JOSÉ LUIS GARCI RINDE HOMENAJE A MEL BROOKS: "ES UN GENIO QUE NO DEBERÍA IRSE NUNCA"

 JOSÉ LUIS GARCI RINDE HOMENAJE A MEL BROOKS: "ES UN GENIO QUE NO DEBERÍA IRSE NUNCA"

Hay admiraciones que se perciben en cada palabra. Eso fue precisamente lo que ocurrió cuando José Luis Garci aprovechó el centenario de Mel Brooks para rendir homenaje a uno de los grandes maestros de la comedia cinematográfica. Durante su intervención en la sección Tertulia de maduritos interesantes del programa No es un día cualquiera, de RNE, el cineasta español dejó claro que considera al creador estadounidense una figura irrepetible dentro de la historia del cine.

Garci, primer director español en conquistar el Oscar a la mejor película en habla no inglesa gracias a Volver a empezar, confesó que siempre lamentó no haber tenido la oportunidad de conocer personalmente a Brooks. "Ojalá lo hubiera conocido. Es un genio para mí", aseguró con absoluta convicción, antes de repasar una filmografía que considera repleta de auténticas obras maestras.

Entre todas ellas destacó especialmente El jovencito Frankenstein y Los productores, dos títulos que, en su opinión, resumen como pocos el extraordinario talento del cineasta para convertir la parodia en una forma de arte. Para Garci, Brooks pertenecía a esa estirpe de humoristas judíos capaces de combinar inteligencia, ironía y un ingenio desbordante, una tradición en la que también situó a Woody Allen y Groucho Marx.

El director español recordó igualmente algunos aspectos más personales de la vida del homenajeado. Mencionó su matrimonio con Anne Bancroft, la inolvidable señora Robinson de El graduado, y evocó la estrecha amistad que mantenía con Rob Reiner. También hizo referencia al reciente fallecimiento del hijo del director estadounidense, un episodio que, según explicó, volvió a reunir simbólicamente a ese reducido "club del centenario" formado por grandes veteranos de Hollywood.

Las películas de Brooks, señaló Garci, poseen una cualidad poco habitual: resulta casi imposible cambiar de canal cuando aparecen en televisión. Son obras que atrapan al espectador gracias a un inagotable desfile de ideas visuales, situaciones absurdas y gags perfectamente construidos. El realizador español recordó una de esas imágenes inolvidables en las que la propia cámara rompe una claraboya durante un movimiento de aproximación, un ejemplo de ese humor metacinematográfico con el que Brooks disfrutaba desmontando las reglas del propio lenguaje audiovisual.

Tampoco olvidó una de las escenas más recordadas de Sillas de montar calientes, protagonizada por un grupo de cowboys tras una copiosa cena de judías, una secuencia que continúa siendo un referente del humor más desenfadado décadas después de su estreno.

En la conversación intervino también el periodista Andrés Aberasturi, que destacó la capacidad de El jovencito Frankenstein para resistir el paso del tiempo. Según comentó, es una de esas películas que cualquier espectador termina viendo una vez más cuando se la encuentra por casualidad en televisión, prueba de un encanto que permanece intacto generación tras generación.

Garci quiso cerrar su reflexión subrayando que el legado de Mel Brooks va mucho más allá de una colección de grandes comedias. Para él, todas sus películas poseen una personalidad única y un humor cercano que transmite optimismo y una sensación de bienestar poco frecuente en el cine. "Son gente que no debía irse nunca porque transmite una sensación de alegría, de confort, a la vida", afirmó.

El cineasta español también celebró que Brooks continúe mostrando una extraordinaria lucidez a sus cien años, algo que, recordó, quedó reflejado en el documental que repasó recientemente su vida y su trayectoria. Un siglo después de su nacimiento, Mel Brooks sigue siendo para Garci mucho más que un director de comedia: es uno de esos creadores capaces de demostrar que el humor inteligente también puede convertirse en una forma de inmortalidad.