MUERTE EN LA NIEVE (2025)

 EL OJO CRITICO

MUERTE EN LA NIEVE (2025)

REPARTO: EMMA THOMPSON, JUDY GREER, MARC MENCHACA, LAUREL MARSDEN, GAIA WISE, CUAN HOSTY-BLANEY, DALTON LEEB, PAUL HAMILTON, BRYAN F. O’BYRNE, LLOYD HUTCHINSON

DIRECTOR: BRIAN KIRK

MÚSICA: VOLKER BERTELMANN

PRODUCTORA: STAMPEDE VENTURES

DURACIÓN: 97 min.

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

La propuesta parte de una idea sencilla y no pretende disfrazarla de algo más complejo de lo que es. Desde el primer momento, la película opta por un planteamiento austero, sin subrayados innecesarios ni giros forzados, confiando en que la tensión emerja de la situación límite y del entorno hostil en el que se mueven los personajes. Esa decisión narrativa, basada en la contención y la claridad, resulta eficaz durante buena parte del metraje y permite que el relato avance con firmeza, sin caer en el artificio.

El problema aparece cuando la historia comienza a transitar caminos demasiado conocidos. A medida que el conflicto se desarrolla, algunas decisiones narrativas se vuelven previsibles y ciertas resoluciones parecen responder más a una lógica funcional que a una verdadera voluntad de riesgo. La película conoce bien las reglas del thriller de supervivencia y las aplica con corrección, pero rara vez se atreve a tensarlas o cuestionarlas, lo que limita su capacidad para sorprender.

La dirección de Brian Kirk destaca por su sobriedad y su sentido del equilibrio. El cineasta entiende el valor dramático del paisaje y lo integra de forma orgánica en el relato. El norte de Minnesota no actúa como mero telón de fondo, sino como una presencia amenazante que condiciona cada gesto y cada elección. La inmensidad blanca, el frío y el aislamiento funcionan como un antagonista silencioso, siempre latente.

Visualmente, la puesta en escena es clásica y precisa. Kirk maneja bien los tiempos, alternando momentos de calma inquietante con estallidos de tensión controlada, dejando que el silencio y el espacio hablen por sí mismos. Sin embargo, esa corrección formal también juega en su contra, ya que apenas hay decisiones estilísticas que dejen una huella emocional duradera.

Emma Thompson sostiene el peso dramático de la película con una interpretación contenida y honesta. Su trabajo se apoya en los matices, en la progresión emocional del personaje y en una vulnerabilidad que nunca cae en la exageración. A su alrededor, el apartado técnico acompaña con solvencia: una fotografía que explota la frialdad del paisaje, un diseño sonoro inmersivo y una música discreta que evita el subrayado fácil.

En conjunto, se trata de un thriller de supervivencia sólido y bien ejecutado, que sabe generar tensión desde lo esencial. No reinventa el género ni aspira a hacerlo, pero ofrece un relato eficaz, sostenido por su atmósfera, su entorno y una protagonista convincente.