DIABLO (2025)

 EL OJO CRITICO

DIABLO (2025)

REPARTO: SCOTT ADKINS, MARKO ZAROR, LUCHO VELASCO, JASON GURVITZ, DIANA HOYOS, ALANNA DE LA ROSSA, MARIA DEL ROSARIO BARRETTO, JUAN CAMILO CASTILLO, JAIME CORREA, HAMILTON CASAS, HEDRAS URREGO

DIRECTOR: ERNESTO DIAZ ESPINOZA

MÚSICA: CLAUDIO ROCCO

PRODUCTORA: LIONSGATE

DURACIÓN: 91 min.

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

Diablo llega como un rugido seco al panorama del cine de acción contemporáneo: una película que sabe exactamente qué quiere ser, y lo asume sin complejos ni titubeos. Dirigida por Ernesto Díaz Espinoza, esta fábula de venganza moderna coloca a Scott Adkins en el centro de un relato primitivo y visceral, donde cada golpe, cada persecución y cada gesto está dictado por la tensión física más que por los matices narrativos. La premisa es tan elemental como eficaz: Kris Chaney, un hombre salido de la cárcel, emprende una misión desesperada para cumplir una promesa, arrastrándolo al territorio brutal de Colombia y a la implacable caza de un asesino despiadado.

Lo más admirable de Diablo es, sin duda, su compromiso con la acción coreografiada. Adkins, veterano del género con años de peleas espectaculares a sus espaldas, no ha perdido ni un ápice de contundencia: su presencia en pantalla sigue siendo un espectáculo en sí mismo, y cada intercambio físico tiene un peso que pocas producciones de este tipo logran capturar. Los duelos —especialmente los que enfrenta con Marko Zaror, un villano obsesivo y sin piedad— son torrentes de fuerza y precisión, un recordatorio de que en el cine de acción aún es posible encontrar poesía en el combate cuerpo a cuerpo.

Sin embargo, ese mismo compromiso con la adrenalina es a la vez su límite. Diablo se mueve con la intensidad de un puñetazo, pero también tropieza con la sencillez de su propio diseño: el guion se siente lineal, discursivo cuando intenta profundizar y superficial cuando quiere emocionar. Los personajes, más allá de su rol en la acción, carecen de una verdadera dimensión que nos conecte con sus motivaciones internas; y aunque hay tentativas de explorar vínculos humanos —como la relación entre Kris y la joven que debe proteger— estos momentos se desvanecen ante el empuje incesante del espectáculo físico.

El resultado es un thriller que funciona mejor cuando renuncia a brillar y se entrega a la contundencia de sus propias reglas. Diablo no inventa nada nuevo, pero revitaliza con músculo y honestidad el cine de impacto: una película que, si se juzga por la emoción que genera en cada escena de lucha, cumple su promesa y deja al espectador con el pulso elevado mucho después de los créditos.