SAN SEBASTIÁN 2026: NUEVE DÍAS EN LOS QUE DONOSTIA VOLVIÓ A SER CAPITAL DEL CINE

San Sebastián volvió a convertirse durante nueve días en una ciudad tomada por el cine. Del 18 al 26 de septiembre, la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián desplegó una programación de 263 películas procedentes de 47 países y volvió a convertir calles, hoteles, teatros y alfombras rojas en lugares de encuentro entre cineastas, intérpretes, industria y espectadores.

Pero un festival de estas dimensiones no se puede contar únicamente a través de sus premios. El Zinemaldia se construye con las películas que generan conversación, las ovaciones inesperadas, las visitas que paralizan la ciudad, las discusiones a la salida de una proyección y esos pequeños momentos que terminan formando parte de la memoria de cada edición.

Y en 2026 hubo unos cuantos.

La apertura ya dejó claro que esta edición quería mirar hacia un cine internacional de amplio recorrido. Werner Herzog recibió el primer Premio Donostia de la edición, en una ceremonia en la que el cineasta alemán reivindicó su vínculo con el País Vasco y en la que el festival también puso el acento sobre los derechos humanos y la libertad de expresión. La inauguración contó además con el recuerdo de La misión, que cumplía cuarenta años, con Roland Joffé, Jeremy Irons y David Puttnam reunidos en Donostia para celebrar una de las películas fundamentales de sus respectivas carreras.

El segundo Premio Donostia de esta edición fue para Naomi Watts. La actriz recibió el reconocimiento a una carrera de casi cuatro décadas y aprovechó su paso por San Sebastián para reivindicar la necesidad de que las mujeres maduras continúen teniendo espacio y representación en el cine. También recordó la importancia que tuvo David Lynch en su trayectoria y habló de una carrera marcada por etapas de incertidumbre y posteriores oportunidades que terminaron convirtiéndola en una de las intérpretes más reconocibles de su generación.

La presencia de grandes nombres continuó durante toda la semana. Brad Pitt llegó a Donostia acompañado por el director David Ayer para presentar fuera de concurso En el corazón de la bestia, mientras Jesse Eisenberg acudió con El debut. Marion Cotillard, Julianne Moore, Penélope Cruz, Rami Malek, Tom Sturridge, Vincent Lindon, Noémie Merlant, Nanni Moretti, Louis Garrel y numerosos cineastas e intérpretes fueron completando un cartel internacional de considerable peso.

Sin embargo, hubo una película española que consiguió convertir su llegada al festival en uno de los grandes acontecimientos de la edición.

La bola negra, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, aterrizó en San Sebastián rodeada de una expectación extraordinaria. El recibimiento fue especialmente entusiasta durante su presentación en el Victoria Eugenia, donde la película recibió una ovación de más de diez minutos. Penélope Cruz, Miguel Bernardeau, Lola Dueñas, Carlos González, Álvaro Lafuente y el resto del equipo acompañaron a Los Javis en una jornada que terminó convirtiendo la película en uno de los títulos más comentados del festival.

La historia del largometraje encontró además una respuesta especialmente cálida entre el público. El reconocimiento terminó llegando en forma de Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián dentro de Perlak, confirmando la conexión que la película había establecido con los espectadores donostiarras.

El recorrido de La bola negra por la temporada internacional ya venía acompañado de una notable atención desde Cannes y Toronto, pero San Sebastián añadió una dimensión diferente: la de comprobar cómo reaccionaba ante ella un público especialmente acostumbrado a recibir propuestas muy diversas y a discutirlas durante días.

Mientras tanto, la Sección Oficial fue desarrollando una competición marcada por películas muy diferentes entre sí. El jurado tuvo que enfrentarse a obras procedentes de cinematografías y sensibilidades muy distintas, con títulos como Geister, 5 minutos más, Milo, Border, The Debut, Brace Your Heart, Glaxo, Krux, El mal padre, Growth of the Soil, Mis muertos tristes, Les Misérables o Tender Loving Care.

Entre todas ellas fue tomando fuerza Tender Loving Care, la nueva película de Mike Leigh.

El veterano cineasta británico presentó una historia centrada en los cuidados y en las relaciones humanas, un terreno en el que Leigh ha construido buena parte de su cine. Su presencia en el palmarés terminó siendo contundente: la película consiguió la Concha de Oro, el Premio del Jurado al Mejor Guion y la Concha de Plata a la Mejor Interpretación protagonista para Kate O'Flynn, compartida con Asta Kamma August por Growth of the Soil. El propio Leigh no pudo acudir a la ceremonia de clausura y recibió el máximo galardón del festival mediante un mensaje en vídeo.

El triunfo de Tender Loving Care tuvo además una particular resonancia porque Leigh, a sus 83 años, ha señalado que probablemente se trate de su última película. La Concha de Oro adquiere así una dimensión especial dentro de una carrera que ha dejado algunas de las obras más influyentes del cine británico contemporáneo.

La competición también encontró una de sus grandes reconocidas en Amanda Kernell. La directora sueca recibió la Concha de Plata a la Mejor Dirección por Brace Your Heart, una película que terminó destacando dentro de una edición especialmente atenta a las nuevas miradas y a los conflictos familiares y sociales.

Growth of the Soil, de Hans Petter Moland, consiguió igualmente una presencia importante en el palmarés. Asta Kamma August compartió la Concha de Plata a la Mejor Interpretación protagonista con Kate O'Flynn y Oskar Dahlsbakken recibió el premio a la Mejor Fotografía. De esta manera, la película noruega quedó como una de las obras más reconocidas por el jurado oficial.

También hubo espacio para el cine español dentro de los principales premios. Javier Cámara recibió la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto por 5 minutos más, de Javier Ruiz Caldera, una de las películas españolas presentes en la Sección Oficial.

El Premio Especial del Jurado fue para Border, de Ah Biao, una película que destacó por su propuesta formal y por la contundencia de su mirada. El propio festival la definió como una obra audaz tanto en su forma cinematográfica como en su tratamiento de la sexualidad, y la consideró la revelación de una voz importante dentro del cine internacional.

Fuera de la competición principal, la edición también dejó algunos de los títulos más llamativos del festival.

En Zabaltegi-Tabakalera, Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, de Jane Schoenbrun, obtuvo el premio de la sección. El reconocimiento vuelve a situar la película dentro de los títulos destacados de una edición que ha prestado especial atención a las nuevas formas narrativas y a las fronteras entre géneros.

La ilusión de un verano sin fin, de Alessandra Sanguinetti, fue otra de las películas que acumuló reconocimientos. Se llevó el Premio Horizontes Make & Mark y también el Premio Dama de la Juventud. Su presencia en ambos apartados confirmó la buena acogida que tuvo entre públicos de perfiles diferentes.

El apartado dedicado a nuevos realizadores también encontró una ganadora en Body of Glass, de Naëmi Ada, que recibió el Premio Kutxabank-New Directors. The World Before, de Yoon Dan-bi, obtuvo la mención especial. El festival volvió así a dejar claro que una de sus funciones esenciales continúa siendo descubrir cineastas que todavía están construyendo su lugar en el panorama internacional.

La música tuvo por primera vez un premio específico de la Fundación SGAE dentro de la Sección Oficial. El galardón a la Mejor Música Original fue para Amine Bouhafa por Milo, de Nicole Garcia. La incorporación de este reconocimiento amplió todavía más el abanico de aspectos cinematográficos valorados durante la competición.

También hubo premios para el cine vasco, para el documental, para los cortometrajes y para los proyectos en desarrollo. El festival volvió a funcionar durante esos días como una enorme plataforma en la que convivieron las películas terminadas con obras todavía en proceso de financiación, producción o montaje.

Entre los premios de industria destacó Lovers Go Home!, de Juan Sebastián Mesa, ganador del Premio de la Industria WIP Latam, mientras Galerna, de Tatiana Huezo, recibió el Premio EGEDA PLATINO Industria al Mejor WIP Latam. En WIP Europa, In a Manner of Speaking, de Val Jashari, consiguió tanto el Premio de la Industria WIP Europa como el Premio WIP Europa.

La dimensión latinoamericana también tuvo presencia en otros apartados. Ceniza en la boca, dirigida por Diego Luna, recibió el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country, mientras Cinco años, cuatro meses obtuvo el Premio de la Cooperación Española.

Y si la competición oficial tuvo su propio pulso, el público construyó el suyo.

El Premio del Público a la Mejor Película Europea fue para Naza, de Yuval Abraham y Rachel Szor. La película, de marcado contenido político y humanitario, fue una de las obras que generaron mayor conversación durante el festival y recibió también una atención especial por su aproximación a la violencia contra la población civil en Gaza.

El Gran Premio FIPRESCI a la Mejor Película del Año recayó en Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, otro de los grandes títulos internacionales que pasaron por Donostia.

La clausura puso el punto final a nueve jornadas especialmente intensas. Le Faux Soir, de Michaël R. Roskam, fue la película encargada de cerrar el festival fuera de concurso, después de una semana y media en la que Donostia volvió a demostrar por qué continúa siendo uno de los grandes lugares de encuentro del cine internacional.

Al final, el 74º Zinemaldia deja una imagen dominada por Mike Leigh y Tender Loving Care, pero también por la fuerza del cine español, el entusiasmo despertado por La bola negra, el reconocimiento a figuras como Werner Herzog y Naomi Watts y la presencia de una nueva generación de cineastas que ha encontrado en San Sebastián una de sus grandes plataformas.

Fue, además, una edición en la que el festival volvió a demostrar que su verdadera riqueza no está únicamente en la Concha de Oro. Está en la mezcla. En poner una película de Mike Leigh junto a una primera obra, en permitir que un director consagrado comparta espacio con alguien que estrena su primer largometraje, en reunir a Brad Pitt con jóvenes cineastas y en conseguir que una película española pueda convertirse durante unas horas en el centro absoluto de una ciudad entregada al cine.

Donostia cerró sus salas el 26 de septiembre, pero muchas de las películas vistas durante estos nueve días apenas están comenzando ahora su recorrido. El festival termina; la conversación cinematográfica que ha generado, en cambio, acaba de empezar.

PALMARÉS COMPLETO DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2026

SECCIÓN OFICIAL

Concha de Oro a la Mejor Película:
Tender Loving Care, de Mike Leigh.

Premio Especial del Jurado:
Border, de Ah Biao.

Concha de Plata a la Mejor Dirección:
Amanda Kernell, por Brace Your Heart.

Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista, ex aequo:
Kate O'Flynn, por Tender Loving Care.
Asta Kamma August, por Growth of the Soil.

Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto:
Javier Cámara, por 5 minutos más.

Premio del Jurado a la Mejor Fotografía:
Oskar Dahlsbakken, por Growth of the Soil.

Premio del Jurado al Mejor Guion:
Mike Leigh, por Tender Loving Care.

OTROS PREMIOS OFICIALES

Premio Kutxabank-New Directors:
Body of Glass, de Naëmi Ada.

Mención especial New Directors:
The World Before, de Yoon Dan-bi.

Premio Horizontes Make & Mark:
La ilusión de un verano sin fin, de Alessandra Sanguinetti.

Mención especial Horizontes:
Moscas, de Fernando Eimbcke.

Premio Zabaltegi-Tabakalera:
Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, de Jane Schoenbrun.

Mención especial Zabaltegi-Tabakalera:
A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, de María Aparicio.

Premio Laboratorio de Cine y Audiovisual Tabakalera-Nest:
Dihapus dari peta, de Maarij Reka.

Mención especial Tabakalera-Nest:
Nadie ladra, de Júlia Coldwell Serra.

Premio SGAE a la Mejor Música Original:
Amine Bouhafa, por Milo.

Premio Culinary Zinema:
Burgundy, de Michael Dweck y Gregory Kershaw.

Premio Irizar al Cine Vasco:
Txakun txakür, de Elsa Oliarj-Inès.

Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián:
La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi.

Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián a la Mejor Película Europea:
Naza, de Yuval Abraham y Rachel Szor.

Premio Dama de la Juventud:
La ilusión de un verano sin fin, de Alessandra Sanguinetti.

Primer Premio Eusko Label:
Esperantza (Esperanza), de Josu Ozaita.

Segundo Premio Eusko Label:
Eskuak (Manos), de Mikel Urretabizkaia.

Primer Premio Loterías:
Prejuicios, de Javi Prada.

Segundo Premio Loterías:
Headscarf, de Lucía Saavedra.

PREMIOS DE INDUSTRIA

Premio de la Industria WIP Latam:
Lovers Go Home!, de Juan Sebastián Mesa.

Premio EGEDA PLATINO Industria al Mejor WIP Latam:
Galerna, de Tatiana Huezo.

Premio de la Industria WIP Europa:
In a Manner of Speaking, de Val Jashari.

Premio WIP Europa:
In a Manner of Speaking, de Val Jashari.

Mejor Proyecto del XV Foro de Coproducción Europa-América Latina:
Los Inexpertos, de Felipe Solari Yrigoyen.

Premio DALE! (Desarrollo América Latina-Europa):
Las ilusiones, de Ingrid Pokropek.

ARTEKINO International Prize:
El último sonidero, de Selma Cervantes.

Premio Sideral de Ikusmira Berriak:
Akira, de Ekain Albite.

Premio Casa Wabi-ESCINE:
The Spirit Healer is Away for the Weekend, de Inês Nunes.

Premio Tanta:
Akira, de Ekain Albite.

Mejor Proyecto Español Zinemaldia Startup Challenge:
Pixentinel, de Luis Zabala.

Mejor Proyecto Europeo Zinemaldia Startup Challenge:
Virtual Location Scouting, de Antti Ahokoivu.

Mención Especial al Emprendimiento:
Virtual Location Scouting, de Antti Ahokoivu.

Premio EPE-IBAIA-ELKARGI, Foro Lau Haizetara:
Hamaka / The Hammock, de Alfonso García.

Premio Music Library & SFX:
Pajarracos / Shady Birds, de Zaira Zanguitu.

Premio Dogwoof:
Different Colors of Sabir, de Safaa Khatib.

OTROS PREMIOS

Premio RTVE-Otra Mirada:
Soudain / De repente, de Ryusuke Hamaguchi.

Premio de la Cooperación Española:
Cinco años, cuatro meses, de Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos García.

Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country:
Ceniza en la boca, de Diego Luna.

Premio Transforma Make & Mark:
Tender Loving Care, de Mike Leigh.

Gran Premio FIPRESCI a la Mejor Película del Año:
Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson.

PREMIOS HONORÍFICOS

Premio Donostia:
Werner Herzog.

Premio Donostia:
Naomi Watts.

Premio Zinemira:
Jose Ramon Soroiz.

PREMIOS PARALELOS

Premio FIPRESCI:
In My Father's Room, de Maha Harada.

Premio Feroz Zinemaldia 2026:
El debut, de Jesse Eisenberg.

Premio GIDOI + SGAE al Mejor Guionista de Euskal Herria:
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos.

Premio Sebastiane:
Tangles, de Leah Nelson.

Premio Lurra-Greenpeace:
Tristan Forever, de Tobias Nölle y Loran Bonnardot.

Premio SIGNIS:
Tender Loving Care, de Mike Leigh.

Mención especial SIGNIS:
Las disculpas de Vicentina, de Gabriel Martins.

Premio Ateneo Guipuzcoano:
In My Father's Room, de Maha Harada.

Premio Cine e Infancia RTVE & UNICEF España:
Josephine, de Beth de Araújo.

Mención especial Cine e Infancia RTVE & UNICEF España:
Iron Boy, de Louis Clichy.

Autor: Jordi Quesada Galdeano