ORSON WELLES Y SU GRAN HISTORIA DE AMOR CON ESPAÑA: LOS ESCENARIOS QUE CONVIRTIÓ EN CINE Pocos cineastas extranjeros establecieron un vínculo tan profundo con España como Orson Welles. El creador de Ciudadano Kane encontró en el país mucho más que un plató de rodaje: descubrió una tierra que lo fascinó por su historia, sus paisajes y su carácter. Aquella relación, nacida cuando apenas tenía 17 años durante un viaje a Sevilla, marcaría el resto de su vida hasta el punto de convertir España en uno de sus refugios creativos y personales. Entre todos los lugares que recorrió, hubo uno que ocupó un rincón privilegiado en su corazón: Ávila. En una entrevista concedida a un periodista francés confesó que era la ciudad española donde habría elegido vivir. La describía como un lugar duro y casi místico: "Está en el centro de España. El clima es horrible, muy cálido en verano, muy frío en invierno. Es un lugar extraño y trágico. No sé por qué siento algo muy especial". Aquellas pa...

EL LEGADO ETERNO DE MEL BROOKS Y LA COMEDIA QUE CONVIRTIÓ A FRANKENSTEIN EN LEYENDA Cumplir un siglo de vida no está al alcance de cualquiera. Hacerlo después de haber cambiado para siempre la historia de la comedia cinematográfica es un privilegio reservado a muy pocos. Mel Brooks pertenece a ese reducido grupo de creadores cuya carrera es inmensa, aunque para buena parte del público siempre quedará ligada a un solo título: El jovencito Frankenstein , una película que terminó eclipsando incluso el brillante resto de su filmografía. Nacido en Nueva York en 1926, Brooks pasó años desarrollando su talento como escritor y humorista antes de dar el salto a la dirección con Los productores en 1967. Aquella irreverente sátira presentó también a quien acabaría convirtiéndose en su colaborador más importante, Gene Wilder. La química entre ambos fue inmediata y continuó en proyectos posteriores como El misterio de las doce sillas y Sillas de montar calientes , aunque todavía faltaba la obra q...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70. LAS AMANTES DE LA ISLA DEL DIABLO (1974) REPARTO: DENNIS PRICE, ANDRES RESINO, GENEVIEVE ROBERT, ROSA PALOMAR, JOSYANE GIBERT, DANIELLE GODET, GOGO ROJO, HOWARD VERNON, LUIS BARBOO, LINA ROMAY, ANNE LIBERT, EDUARDA PIMENTA, JEAN GUEDES DIRECTOR: JESUS FRANCO  MÚSICA: BRUNO NICOLAI  PRODUCTORA: FENIX COOPERATIVA CINEMATOGRAFICA  DURACIÓN: 77 min. PAÍS: FRANCIA, ESPAÑA Dentro de la extensa y desigual filmografía de Jesús Franco, Las amantes de la isla del diablo (1974) ocupa un lugar singular. Es una de esas obras nacidas en plena efervescencia del cine de explotación europeo de los años setenta, cuando las fronteras entre el terror, el erotismo y el cine carcelario femenino se difuminaban constantemente. El resultado es una película tan excesiva como fascinante, una experiencia cinematográfica que parece moverse entre la pesadilla febril y el delirio provocador.

 EL CINE DE LOS AÑOS 70. LA ISLA DEL FIN DEL MUNDO (1974) REPARTO: DONALD SINDEN, DAVID HARTMAN, JACQUES MARIN, MAKO, DAVID GWILLIM, AGNETA ECKEMYR, BRENDAN DILLON, DENNY MILLER, GUNNAR OHLUNDLASSE KOLSTAD, ERIK SILJU DIRECTOR: ROBERT STEVENSON  MÚSICA: MAURICE JARRE  PRODUCTORA: WALT DISNEY PRODUCTIONS  DURACIÓN: 90 min. La isla del fin del mundo pertenece a una época en la que el cine de aventuras todavía confiaba en la capacidad de la imaginación para transportar al espectador a territorios remotos y misteriosos. Dirigida por Robert Stevenson en 1974, esta producción abraza sin complejos el espíritu de las novelas clásicas de exploración y convierte cada minuto en una invitación a viajar hacia lo desconocido.

  EL CINE DE LOS AÑOS 70. LA NOCHE DE LOS BRUJOS (1974) REPARTO: MARIA KOSTY, SIMON ANDREU, KALI HANSA, BARBARA REY, JACK TAYLOR, JOSEPH THELMAN, LORETA TOVAR DIRECTOR: AMANDO DE OSSORIO  MÚSICA: FERNANDO GARCIA MORCILLO  PRODUCTORA: PROFILMES  DURACIÓN: 85 min. PAÍS: ESPAÑA Una niebla espesa parece envolver cada plano de La noche de los brujos , una de las propuestas más singulares y atmosféricas del fantástico español de los años setenta. Estrenada en 1974 y dirigida por Amando de Ossorio, la película constituye una fascinante mezcla de terror gótico, folclore africano, aventura exótica y horror sobrenatural, una combinación que podría parecer imposible sobre el papel, pero que encuentra en la imaginación de su director un terreno sorprendentemente fértil.

  EL CINE DE LOS AÑOS 70. LA MATANZA DE TEXAS (1974) REPARTO: MARILYN BURNS, PAUL A. PARTAIN, EDWIN NEAL, JIM SIEDOW, ALLEN DANZIGER, GUNNAR HANSEN, WILLIAM VAIL, JOHN DUGAN, TERI McMINN, WILLIAM CREAMER DIRECTOR: TOBE HOOPER  MÚSICA: TOBE HOOPER, WAYNE BELL  PRODUCTORA: BRYANSTONE PICTURE  DURACIÓN: 83 min. PAÍS: ESTADOS UNIDOS Pocas películas han dejado una huella tan profunda en el cine de terror como La matanza de Texas . Estrenada en 1974 y dirigida por Tobe Hooper, esta obra no solo redefinió los límites del género, sino que creó una experiencia cinematográfica tan intensa que, más de medio siglo después, sigue conservando intacta su capacidad para incomodar, perturbar y fascinar.

 EL CINE DE LOS AÑOS 70. MANSIÓN SANGRIENTA (1974) REPARTO: VINCENT PRICE, PETER CUSHING, ROBERT QUARRY, ADRIENNE CORRI, LINDA HAYDEN, BARRY DENNEN, JENNY LEE WRIGHT, CATHERINE WILMER, NATASHA PYNE, ELLIS DAYLE, JOHN GARRIE, IAN THOMPSON DIRECTOR: JIM CLARK  MÚSICA: DOUGLAS GAMBLEY  PRODUCTORA: AMERICAN INTERNATIONAL PRODUCTIONS  DURACIÓN: 92 min. PAÍS: REINO UNIDO Mansión sangrienta es una de esas películas que parecen surgir de una época en la que el terror todavía confiaba más en la atmósfera que en el impacto inmediato. Dirigida por Jim Clark en 1974, esta producción británica se mueve entre el misterio gótico, el thriller psicológico y el horror sobrenatural con una elegancia pausada que puede sorprender a los espectadores acostumbrados a los ritmos frenéticos del género moderno.