MALDITA SUERTE (2025)

 EL 👀CRITICO

MALDITA SUERTE (2025)

REPARTO: COLIN FARRELL, FALA CHEN, TILDA SWINTON, DEANNIE YIP, ALEX JENNINGS, JASON TOBIN, MARGARET CHEUNG, ADRIENNE LAU, ALAN K. CHANG, CHIK-KA LAI, SELENA FONG, CHRISTINA YONG, TSZ-WAI SUEN, SUKI WONG

DIRECTOR: EDWARD BERGER

MÚSICA: VOLKER BERTELMANN

PRODUCTORA: STIGMA FILMS

DURACIÓN: 104 min.

PAÍS: REINO UNIDO, ALEMANIA

En “Maldita suerte”, Edward Berger vuelve a explorar mundos oscuros y autodestructivos, como ya hiciera en Sin novedad en el frente o Conclave, pero esta vez trasladando la acción a una Macao deslumbrante y llena de neones, una ciudad que parece emular a Las Vegas para ocultar la decadencia y las mentiras que laten bajo su superficie. La puesta en escena es exquisita: el lujo desmedido, los colores brillantes y cada detalle de opulencia se transmiten con fuerza al espectador, mientras la banda sonora de Volker Bertellmann marca el pulso emocional de cada escena, casi convirtiéndose en un personaje más.

Colin Farrell encarna a Lord Doyle, un inglés atrapado en deudas de juego y en una farsa de glamour y sofisticación que ya no puede sostener. Especialista en mentir y sobrevivir gracias a su carisma, es un villano perdedor cuya decadencia se siente en cada gesto. Su pasado como supuesto noble británico apenas logra disimular la ruina moral que lo envuelve. Frente a él, Tilda Swinton interpreta a Cynthia Blithe, una detective privada que lo sigue por mandato de sus acreedores, ofreciendo un papel algo arquetípico pero enriquecido por la presencia imponente de la actriz. Dao Ming, la figura femenina que aparece como posible salvación de Doyle, añade una tensión vital al relato, convirtiéndose en un personaje de gran repercusión en la historia.

La película no se limita a mostrar el lujo y el brillo; también refleja la miseria humana con crudeza. La vida de Doyle, sostenida únicamente por mentiras y artificios, confronta al espectador con una fascinación incómoda: lo decadente se vuelve bello, lo repelente se vuelve magnético. Es una historia que provoca rechazo y admiración a la vez, donde la opulencia de la ciudad contrasta con la desesperación y las fallas de quienes la habitan.

Para quienes esperen un entretenimiento ligero, la cinta puede resultar difícil de digerir. Sin embargo, en una pantalla grande, la experiencia gana potencia: cada neón, cada sala de casino, cada silencio cargado de tensión se siente casi táctil. A pesar de la división de opiniones —en el Festival de San Sebastián hubo espectadores a los que no convenció del todo—, la película es un fascinante estudio de la decadencia, la adicción y la supervivencia al límite, con una mirada visual y sonora que atrapa desde el primer instante.