WALT DISNEY, SE ENCUMBRA COMO EL ESTUDIO QUE MAS RECAUDO EN TAQUILLA EN EL AÑO 2025. Disney llevaba años instalada en una rutina casi inalterable: dominar la taquilla mundial aunque los premios importantes se le resistieran. Por eso 2023 resultó tan incómodo. Justo cuando celebraba su centenario, The Walt Disney Company encadenó una serie de tropiezos comerciales que la dejaron, por primera vez en mucho tiempo, fuera del trono como la major más taquillera de Hollywood. Un golpe simbólico y económico que rompía una hegemonía asumida como natural. El relevo lo tomó Universal Pictures, impulsada por dos fenómenos muy distintos pero igual de contundentes: Super Mario Bros. La película y Oppenheimer. Mientras tanto, Disney observaba desde la barrera cómo su año conmemorativo se convertía en una anomalía dentro de una década de dominio casi absoluto. La respuesta no tardó en llegar. En 2024, la Casa del Ratón recuperó terreno con una estrategia que le es familiar: grandes secuelas y ma...

  ASÍ CONSTRUYO MARLON BRANDO A VITO CORLEONE. Más de cincuenta años después de su estreno, El Padrino sigue proyectando una sombra alargada sobre la historia del cine. No solo por su influencia, su prestigio o sus tres premios Oscar, sino por todo lo que ocurrió en sus márgenes: pequeñas rarezas, decisiones inesperadas y métodos poco ortodoxos que hoy forman parte de su leyenda. Uno de los nombres que inevitablemente concentra esas historias es el de Marlon Brando. Su interpretación de Vito Corleone, premiada con el Oscar al mejor actor, es considerada una de las más icónicas de todos los tiempos. Lo paradójico es que Brando apenas se aprendía los diálogos. No era un descuido puntual, sino una costumbre. Para él, memorizar el texto podía matar la espontaneidad, convertir la escena en algo mecánico. Prefería “mantenerse fresco”, como él mismo defendía. Así, durante el rodaje, los diálogos aparecían escritos en carteles, pegados a muebles, escondidos entre la ropa de otros actores o...

  PAUL NEWMAN CONTRA SU PROPIA SOMBRA. Hay actores que conviven con sus primeras películas como con viejas fotografías incómodas. Paul Newman, en cambio, decidió pelear abiertamente contra una de ellas. El cáliz de plata no solo no figura entre los títulos más estimados del Hollywood clásico, sino que para su propio protagonista fue una losa temprana, una herida abierta que nunca terminó de cerrarse. Años después de haber iniciado una carrera ya sólida, Newman seguía recordando aquella experiencia con una mezcla de pudor y desasosiego. En su autobiografía confesó que ver la película por primera vez fue casi traumático, hasta el punto de pensar que su trayectoria había nacido y muerto en el mismo título. Llegó incluso a ironizar con amargura sobre el dudoso honor de haber participado, según él, en una de las peores películas de toda la década de los cincuenta. Paradójicamente, aquel papel le valió una nominación al Globo de Oro como actor revelación, un reconocimiento que no sirvió ...

  EL CINE DE LOS AÑOS 50 CUENTO DE NAVIDAD (1951) REPARTO: ALASTAIR SIM, KATHLEEN HARRISON, MERVYN JOHNS, HERMIONE BADDELEY, MICHAEL HORDERN, GEORGE COLE, JOHN CHARLESWORTH, FRANCIS DE WOLFF, RONA ANDERSON, MILES MALLESON, ERNEST THESIGER, PATRICK MCNEE, JACK WARNER DIRECTOR: BRIAN DESMOND HURST MÚSICA: RICHARD ADDINSELL PRODUCTORA: GEORGE MINTER PRODUCTIONS DURACIÓN: 87 min. PAÍS: REINO UNIDO La adaptación de A Christmas Carol firmada por Brian Desmond Hurst continúa siendo, para muchos, la más lograda traslación del relato de Dickens. El cineasta irlandés imprime a la obra una gravedad genuina, apoyada en un guion de Noel Langley que introduce variaciones incisivas sin traicionar la esencia del texto. Con un metraje breve y una ambientación victoriana teñida de claroscuros, la película encuentra en Alastair Sim un Ebenezer Scrooge formidable, capaz de encarnar la misantropía del personaje sin convertirlo en un villano plano, sino en un hombre endurecido por heridas profundas. L...

  EL CINE DE LOS AÑOS 70 MUCHAS GRACIAS, MISTER SCROOGE (1970) REPARTO: ALBERT FINNEY, ALEC GUINNESS, EDITH EVANS, KENNETH MORE, KAY WALSH MICHAEL MEDWIN, LAURENCE NAISMITH, DAVID COLLINGS, ANTON RODGERS, SUZANNE NEVE, ROY KINNEAR, GORDON JACKSON DIRECTOR: RONALD NEAME MÚSICA: LESLIE BRICUSSE PRODUCTORA: CINEMA CENTER FILMS DURACIÓN: 114 min. PAÍS: REINO UNIDO Quizá lo más sorprendente de Muchas gracias, Mr. Scrooge no sea su fidelidad al espíritu de Dickens, sino la manera en que una historia tan conocida puede renacer en clave musical sin perder ni un ápice de encanto. La película, más que una adaptación, funciona como un pequeño milagro de equilibrio: un musical que rehúye el sentimentalismo fácil y que, aun así, se entrega a la esperanza con una alegría contagiosa. El responsable de esta armonía es Leslie Bricusse, cuyo guion, tan firme como ligero, se entrelaza con canciones que avanzan la narrativa sin forzarla. Ronald Neame, por su parte, comprende la textura emocional del l...

  EL ROMANCE DE CLINT EASTWOOD EN UN RODAJE QUE CASÍ ACABA EN TRAGEDIA. Clint Eastwood nunca ha ocultado que hubo un momento en su carrera en el que aceptaba casi cualquier desafío. Años después lo resumiría con una sinceridad desarmante: estaba “lo suficientemente loco como para intentar cualquier cosa”. Esa mentalidad abierta, casi temeraria, le llevó a participar en proyectos que hoy parecen desajustes dentro de su filmografía, experimentos que no siempre encajaban con el mito que estaba empezando a construirse. Uno de esos desvíos fue La leyenda de la ciudad sin nombre, un western de 1969 que se alejaba del polvo y la épica tradicional para abrazar la comedia y, de forma todavía más desconcertante, el musical. Eastwood compartía pantalla con Lee Marvin y Jean Seberg, pero desde el principio tuvo la sensación de estar pisando terreno inestable. El guion no terminaba de convencerle y aquella mezcla de géneros le resultaba incómoda, casi antinatural. Aun así, decidió seguir adelan...

  GUILLERMO DEL TORO REIVINDICA EL CLASICO SOBRE LA VIDA DE CRISTO, "LA HISTORIA MAS GRANDE JAMAS CONTADA". Guillermo del Toro volverá a ejercer de puente entre el cine clásico y la mirada contemporánea en un evento muy especial organizado por la Academia de Hollywood. El cineasta mexicano será el invitado destacado de la George Stevens Lecture on Directing, una cita que servirá como marco para presentar al público la nueva restauración de La historia más grande jamás contada, uno de los grandes títulos épicos del Hollywood de los sesenta. La proyección tendrá lugar en Los Ángeles, en el David Geffen Theater del Academy Museum of Motion Pictures, y se celebrará el sábado 17 de enero. No es una fecha elegida al azar: el pase conmemora el 60.º aniversario del estreno de la película dirigida por George Stevens en 1965, una superproducción ambiciosa que marcó una época tanto por su escala como por su vocación espiritual y narrativa. Antes de que se apaguen las luces, Del Toro —ga...