LOCA EVASION (1974). UNA FUGA HACIA NINGUNA PARTE

 

LOCA EVASION (1974).

UNA FUGA HACIA NINGUNA PARTE

REPARTO: GOLDIE HAWN, WILLIAM ATHERTON, BEN JOHNSON, MICHAEL SACKS, GREGORY WALCOTT, LOUISE LATHAM, STEVE KANALY

DIRECTOR: STEVEN SPIELBERG 

MÚSICA: JOHN WILLIAMS 

PRODUCTORA: UNIVERSAL PICTURES 

DURACIÓN: 110 min.

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

Un coche atravesando Texas, una pareja desesperada, un policía convertido en rehén y una interminable procesión de vehículos policiales siguiendo sus pasos. Steven Spielberg llegó al cine en 1974 con Loca evasión (The Sugarland Express), una película que todavía conserva la energía nerviosa de quien tiene algo que demostrar y una cámara que parece incapaz de quedarse quieta. Basada en hechos reales, cuenta la historia de Lou Jean y Clovis Poplin, un matrimonio dispuesto a recuperar a su hijo antes de que pase definitivamente a manos de otra familia. Para conseguirlo, ella ayuda a su marido a escapar de prisión y ambos terminan secuestrando a un agente de policía, iniciando una persecución que convierte su tragedia particular en espectáculo público.

Goldie Hawn está extraordinaria. Lou Jean podría haberse convertido fácilmente en una caricatura de mujer impulsiva y desesperada, pero Hawn encuentra detrás de sus gritos, sus nervios y sus decisiones disparatadas una enorme fragilidad. Su personaje está convencido de que todavía puede recomponer su familia si consigue llegar hasta su hijo. El problema es que cada paso que da para recuperar lo perdido la aleja un poco más de cualquier posibilidad razonable de conseguirlo.

William Atherton, por su parte, construye un Clovis más apagado, casi arrastrado por las circunstancias. La diferencia entre ambos resulta fundamental: Lou Jean actúa movida por una determinación febril mientras él parece comprender progresivamente que la huida está adquiriendo unas dimensiones que ninguno de los dos puede controlar.

Y entonces aparece Michael Sacks como el agente Slide, un rehén que termina convirtiéndose en una de las piezas emocionales más interesantes de la película. Spielberg podría haberlo utilizado simplemente como instrumento de tensión, pero decide establecer entre él y sus captores una relación extraña, incómoda y por momentos casi afectuosa. La persecución comienza a transformar a los perseguidos en personajes populares y al policía en una figura atrapada entre el deber y cierta simpatía hacia quienes lo mantienen cautivo.

La cámara de Vilmos Zsigmond es otro de los grandes motivos para regresar a esta película. Spielberg utiliza las carreteras, los cruces, los vehículos y las enormes extensiones de Texas para convertir la persecución en una especie de espectáculo colectivo. Decenas de coches se acumulan detrás de los protagonistas y la fuga deja de pertenecerles. De repente, todo el mundo parece estar mirando.

Esa idea resulta especialmente poderosa porque Loca evasión habla también de la fascinación que produce el espectáculo de la desgracia ajena. La pareja se convierte en noticia, en entretenimiento y casi en celebridad mientras su situación se vuelve cada vez más peligrosa. La multitud observa, anima y sigue el acontecimiento como si estuviera asistiendo a una función. Spielberg introduce así una mirada bastante amarga sobre una sociedad capaz de convertir una tragedia familiar en diversión.

También sorprende comprobar cuánto Spielberg reconocible existe ya aquí. El director sabe crear tensión a partir del movimiento, entiende perfectamente el lenguaje de la carretera y posee una habilidad extraordinaria para colocar al espectador dentro de una situación que progresivamente se sale de control. La película fue, además, su primer largometraje concebido directamente para las salas después de sus trabajos televisivos, y supuso el comienzo de una colaboración especialmente importante con John Williams.

Quizá Loca evasión tenga momentos en los que el ritmo se resiente y algunos personajes secundarios aparecen demasiado esquemáticos. Tampoco busca la precisión psicológica de un drama criminal más sombrío. Su fuerza está en otra parte: en esa mezcla de humor negro, desesperación, carretera y melancolía que convierte una persecución policial en el retrato de dos personas incapaces de aceptar que su vida se les ha escapado de las manos.

El desenlace deja un sabor especialmente amargo porque, detrás de toda aquella velocidad, los coches y las sirenas, nunca hubo realmente una escapatoria. Lou Jean y Clovis corren hacia Sugarland creyendo que allí encontrarán una segunda oportunidad, mientras el mundo entero se empeña en acompañarlos hasta el final.

Spielberg debutó en el cine con una película imperfecta, vibrante y sorprendentemente triste. Una obra donde todavía se percibe el entusiasmo de un director joven, pero también una mirada capaz de descubrir emoción en los personajes más desorientados. Loca evasión puede contemplarse hoy como una magnífica pieza de la primera etapa del Nuevo Hollywood y, sobre todo, como el retrato de una pareja que acelera desesperadamente porque detenerse significaría reconocer que ya lo ha perdido todo.

Autor: Don Hollywood