DE ISLA EN ISLA (SIETE PECADORES) (1940). PASIÓN, PELIGRO Y ENCANTO EN LOS MARES DEL PACÍFICO

 EL CINE DE LOS AÑOS 40.

DE ISLA EN ISLA (SIETE PECADORES) (1940).

PASIÓN, PELIGRO Y ENCANTO EN LOS MARES DEL PACÍFICO

REPARTO: JOHN WAYNE, MARLENE DIETRICH, ALBERT DEKKER, ANNA LEE, BRODERICK CRAWFORD, MISCHA AUER, BILLY GILBERT, RICHARD CARLE, SAMUEL S. HINDS, OSCAR HOMOLKA, REGINALD DENNY

DIRECTOR: TAY GARNETT 

MÚSICA: HANS J, SALTER, FRANK SKINNER 

PRODUCTORA: UNIVERSAL PICTURES 

DURACIÓN: 83 min.

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

Pocas películas poseen la capacidad de envolver al espectador con una mezcla tan seductora de aventura, romance y humor como De isla en isla (1940), conocida también con el título de Siete pecadores. Bajo una apariencia ligera se esconde una producción que aprovecha el inmenso magnetismo de sus protagonistas para construir un espectáculo rebosante de personalidad. El encuentro entre Marlene Dietrich y John Wayne funciona como el verdadero motor de una historia donde cada mirada pesa tanto como cualquier escena de acción.

La película nos traslada a un universo de puertos tropicales, tabernas repletas de marineros, músicos, tahúres y personajes de dudosa reputación. Ese escenario casi parece un personaje más. Las islas del Pacífico aparecen como lugares donde las normas se vuelven difusas y donde cualquier encuentro puede desembocar en una pelea, una historia de amor o un problema con la autoridad. Todo ello queda envuelto en una atmósfera cálida y exótica que convierte cada secuencia en una invitación a dejarse llevar.

Marlene Dietrich domina la pantalla desde su primera aparición. Su personaje desprende elegancia, ironía y una seguridad casi desafiante. Cada número musical, cada gesto y cada sonrisa poseen el sello inconfundible de una estrella que comprendía perfectamente cómo capturar la atención del público. Dietrich interpreta a una mujer acostumbrada a sobrevivir gracias a su ingenio y a su irresistible carisma, evitando caer en el simple estereotipo de la cantante de cabaret. Su presencia convierte cualquier escena cotidiana en un momento cargado de electricidad.

Frente a ella aparece un John Wayne muy distinto al héroe del wéstern que terminaría inmortalizándolo. Aquí todavía conserva cierta juventud e incluso una vulnerabilidad poco habitual en su filmografía posterior. Su oficial de la Marina transmite nobleza, serenidad y un sentido del deber que entra constantemente en conflicto con la atracción que siente por la protagonista. Esa tensión alimenta gran parte del interés dramático del relato, permitiendo que la química entre ambos actores resulte completamente natural.

La dirección mantiene un ritmo ágil, alternando conversaciones llenas de dobles sentidos con situaciones cómicas, persecuciones y estallidos de violencia que nunca rompen el tono desenfadado del conjunto. El equilibrio entre géneros constituye uno de los mayores aciertos de la película. La comedia aparece cuando es necesaria para aliviar la tensión, mientras que el romance nunca pierde intensidad gracias al carácter orgulloso de sus protagonistas.

Visualmente también conserva un atractivo especial. La fotografía en blanco y negro realza la sofisticación de Dietrich y dota de un aire casi legendario a los escenarios portuarios. Las sombras, los interiores abarrotados de humo y las calles iluminadas por faroles crean un ambiente que recuerda al mejor Hollywood clásico, donde la elegancia visual era parte esencial del espectáculo.

El reparto secundario aporta un color extraordinario. Marineros pendencieros, músicos extravagantes, jugadores profesionales y policías resignados forman una galería de personajes que enriquecen el viaje y mantienen vivo el sentido de la aventura. Cada uno contribuye a que ese pequeño universo parezca habitado por individuos con historias propias.

Vista desde la actualidad, De isla en isla refleja algunos códigos narrativos propios de su época y determinadas convenciones sentimentales pueden parecer ingenuas. Sin embargo, conserva intacta una virtud que pocas producciones logran mantener durante décadas: el poder del entretenimiento puro. La película nunca pierde el pulso ni la capacidad para hacer que el espectador disfrute de su combinación de romance, humor y acción.

Su mayor triunfo reside precisamente en la química irrepetible entre John Wayne y Marlene Dietrich. Dos personalidades gigantescas que convierten una historia relativamente sencilla en una experiencia llena de encanto, glamour y emoción. Ocho décadas después de su estreno, continúa siendo un magnífico ejemplo de ese Hollywood clásico que sabía convertir cada aventura en un viaje inolvidable.

Autor: Don Hollywood