'EL ABANDERADO' de Eusebio Fernandez Ardavin: ORO Y ÉPICA EN EL MADRID DE 1808.

En plena edad de oro del cine de cartón piedra, Eusebio Fernández Ardavín firmaba en 1943 una de las superproducciones más ambiciosas del momento. Viajamos al rodaje de esta cinta que convirtió el Levantamiento del 2 de mayo en un espectáculo de masas.

Si hay un nombre que definía el heroísmo en la gran pantalla durante los años 40, ese era el de Alfredo Mayo. El actor, que ya había conquistado al público con su porte militar, se enfundó en 1943 el uniforme del teniente Javier Torrealta para protagonizar El abanderado, una cinta que no escatimó en recursos para recrear la gesta española contra las tropas napoleónicas.

Un asunto de familia y prestigio

La película no nació de un guion cualquiera. Se trató de una cuidada adaptación de la obra de Luis Fernández Ardavín, hermano del director, consolidando una de las colaboraciones creativas más prolíficas de la posguerra. Pero la ambición no se quedó en el libreto: la producción decidió apostar por la excelencia musical encargando la partitura a dos gigantes de nuestra cultura, Jesús García Leoz y el maestro Joaquín Turina, elevando el tono épico de cada carga de caballería y cada duelo de honor.

Entre el amor y el deber

El anecdotario de la trama nos sitúa en un dilema clásico que encandiló a los espectadores de la época. El protagonista, Torrealta, se ve atrapado en un conflicto emocional: su compromiso con Renata, la hija de un general francés. Esta subtrama romántica sirve de contrapunto a la tragedia histórica que todos conocemos.

Sin embargo, el punto de inflexión que marca el clímax de la cinta es la caída heroica de Daoiz y Velarde en el Cuartel de Monteleón. Es en ese momento de la película donde el personaje de Mayo rompe sus lazos sentimentales para jurar venganza, transformando su dolor personal en el motor de la resistencia.

Un rodaje de reconstrucción

El abanderado no solo fue un éxito de taquilla, sino un despliegue de escenografía que buscaba la "reconstrucción histórica" con un detalle obsesivo en uniformes y ambientación. Para el público de 1943, entrar en el cine era viajar directamente a las calles de un Madrid que se resistía a ser invadido, guiados por el rostro más reconocible de la cinematografía nacional.

Hoy, la película queda como un testimonio fascinante de una forma de hacer cine donde la épica, el honor y los grandes nombres de la cultura se daban la mano bajo los focos del estudio.

Autor: Don Hollywood