SUPERGIRL (2026). CUANDO EL CIELO YA NO ES SUFICIENTE

 

EL OJO CRITICO.

SUPERGIRL (2026).

 CUANDO EL CIELO YA NO ES SUFICIENTE

REPARTO: MILLY ALCOCK, MATTHIAS SCHOENAERTS. EVE RIDLEY, JASON MOMOA, DAVID KRUMHOLTZ, EMILY BEECHAM, DAVID CORENSWET, WIL COBAN, DIARMAID MURTAGH, FERDINAND KINGSLEY, EMILY PIGGFORD, BRUCE LENNOX

DIRECTOR: CRAIG GILLESPIE 

MÚSICA: CLAUDIA SARNE 

PRODUCTORA: WARNER BROS 

DURACIÓN: 107 min.

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

El universo de los superhéroes parece haber llegado a un punto en el que ya no basta con lanzar un personaje al aire, vestirlo con un traje reconocible y confiar en que la nostalgia haga el resto. El público pide algo más. Pide personalidad, riesgo, emoción. Y, sobre todo, pide películas que entiendan que debajo de cada capa hay una persona. En ese sentido, Supergirl, dirigida por Craig Gillespie, intenta levantar el vuelo con una protagonista que no necesita vivir a la sombra de su famoso primo para encontrar su propia identidad.

La película parte de una idea especialmente atractiva: Kara Zor-El no es presentada como una simple versión femenina de Superman, sino como alguien marcada por una experiencia distinta, por una herida que no se resuelve con superpoderes. Mientras otros héroes llegan a la Tierra convertidos en símbolos, ella carga con una memoria, una pérdida y una rabia que la convierten en una figura mucho más compleja. Su viaje no consiste únicamente en salvar el mundo, sino en descubrir qué significa hacerlo cuando uno todavía no ha conseguido salvarse a sí mismo.

Craig Gillespie demuestra una vez más su capacidad para moverse entre el espectáculo y la intimidad. El director no renuncia a las grandes secuencias de acción, a los mundos imposibles ni a esa escala cósmica que exige un personaje como Supergirl, pero intenta que cada explosión tenga una consecuencia emocional. La película busca que el espectador sienta el peso de cada batalla y no únicamente el estruendo de los efectos visuales. Cuando lo consigue, el resultado es poderoso.

El mayor acierto se encuentra en la construcción de Kara. Su carácter no responde al molde de la heroína perfecta. Puede ser impulsiva, incómoda, incluso autodestructiva. Su fuerza nace precisamente de esa contradicción. No siempre toma la decisión correcta y, en algunos momentos, parece más interesada en combatir sus propios fantasmas que en convertirse en el emblema que los demás esperan. Esa dimensión humana permite que el personaje respire y evita que la película se convierta en una sucesión de poses heroicas.

También resulta estimulante la manera en que Supergirl aborda la herencia. El apellido pesa, la leyenda pesa y la comparación pesa todavía más. El filme entiende que convertirse en un símbolo puede ser una forma de libertad, pero también una condena. Kara debe aprender a dejar de preguntarse qué haría Superman para comenzar a preguntarse qué haría ella.

No todo funciona con la misma intensidad. La película se acerca en algunos tramos a una mitología demasiado cargada y determinados conflictos parecen diseñados para preparar futuras historias más que para cerrar completamente la que tenemos delante. Pero incluso cuando tropieza, conserva una energía que muchas producciones del género han perdido. Supergirl quiere ser una aventura cósmica, una historia de identidad y un relato sobre el dolor de crecer bajo una sombra gigantesca. Y, contra todo pronóstico, sus mejores momentos aparecen cuando deja de mirar al cielo.

Porque la verdadera batalla de Kara no está en conquistar galaxias ni en derrotar enemigos imposibles. Está en comprender que no tiene que ser otra persona para merecer su propio lugar en el universo. Cuando finalmente lo entiende, Supergirl deja de ser una película sobre una superheroína que intenta demostrar quién es y se convierte en algo mucho más interesante: el retrato de alguien que, por fin, se atreve a serlo.

Autor: Don Hollywood