¿QUE SUCEDE CON HOLLYWOOD, QUE REHUSA PARTICIPAR EN EL FESTIVAL DE CANNES 2026?.

 ¿QUE SUCEDE CON HOLLYWOOD, QUE REHUSA PARTICIPAR EN EL FESTIVAL DE CANNES 2026?.

La alfombra roja de la Croisette sigue brillando bajo el sol de mayo, las cámaras continúan persiguiendo estrellas y el glamour permanece intacto. Sin embargo, detrás de la fachada del Festival de Cannes se percibe este año una ausencia difícil de ignorar: Hollywood ha dado un paso atrás. Por primera vez desde 2017, ninguna gran superproducción de un estudio estadounidense utilizará el certamen como plataforma de estreno mundial. Y esa decisión dice mucho más sobre el estado actual de la industria que sobre el propio festival.

Durante años, Cannes funcionó como un escaparate ideal para determinados títulos comerciales de prestigio. Películas como Top Gun: Maverick, Indiana Jones and the Dial of Destiny o Elvis encontraron allí una combinación perfecta entre glamour, atención mediática y legitimidad cultural. El festival ofrecía una ceremonia casi imperial para presentar grandes producciones al mundo. Pero algo ha cambiado. Y ese cambio tiene mucho que ver con el miedo.

Miedo a las redes sociales. Miedo a las reacciones instantáneas. Miedo a que una mala proyección termine convertida, en cuestión de minutos, en una sentencia global imposible de revertir. La industria estadounidense observa ahora los festivales con una mezcla de fascinación y cautela, consciente de que el antiguo prestigio de estrenar en Cannes puede transformarse rápidamente en una pesadilla viral.

El ejemplo que sigue persiguiendo a muchos ejecutivos es el de Indiana Jones and the Dial of Destiny. La película dirigida por James Mangold llegó a Cannes rodeada de expectación y salió envuelta en comentarios tibios que terminaron contaminando parte de su recorrido comercial. Algo similar ocurrió más recientemente con Joker: Folie à Deux, cuyo paso por Venecia dejó una oleada de críticas feroces que afectaron a la conversación alrededor de la película incluso antes de su estreno en salas.

En paralelo, el coste económico de participar en un gran festival tampoco ayuda. Transportar una superproducción a Cannes supone millones en logística, seguridad, promoción y eventos. Y todo ello para someterse a un veredicto inmediato frente a periodistas, críticos y usuarios de redes sociales capaces de convertir cualquier percepción negativa en tendencia mundial antes de que amanezca.

Eso no significa que el cine estadounidense haya desaparecido de Cannes. Simplemente ha cambiado de rostro. Este año la representación norteamericana recae en propuestas independientes como The Man I Love, dirigida por Ira Sachs y protagonizada por Rami Malek, o Paper Tiger, de James Gray, con Scarlett Johansson, Adam Driver y Miles Teller al frente del reparto. Producciones más pequeñas, más autorales y menos dependientes de un impacto masivo inmediato.

El fenómeno también refleja una transformación en las estrategias de distribución. Compañías como A24 prefieren controlar cuidadosamente el recorrido mediático de sus películas, evitando escenarios imprevisibles. El caso de Marty Supreme, protagonizada por Timothée Chalamet, se menciona ya como ejemplo de cómo un lanzamiento alejado de los grandes festivales puede generar mejores resultados comerciales y una conversación más estable.

Mientras tanto, Thierry Frémaux observa el cambio con una resignación serena. Cannes sigue siendo uno de los grandes templos del cine mundial, pero quizá esté regresando, poco a poco, a su identidad más pura: un refugio para autores, cineastas arriesgados y películas que necesitan prestigio antes que espectáculo.

Hollywood, en cambio, parece haber decidido que el control absoluto de la narrativa vale hoy más que cualquier ovación en la Croisette.