EL OJO CRITICO. MICHAEL (2026)

 EL OJO CRITICO.

MICHAEL (2026)

REPARTO: JAAFAR JACKSON, COLMAN DOMINGO, NIA LONG, JULIANO KRUE VALDI, MILES TELLER, MIKE MYERS, LAURA HARRIER, JAYDEN HARVILLE, JAYLEN LYNDON HUNTER, JUDAH EDWARDS, JOSEPH DAVID-JONES, JAMAL HENDERSON

DIRECTOR: ANTOINE FUQUA 

MÚSICA: LIOR ROSNER 

PRODUCTORA: LIONSGATE, UNIVERSAL PICTURES

DURACIÓN: 127 min.

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

Convertir la vida de Michael Jackson en una película siempre fue una tarea condenada a caminar sobre el filo de una navaja. Demasiado famoso para ser abarcado, demasiado complejo para ser reducido a un puñado de escenas y demasiado influyente para encajar cómodamente en los moldes tradicionales del biopic. Antoine Fuqua afronta ese desafío con Michael, una producción ambiciosa que no pretende simplemente narrar una vida, sino sumergir al espectador en el vértigo de un fenómeno cultural irrepetible.

Desde sus primeros minutos, la película deja claro que no está interesada únicamente en la figura pública. El relato se mueve entre la fascinación y la tragedia, entre el niño prodigio que conquistó el mundo y el hombre que terminó atrapado dentro de su propia creación. Fuqua dirige con energía y sentido del espectáculo, consciente de que la música de Jackson no puede presentarse de forma convencional. Cada actuación está concebida como un acontecimiento cinematográfico, con una puesta en escena que busca transmitir la electricidad que el artista generaba sobre el escenario.

Uno de los mayores aciertos del filme reside en su capacidad para recrear la magnitud del mito sin perder de vista la fragilidad del ser humano. Las secuencias musicales poseen una fuerza visual deslumbrante. No son simples recreaciones de videoclips o conciertos; funcionan como ventanas al estado emocional del protagonista. Cuando la música toma el control de la pantalla, el espectador comprende por qué Michael Jackson llegó a convertirse en una figura casi sobrenatural para millones de personas.

La interpretación central sostiene buena parte del peso dramático de la historia. No se limita a copiar gestos, movimientos o expresiones conocidas. Existe un esfuerzo evidente por capturar la sensibilidad, las inseguridades y las contradicciones de un hombre cuya vida estuvo marcada por una presión constante. Esa humanidad resulta esencial para que la película no termine convertida en una mera exhibición de éxitos musicales.

Sin embargo, Michael también tropieza con las dificultades inherentes a su propuesta. La inmensidad de la vida que intenta abarcar obliga a acelerar determinados acontecimientos y a simplificar algunas etapas fundamentales. Existen momentos en los que el relato parece avanzar a toda velocidad para cubrir décadas de historia, sacrificando profundidad emocional en favor de la amplitud narrativa. El resultado es una obra que, por instantes, parece debatirse entre ser un espectáculo monumental o un retrato íntimo.

Aun así, la película mantiene una notable capacidad para emocionar. El guion entiende que detrás de los récords, los premios y la fama descomunal existía una persona incapaz de encontrar un lugar seguro lejos de los focos. Esa sensación de soledad atraviesa la narración como una sombra permanente y dota al conjunto de una dimensión melancólica inesperada.

Más que una simple biografía filmada, Michael funciona como una reflexión sobre el precio de la celebridad absoluta. Antoine Fuqua entrega una obra espectacular, imperfecta y profundamente absorbente que encuentra sus mejores momentos cuando abandona la obligación de resumir una carrera y se concentra en mostrar el conflicto interno de un hombre convertido en icono. Al terminar la proyección permanece una sensación extraña: la de haber contemplado no solo la historia de una estrella, sino la de alguien que pasó toda su existencia intentando escapar de la gigantesca figura que el mundo construyó a su alrededor. Esa es, probablemente, la mayor victoria de una película que entiende que ninguna leyenda puede explicarse por completo, pero sí sentirse.