PRESCHOOL (2026). CUANDO LA INOCENCIA SE CONVIERTE EN EL MEJOR ESPEJO DE LOS ADULTOS

 EL OJO CRITICO.

PRESCHOOL (2026).

 CUANDO LA INOCENCIA SE CONVIERTE EN EL MEJOR ESPEJO DE LOS ADULTOS

REPARTO: JOSH DUHAMEL, MICHAEL SOCHA, ANTONIA THOMAS, JAMES COSMO, CHARITY WAKEFIELD, FENELLA WOOLGAR, EADIE JOHNSON, DWAYNE THOMAS, GIGI BURGDORF, CLAIRE RIECOL, CAROLINE GLASS, LUNGA SKOSANA

DIRECTOR: JOSH DUHAMEL 

MÚSICA: ADAM ILHAN 

PRODUCTORA. REPUBLIC PICTURES, PARAMOUNT PICTURES 

DURACIÓN: 104 min.

PAÍS: REINO UNIDO, ESTADOS UNIDOS

Josh Duhamel da un paso poco habitual en su carrera al asumir simultáneamente las labores de dirección y protagonismo en Preschool, una comedia dramática que encuentra su mayor fortaleza en la sencillez de su planteamiento. Bajo la apariencia de una historia ligera ambientada en el universo de la educación infantil, la película termina hablando de las inseguridades, las frustraciones y las pequeñas victorias que acompañan a la vida adulta. Lo hace con un tono cercano, sin grandes artificios, confiando en la humanidad de sus personajes y en la naturalidad con la que se desarrollan las situaciones.

Duhamel interpreta a un hombre que, por diferentes circunstancias, acaba profundamente implicado en el día a día de un centro preescolar. A partir de esa premisa, el director evita caer en el humor fácil basado exclusivamente en las travesuras de los niños. Las escenas más divertidas nacen del contraste entre unos pequeños que actúan con absoluta honestidad y unos adultos que, pese a los años de experiencia acumulados, siguen sin saber muy bien cómo enfrentarse a sus propios conflictos.

Uno de los grandes aciertos de Preschool reside en el ritmo. La narración fluye con una ligereza que nunca transmite sensación de superficialidad. Cada secuencia parece construir un nuevo matiz sobre los personajes principales, permitiendo que el espectador conecte con ellos de una manera casi espontánea. El guion sabe alternar momentos de comedia muy efectiva con otros más emotivos, logrando que las transiciones resulten naturales y sin forzar el sentimentalismo.

Como director, Josh Duhamel demuestra una sensibilidad inesperada. Su puesta en escena evita cualquier exceso visual y apuesta por espacios luminosos, colores cálidos y una cámara que permanece muy cerca de los personajes, reforzando la sensación de cercanía. La película transmite continuamente la impresión de que todo podría estar ocurriendo en cualquier barrio, en cualquier escuela y con personas perfectamente reconocibles.

El reparto infantil merece un reconocimiento especial. Lejos de convertirse en simples elementos cómicos, los niños aportan una frescura contagiosa. Sus intervenciones desprenden autenticidad y muchas de las mejores escenas nacen precisamente de la imprevisibilidad que transmiten. La dirección consigue que parezcan actuar con absoluta libertad, algo mucho más complicado de lo que suele parecer en pantalla.

Duhamel también convence delante de la cámara. Su personaje comienza el relato arrastrando cierto desgaste emocional y, poco a poco, encuentra en ese pequeño universo infantil una oportunidad para replantearse muchas de sus prioridades. La evolución resulta creíble porque nunca busca grandes discursos ni transformaciones repentinas. Todo sucede mediante pequeños gestos, miradas y conversaciones aparentemente cotidianas que terminan adquiriendo un peso emocional considerable.

La película también deja espacio para reflexionar sobre la educación, el papel de los padres y la presión que muchas familias depositan sobre los más pequeños incluso antes de que comiencen su verdadero recorrido académico. Sin adoptar una postura moralizante, el relato invita a preguntarse si los adultos han olvidado la importancia de disfrutar del presente con la misma naturalidad que lo hacen los niños.

El humor funciona gracias a una escritura que evita la caricatura. Muchas situaciones arrancan una sonrisa precisamente porque resultan reconocibles. Padres excesivamente competitivos, educadores desbordados por las expectativas ajenas y personajes empeñados en controlar aquello que, por definición, resulta imposible controlar forman parte de un mosaico humano tratado con afecto y sin crueldad.

En su tramo final, Preschool apuesta por la emoción contenida antes que por los golpes de efecto. Esa decisión beneficia enormemente al conjunto, ya que mantiene intacto el tono que ha acompañado toda la historia. Cuando aparecen los créditos queda la sensación de haber compartido una experiencia cálida, divertida y sorprendentemente honesta.

Preschool quizá no aspire a revolucionar el género, pero posee una personalidad muy definida gracias a la mirada de Josh Duhamel. Su combinación de humor, sensibilidad y observación cotidiana convierte esta producción en una obra entrañable que recuerda que, en ocasiones, basta observar el mundo a través de los ojos de un niño para descubrir todo aquello que los adultos llevan demasiado tiempo pasando por alto.

Autor: Don Hollywood