción casi artística: el cine, en su forma más pura, debía hablar sin palabras. Esa decisión, que en 1931 podía parecer obstinada o incluso anacrónica, terminó por convertir la película en una anomalía luminosa. Mientras otros abandonaban o se resignaban, Chaplin —actor, director y productor con un control creativo inusual— llevó su idea hasta las últimas consecuencias. El resultado no fue solo una película, sino una declaración de principios. En el centro de todo está su criatura más célebre: el Pequeño Vagabundo. Un personaje que no necesita voz porque su lenguaje es el gesto, el ritmo, la mirada. Más que un hom...

  EL ATENTADO EN JAPON QUE PUDO HABER ACABADO CON LA VIDA DE CHARLES CHAPLIN. Años después, con la perspectiva que da la historia, el Incidente del 15 de mayo de 1932 se lee como una advertencia. Un cruce peligroso entre desesperación social, idealismo juvenil y violencia política que terminó empujando a Japón por un camino sin retorno. El país llevaba tiempo resquebrajándose por dentro. La Gran Depresión de 1929 golpeó con especial dureza a la economía japonesa: quiebras, paro, miseria en el campo y una sensación generalizada de futuro clausurado. En ese clima de frustración, muchos comenzaron a mirar atrás, hacia un Japón idealizado, anterior a la modernización, donde el emperador encarnaba una autoridad moral y política sin fisuras. De esa nostalgia nació un impulso regeneracionista que reclamaba devolver al trono el control total del Estado. Entre jóvenes oficiales de la Armada —muchachos de poco más de veinte años— esa idea prendió con fuerza. Convencidos de que el sistema par...

  EL CLASICO DE CHARLES CHAPLIN AL QUE REVOCARON SUS TRES NOMINACIONES AL OSCAR. Charlie Chaplin es considerado uno de los talentos más distinguidos de la época del cine mudo, con obras maestras como El chico, Luces de la ciudad, Tiempos modernos y El gran dictador reconocidas como pilares de la comedia a lo largo de la historia. Una de sus películas emblemáticas de la década de 1920, El circo, se distingue en su trayectoria por dos razones notorias. Aunque se convirtió en la primera película en recibir un Premio Especial en la historia (en reconocimiento a su versatilidad y genialidad en la escritura, actuación, dirección y producción), este honor fue motivo de controversia. Durante los primeros Premios de la Academia, El circo había sido originalmente nominado para los premios de mejor guion, mejor actor y mejor director de comedia, antes de que dichas nominaciones fueran retiradas en favor de un único premio honorífico de carácter no competitivo. Además, esta película es la únic...