ENTRE LA FE Y EL DESEO: LAS LUCES Y SOMBRAS DE "ABDICACION" DIRIGIDA POR ANTHONY HARVEY.

En 1974, los ecos del éxito de El león en invierno todavía resonaban en la carrera de Anthony Harvey. El director, maestro en diseccionar el poder a través de los dramas de época, decidió embarcarse en una travesía ambiciosa: adaptar la obra teatral de Ruth Wolff, The Abdication. El resultado fue una película que, aunque a menudo eclipsada por el glamour de las superproducciones de los 70, sobrevive como un estudio íntimo y casi hipnótico sobre la libertad femenina.

Un duelo actoral por la redención

Para dar vida a la Reina Cristina de Suecia —ese enigma histórico que renunció a su corona en el siglo XVII— Harvey confió en la sensibilidad nórdica de Liv Ullmann. A su lado, el siempre imponente Peter Finch encarnó al Cardenal Azzolino. Para ambos, esta cinta representaba mucho más que un papel; era una oportunidad de "redención artística" tras el naufragio crítico del musical Lost Horizon (1973).

La química entre ambos es el motor de la historia. Aunque la realidad histórica nos dice que Cristina fue recibida en Roma con fuegos artificiales, el guion de Wolff prefiere el confinamiento y el interrogatorio. La fe de la reina es puesta a prueba por el cardenal en un juego psicológico de alto voltaje, donde la atracción prohibida se convierte en el verdadero conflicto central.

 Un rodaje marcado por la tragedia y el cólera

Sin embargo, lo que ocurría tras las cámaras fue tan dramático como el guion. La producción se vio envuelta en circunstancias dignas de una novela. Mientras filmaban en los majestuosos escenarios del Palacio Borbón en Caserta, Italia se enfrentaba a un brote sanitario real: la zona fue declarada área de cólera. Todo el equipo, desde las estrellas hasta los técnicos, tuvo que someterse a vacunaciones obligatorias para poder seguir trabajando entre los frescos y mármoles italianos.

La tragedia también golpeó al reparto. Michael Dunn, el inolvidable actor que interpretaba al sirviente de la reina, falleció de un ataque al corazón durante el rodaje en los estudios Pinewood. Su repentina partida obligó a una sustitución apresurada por el italiano Franz Drago; un cambio que, para los ojos más expertos de la época, resultó dolorosamente evidente en el montaje final debido a las diferencias físicas entre ambos.

La belleza de la melancolía

Si algo eleva a La Abdicación por encima del drama histórico promedio, es su factura técnica. La fotografía de Geoffrey Unsworth es un festín visual de niebla, sombras y luz de velas que envuelve los recuerdos de Cristina en una atmósfera casi onírica. Acompañando este despliegue visual, la batuta del genio Nino Rota —recién salido del éxito de El Padrino— aporta una banda sonora que subraya la soledad de una mujer que lo dejó todo para encontrarse a sí misma.

El legado: ¿Ficción o Realidad?

A pesar de que críticos de la talla de The New York Times la tildaron en su estreno de ser una obra "educada y plana", el tiempo le ha dado un nuevo valor. La visión de Ruth Wolff no buscaba ser un documental, sino una exploración del poder patriarcal y la autonomía de la mujer.

La Abdicación no es solo una película sobre una reina que deja su trono; es el testimonio de un rodaje accidentado, una tragedia humana y el esfuerzo de dos grandes actores por demostrar que, en el cine, la verdad emocional siempre es más poderosa que la precisión de los libros de historia.

Autor: Don Hollywood