EL FALSO IDILIO ENTRE BRAD PITT Y QUENTIN T ARANTINO.

 EL FALSO IDILIO ENTRE BRAD PITT Y QUENTIN T ARANTINO.

Hay regresos que nacen envueltos en entusiasmo, pero también en una cierta incomodidad difícil de ignorar. La futura secuela de Érase una vez en Hollywood, prevista para el 25 de noviembre, pertenece claramente a esa categoría: un proyecto que despierta curiosidad tanto por lo que promete como por lo que deja entrever.

Porque sí, la historia continuará. Pero no lo hará bajo la mirada de Quentin Tarantino, que ha decidido quedarse en el guion, cediendo la dirección a David Fincher. Un relevo tan inesperado como revelador. Al frente del reparto, eso sí, vuelve Brad Pitt, dispuesto a retomar a Cliff Booth, el especialista taciturno que le valió un Oscar y que, con el paso del tiempo, ha adquirido una dimensión casi mítica dentro de su filmografía.

Sin embargo, mientras el proyecto toma forma —y con Leonardo DiCaprio y Margot Robbie en principio relegados a un segundo plano—, ha salido a la luz una anécdota del rodaje original que introduce una grieta en la imagen de armonía que siempre rodeó a la película.

El responsable de rescatar ese momento ha sido Bruce Dern, veterano intérprete que dio vida a George Spahn, el anciano ciego dueño del rancho donde se desarrollaba una de las secuencias más tensas del film. Dern, presente en el Festival de Cannes para presentar el documental Dernsie: The Amazing Life of Bruce Dern, ha recordado un episodio tan breve como significativo.

Durante el rodaje de aquella escena, el actor improvisó una línea de diálogo. Un gesto aparentemente menor, habitual en otros contextos, pero que descolocó a Pitt hasta el punto de que este decidió detener la toma. Un acto que, en un set comandado por Tarantino, no era precisamente trivial.

La reacción del director no se hizo esperar. Según relata Dern, la atmósfera cambió de inmediato: Tarantino se tomó la interrupción como una invasión de su territorio creativo. La reprimenda fue directa, casi pedagógica en su dureza: nadie corta una toma salvo él. No hay espacio para decisiones unilaterales en medio de la acción.

Pitt, por su parte, se limitó a justificar su reacción: la frase improvisada no figuraba en el guion. Un argumento comprensible desde la lógica de la interpretación, pero que chocaba frontalmente con la concepción autoral de Tarantino, donde cada palabra tiene un peso específico dentro del ritmo de la escena.

Lo interesante no es tanto el incidente en sí —los rodajes están llenos de tensiones puntuales— como la sombra que proyecta sobre el presente. Tarantino y Pitt habían construido hasta entonces una relación creativa fértil, desde Malditos bastardos hasta Érase una vez en Hollywood. Pero este episodio invita a preguntarse si algo se resquebrajó en aquel momento, si la complicidad sufrió una fisura que ahora, años después, podría explicar ciertas decisiones.

Que Tarantino no dirija la secuela centrada en Cliff Booth resulta, como mínimo, llamativo. Y aunque sería precipitado establecer una conexión directa, el eco de aquel encontronazo añade una capa de lectura inevitable.

Mientras tanto, la película avanza bajo la mirada milimétrica de Fincher y el paraguas de Netflix, con Pitt dispuesto a volver a habitar un personaje que, más allá de premios, parece seguir hablándole de forma íntima. Quizá ahí resida la clave: en ese vínculo personal que sobrevive incluso a las tensiones, a los desacuerdos, a los silencios.

Porque en Hollywood, como en las propias películas, las historias nunca terminan del todo. Solo cambian de director.