"KRAMER CONTRA KRAMER", LA PELICULA QUE CAMBIO PARA SIEMPRE LA IMAGEN DE LA PATERNIDAD.

"KRAMER CONTRA KRAMER", LA PELICULA QUE CAMBIO PARA SIEMPRE LA IMAGEN DE LA PATERNIDAD.

En una época en la que Hollywood parecía mirar exclusivamente hacia los grandes espectáculos, una historia íntima sobre una familia rota terminó conquistando al público de medio mundo. Mientras las carteleras de 1979 se llenaban de naves espaciales, héroes musculosos, espías internacionales y epopeyas bélicas, una película ambientada en apartamentos, despachos y tribunales logró algo extraordinario: convertir un divorcio en uno de los grandes acontecimientos cinematográficos de la década.

Kramer contra Kramer no tenía el aspecto de una superproducción. No había efectos especiales, persecuciones ni aventuras exóticas. Su fuerza residía en algo mucho más reconocible: las emociones cotidianas. Robert Benton adaptó la novela de Avery Corman para construir un relato profundamente humano sobre el final de un matrimonio y las heridas que deja tras de sí. El resultado fue un fenómeno cultural que desbordó los límites del cine.

Con apenas ocho millones de dólares de presupuesto, la película acabó recaudando más de 170 millones en todo el mundo y conquistó cinco premios Oscar, incluidos los de mejor película, director, guion adaptado y actor principal para Dustin Hoffman. También consagró definitivamente a Meryl Streep, cuya interpretación de Joanna Kramer le otorgó el premio a la mejor actriz secundaria.

Pero el verdadero impacto de la película fue mucho más allá de los galardones. Lo que hizo de Kramer contra Kramer una obra revolucionaria fue su capacidad para cuestionar certezas que parecían inamovibles dentro de la sociedad occidental.

Hasta entonces, el cine había mostrado con frecuencia a madres abnegadas y padres distantes, figuras encajadas dentro de roles muy definidos. La película rompió ese esquema desde su primera premisa: es la mujer quien abandona el hogar. Joanna decide marcharse porque se siente atrapada en una vida que la ha vaciado emocionalmente. Benton y Streep evitaron convertirla en una villana. Al contrario, la presentaron como una persona compleja, vulnerable y profundamente insatisfecha, abriendo un debate incómodo sobre las expectativas impuestas a las mujeres dentro del matrimonio y la maternidad.

Mientras Joanna intenta reconstruirse, Ted Kramer se enfrenta a una realidad para la que nunca se había preparado. Ejecutivo brillante y obsesionado con su carrera profesional, descubre de golpe todo aquello que había delegado durante años. Cocinar un desayuno, acompañar a su hijo al colegio, ayudarle con los deberes o consolarlo después de una pesadilla se convierten en desafíos tan importantes como cualquier negociación empresarial.

Lo fascinante es que la película no idealiza ese proceso. Ted fracasa. Se equivoca. Se desespera. Comete errores constantes. Sin embargo, precisamente a través de esas dificultades comienza a descubrir una dimensión de sí mismo que desconocía. El hombre que al inicio apenas comprende las necesidades de su hijo termina construyendo con él una relación basada en la complicidad, la ternura y el sacrificio.

Pocas películas han retratado con tanta sensibilidad la transformación de un padre. La evolución de Ted se refleja incluso en pequeños detalles cotidianos. La célebre escena del desayuno, caótica y accidentada al comienzo del relato, encuentra su espejo al final de la película en otro desayuno similar, esta vez marcado por la armonía y el entendimiento mutuo. Entre ambos momentos se encuentra todo un viaje emocional.

Igualmente innovadora fue la mirada hacia el hijo. Interpretado por un extraordinario Justin Henry, el pequeño Billy se convierte en el epicentro silencioso de la historia. La película comprende que los divorcios no afectan únicamente a quienes se separan. También muestran las heridas invisibles que sufren los niños atrapados entre el amor y los conflictos de sus padres. El miedo, la ansiedad, la culpa y la incertidumbre aparecen reflejados con una honestidad poco habitual para la época.

Por eso Kramer contra Kramer continúa sintiéndose sorprendentemente moderna décadas después de su estreno. No es solo una película sobre una ruptura sentimental ni sobre una batalla judicial por la custodia de un hijo. Es una reflexión sobre el amor, la responsabilidad, el crecimiento personal y la capacidad de reinventarse cuando todo parece perdido.

Y en el centro de todo permanece Dustin Hoffman, firmando una de las interpretaciones más memorables de su carrera. A través de Ted Kramer dio voz a una generación de hombres que rara vez habían visto reflejada en la pantalla una paternidad vulnerable, afectuosa y comprometida. Un personaje que descubre que el verdadero éxito no se encuentra en los despachos ni en los ascensos profesionales, sino en la capacidad de amar y estar presente para quien más lo necesita.

Esa es la razón por la que Kramer contra Kramer sigue emocionando. Porque detrás de su retrato del divorcio se esconde una historia de aprendizaje, redención y afecto que continúa hablando con la misma fuerza al espectador de hoy que al de 1979.