50 ANIVERSARIO DE "TAXI DRIVER", LA PELICULA QUE LEVANTO POLEMICA EN CANNES.

 50 ANIVERSARIO DE "TAXI DRIVER", LA PELICULA QUE LEVANTO POLEMICA EN CANNES.

Cada mes de mayo, la ciudad de Cannes se transforma en un escaparate donde el cine no solo se exhibe, sino que se mide, se discute y, en ocasiones, se redefine. El arranque de una nueva edición del Festival de Cannes vuelve a reunir a una constelación de autores que representan distintas formas de entender el lenguaje cinematográfico: desde la sensibilidad inconfundible de Pedro Almodóvar hasta el pulso tenso de Rodrigo Sorogoyen, pasando por la mirada híbrida y contemporánea de Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como los Javis. A su alrededor, nombres esenciales del panorama internacional como László Nemes, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Asghar Farhadi, Andrey Zvyagintsev, Hirokazu Kore-eda o Ryusuke Hamaguchi dibujan un mapa creativo que aspira, como cada año, a conquistar la codiciada Palma de Oro.

Hablar de ese galardón es invocar una genealogía de cineastas que han dado forma a la historia del medio. En su recorrido se entrelazan figuras como Roberto Rossellini, Billy Wilder, Orson Welles, Federico Fellini o Luis Buñuel, junto a voces más cercanas en el tiempo como Steven Soderbergh, Joel Coen y Ethan Coen, Michael Haneke o Bong Joon-ho. Todos ellos han contribuido a consolidar un palmarés que funciona casi como un canon alternativo del cine mundial.

En ese linaje destaca con fuerza el nombre de Martin Scorsese, cuya relación con Cannes quedó marcada por una victoria que, con el paso del tiempo, ha adquirido un aura casi mítica. Corría 1976 cuando presentó Taxi Driver, una obra que hoy se contempla como una de las cimas del cine moderno. Sin embargo, su paso por el festival estuvo lejos de ser plácido. La película irrumpió en la Croisette como un artefacto incómodo, áspero, profundamente perturbador, hasta el punto de provocar reacciones airadas durante su proyección.

Aquella edición no estuvo exenta de competencia: títulos como Bugsy Malone de Alan Parker, Cría cuervos de Carlos Saura o El quimérico inquilino de Roman Polanski formaban parte de una selección que evidenciaba la riqueza creativa del momento. En ese contexto, la propuesta de Scorsese destacaba por su crudeza, por esa violencia seca y sin concesiones que dividió tanto al público como al jurado.

La controversia alcanzó uno de sus puntos más visibles en la figura de Tennessee Williams, presidente del jurado aquel año. Sus palabras, cargadas de inquietud, reflejaban el desconcierto que generaba una película que parecía mirar de frente a los rincones más oscuros del alma humana. Para Williams, aquella representación de la violencia rozaba lo excesivo, lo casi intolerable, como si el cine se adentrara en un territorio moralmente resbaladizo.

No fue un caso aislado. Cannes ha sido, a lo largo de su historia, escenario de abucheos memorables y polémicas sonoras. Películas hoy consagradas como Pulp Fiction de Quentin Tarantino, Crash de David Cronenberg, El árbol de la vida de Terrence Malick o La aventura de Michelangelo Antonioni también atravesaron ese mismo fuego inicial.

Con el tiempo, la polvareda se asentó y Taxi Driver terminó por imponerse no solo como ganadora, sino como una obra fundamental para entender el cine de su época. Lo que en su día fue motivo de rechazo acabó transformándose en referente. Y quizá ahí reside una de las verdades más fascinantes del Festival de Cannes: su capacidad para convertir la controversia en legado, el ruido en historia, y el presente incierto en memoria cinematográfica duradera.