“ABAJO LOS HOMBRES” de Jose Maria Castellvi, EL DÍA QUE EL JAZZ Y EL VODEVIL CONQUISTARON ESPAÑA.
“ABAJO LOS HOMBRES” de Jose Maria Castellvi, EL DÍA QUE EL JAZZ Y EL VODEVIL CONQUISTARON ESPAÑA.
A mediados de los años 30, mientras el país se debatía en tensiones políticas, un yate llamado "Eva" zarpaba desde los estudios de Barcelona para cambiar la historia de nuestro cine. No llevaba soldados, sino coristas; no buscaba la guerra, sino el ritmo. Esta es la crónica de la película que se atrevió a ser el primer musical moderno de España.
Corría el año 1935 cuando el director José María Castellví, recién llegado de empaparse de las vanguardias en Francia y Alemania, decidió que el público español estaba listo para algo más que zarzuelas de cartón piedra. Quería lujo, quería cosmopolitismo y, sobre todo, quería swing.
Un testamento contra el amor
La premisa de ¡Abajo los hombres! bien podría haber firmado el mejor guion de la comedia screwball de Hollywood. Un millonario misógino, Don Ismael Atiza, decide legar su fortuna y su imponente yate a su sobrina Felicidad con una condición draconiana: debe renunciar al matrimonio y abrazar el odio hacia el género masculino.
Pero el cine, caprichoso por naturaleza, no permitió tal soltería. Entre polizones, enredos de alcoba y un bailarín (Pierre Clarel) infiltrado en la tripulación femenina mediante el siempre efectivo recurso del travestismo, la película se convirtió en una oda a la picaresca y la alegría de vivir de la Segunda República.
Notas de Jazz en la cubierta
Lo que realmente separó a esta cinta de sus contemporáneas fue su oído. En lugar de guitarras y peinetas, Castellví llenó la pantalla con las notas de los Crazzy Boys y el Montoliu Jazz, las orquestas más vibrantes de la Barcelona nocturna. El protagonismo de la gran vedete Carmelita Aubert terminó de redondear un producto que miraba de tú a tú a las operetas europeas del momento.
El silencio y el renacimiento
Sin embargo, el destino de la película fue tan dramático como su guion. Considerada una obra de "moral ligera" y excesiva modernidad, sufrió la censura y prohibición sistemática tras la Guerra Civil. Durante décadas, ¡Abajo los hombres! fue un fantasma, un mito que muchos daban por perdido entre los escombros del tiempo.
No fue hasta 1996 cuando la Filmoteca de Zaragoza logró el milagro de su restauración, devolviendo a los historiadores y cinéfilos la oportunidad de ver, por fin, aquel estreno que iluminó el Palacio de la Prensa de Madrid un lejano febrero de 1936. Hoy, recordarla no es solo un ejercicio de nostalgia, sino de justicia con una generación que soñó con un cine español lleno de música, risas y libertad sobre las olas.
Lo que realmente separó a esta cinta de sus contemporáneas fue su oído. En lugar de guitarras y peinetas, Castellví llenó la pantalla con las notas de los Crazzy Boys y el Montoliu Jazz, las orquestas más vibrantes de la Barcelona nocturna. El protagonismo de la gran vedete Carmelita Aubert terminó de redondear un producto que miraba de tú a tú a las operetas europeas del momento.
El silencio y el renacimiento
Sin embargo, el destino de la película fue tan dramático como su guion. Considerada una obra de "moral ligera" y excesiva modernidad, sufrió la censura y prohibición sistemática tras la Guerra Civil. Durante décadas, ¡Abajo los hombres! fue un fantasma, un mito que muchos daban por perdido entre los escombros del tiempo.
No fue hasta 1996 cuando la Filmoteca de Zaragoza logró el milagro de su restauración, devolviendo a los historiadores y cinéfilos la oportunidad de ver, por fin, aquel estreno que iluminó el Palacio de la Prensa de Madrid un lejano febrero de 1936. Hoy, recordarla no es solo un ejercicio de nostalgia, sino de justicia con una generación que soñó con un cine español lleno de música, risas y libertad sobre las olas.
Autor: Don Hollywood
Como mucho del cine español de esa época, es un perfecto desconocido y eso que lo poco que he visto de esos años, mucho mejor que lo que el cine español hace hoy día.
ResponderEliminar