EL CINE DE LOS AÑOS 70. EL HOMBRE DEL KLAN (1974) REPARTO: LEE MARVIN, RICHARD BURTON, CAMERON MITCHELL, O. J. SIMPSON, LOLA FALANA, DAVID HUDDLESTON, LUCIANA PALUZZI, LINDA EVANS, DAVID LADD, JOHN ALDERSON, ED CALL, VIC PERRIN, WENDELL WELLMAN DIRECTOR: TERENCE YOUNG  MÚSICA: STU GARDNER, DALE O. WARREN  PRODUCTORA: PARAMOUNT PICTURES  DURACIÓN: 112 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS Una tensión enfermiza recorre El hombre del Klan desde su primera imagen, como si la película supiera que se mueve en un territorio donde no puede haber redención limpia. Terence Young, cineasta asociado tantas veces al espectáculo elegante, se adentra aquí en un drama áspero, incómodo y brutal, una obra marcada por la rabia y por una sensación de amenaza constante que no abandona nunca al espectador. No es una película fácil de abrazar, ni siquiera de admirar en un sentido convencional, porque está construida desde la confrontación. Su retrato del racismo enquistado en el sur de Estados Un...

  LA PELICULA DE LA QUE SIEMPRE SE ARREPINTIO JOHN WAYNE. Pocas filmografías resultan tan asociadas a la mitología del cine clásico como la de John Wayne. Basta evocar Centauros del desierto, Río Bravo o El hombre que mató a Liberty Valance para que la figura de El Duque emerja recortada contra el horizonte del western, sólida e inquebrantable. Sin embargo, incluso los iconos arrastran dudas, inseguridades y pequeños fantasmas personales. Uno de esos fantasmas tuvo nombre propio: La taberna del irlandés. Aquella comedia ambientada en la Polinesia, dirigida por John Ford, no solo fue la decimocuarta y última colaboración entre ambos, sino también un rodaje que dejó en Wayne un poso de insatisfacción. En conversación con Peter Bogdanovich, el actor llegó a reconocer que se sintió fuera de lugar, demasiado mayor para el papel de Michael “Guns” Donovan. No culpaba a la película, sino a sí mismo: sentía que no había aportado lo necesario, que algo no terminaba de encajar. La historia si...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70 EL EMPERADOR DEL NORTE (1973) REPARTO: LEE MARVIN, ERNEST BORGNINE, KEITH CARRADINE, CHARLES TYNER, MALCOLM ATTERBURY, SIMON OAKLAND, HARRY CAESAR, MATT CLARK, ELISHA COOK JR., LANCE HENRIKSEN, SID HAIG, VIC TAYBACK, JACK COLLINS DIRECTOR: ROBERT ALDRICH MÚSICA: FRANK DE VOL PRODUCTORA: 20TH CENTURY FOX DURACIÓN: 120 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS Pocas películas de aventuras desprenden una fisicidad tan áspera y visceral como este drama dirigido por Robert Aldrich, un cineasta injustamente relegado a un segundo plano pese a ser uno de los grandes arquitectos de la atmósfera sombría del cine estadounidense. Especialista en retratar la violencia moral y física del ser humano —desde el terror psicológico de ¿Qué fue de Baby Jane? hasta el vigor bélico de Doce del patíbulo o El vuelo del Fénix—, Aldrich encontró aquí un material ideal: un relato breve de Jack London, con ecos autobiográficos, atravesado por el hambre, la dignidad y la supervivencia. La acción se s...

  EL ROMANCE DE CLINT EASTWOOD EN UN RODAJE QUE CASÍ ACABA EN TRAGEDIA. Clint Eastwood nunca ha ocultado que hubo un momento en su carrera en el que aceptaba casi cualquier desafío. Años después lo resumiría con una sinceridad desarmante: estaba “lo suficientemente loco como para intentar cualquier cosa”. Esa mentalidad abierta, casi temeraria, le llevó a participar en proyectos que hoy parecen desajustes dentro de su filmografía, experimentos que no siempre encajaban con el mito que estaba empezando a construirse. Uno de esos desvíos fue La leyenda de la ciudad sin nombre, un western de 1969 que se alejaba del polvo y la épica tradicional para abrazar la comedia y, de forma todavía más desconcertante, el musical. Eastwood compartía pantalla con Lee Marvin y Jean Seberg, pero desde el principio tuvo la sensación de estar pisando terreno inestable. El guion no terminaba de convencerle y aquella mezcla de géneros le resultaba incómoda, casi antinatural. Aun así, decidió seguir adelan...

  EL WESTERN QUE ACABO DIRIGIENDO JOHN WAYNE TRAS LA MUERTE DE SU DIRECTOR. En 1961, cuando el western clásico comenzaba a perder su brillo, Michael Curtiz —el mismo que había hecho soñar al mundo con Casablanca— libraba su propia batalla. Enfermo de cáncer, agotado tras años de ocultar la enfermedad, afrontó su última película, Los comancheros, como quien cabalga hacia el ocaso. Su cuerpo ya no respondía, pero su mirada seguía filmando con la pasión de siempre. Cuando el dolor le impidió levantarse del sillón, John Wayne asumió en silencio el timón de la producción. Terminó la película, pero pidió que su nombre no figurara en los créditos: la firma final debía ser de Curtiz. Ese gesto, de nobleza casi quijotesca, da a Los comancheros un tono de despedida que atraviesa toda la película. No es sólo un western más, sino un adiós al modo clásico de entender el género. Aquellos héroes de códigos inquebrantables, los villanos de trazo firme y la justicia poética que sostenía los relatos...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70 CARNE VIVA (1972) REPARTO: LEE MARVIN, GENE HACKMAN, ANGEL TOMPKINS, SISSY SPACEK, JANIT BALDWIN, GREGORY WALCOTT, WILLIAM MOREY, LESS LANNOM, EDDIE EGAN, BILL MOREY, HOWARD PLATT, DAVID SAVAGE, HUGH GILLIN DIRECTOR: MICHAEL RITCHIE MÚSICA: LALO SCHIFRIN PRODUCTORA: CINEMA CENTER FILMS DURACIÓN: 87 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS No se equipara la existencia carnal con la vida de la carne. En Carne viva, cuyo título original es Prime Cut (una traducción cuyo sentido no guarda relación con su denominación comercial en España, ya que se refiere a un corte de carne de alta calidad que, supuestamente, se serviría en un restaurante de renombre), se observa una evolución del concepto de la vida humana en tres etapas. Esta transición va desde la carne muerta (la película inicia con un crimen llevado a cabo por mafiosos en Estados Unidos, quienes introducen un cadáver en salchichas de un establecimiento charcutero), continuando con la carne viva en un contexto comercia...

  LA APORTACION HUMANA Y PROPAGANDISTICA DE HOLLYWOOD A LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. Aunque la contribución de Hollywood a la realización de documentales y películas propagandísticas durante la Segunda Guerra Mundial es ampliamente reconocida, las célebres figuras y otros profesionales de la industria cinematográfica también colaboraron de diversas maneras. La actividad más común fue que los actores y actrices ofrecieran entretenimiento a las tropas. Sin embargo, hubo algunos renombrados intérpretes que combatieron contra las fuerzas alemanas y japonesas desde tierra, mar y aire. Desde la entrada de Estados Unidos en el conflicto, en diciembre de 1941, Hollywood se dedicó por completo a la producción de películas que funcionaron como propaganda bélica, tanto para alentar los valores estadounidenses como para demonizar al adversario. Algunos documentales, poco conocidos, incluyen las siete partes de Por qué luchamos, dirigidas por Frank Capra entre 1942 y 1945. John Ford formó un gru...