LEONARDO DICAPRIO PREOCUPADO POR EL FUTURO DEL CINE.

 LEONARDO DICAPRIO PREOCUPADO POR EL FUTURO DEL CINE.

Leonardo DiCaprio vuelve a alzar la voz en defensa del cine como experiencia compartida, en un momento en el que la industria atraviesa una de sus transformaciones más profundas. El actor lo hizo durante su intervención en el Festival de Cine de Palm Springs, donde insistió en una idea que considera hoy más urgente que nunca: las películas están pensadas para verse juntas, en una sala oscura, como un acto colectivo.

Para DiCaprio, el problema no es solo industrial, sino también cultural. Las películas originales —advirtió— son cada vez más difíciles de levantar y de proteger, pero siguen siendo necesarias. No como “contenido”, sino como cine en el sentido más pleno del término: historias creadas por personas para ser compartidas con otras personas. Una experiencia comunitaria que, según él, no debería diluirse en la fragmentación del consumo doméstico.

El actor no pudo acudir físicamente al festival debido a la cancelación de varios vuelos desde el Caribe, donde se encontraba durante las vacaciones navideñas, a causa del conflicto político con Venezuela. Aun así, su mensaje resonó con fuerza y enlaza directamente con reflexiones recientes que ya había compartido en una entrevista con The Sunday Times. En ella se preguntaba abiertamente si el público conserva el apetito por las salas y si los cines corren el riesgo de convertirse en espacios residuales, “como los bares de jazz”.

DiCaprio describe la situación actual como un cambio vertiginoso. Primero fueron los documentales los que desaparecieron de la gran pantalla; después, los dramas, relegados a ventanas de exhibición cada vez más cortas antes de su llegada a las plataformas. Frente a ese escenario, el actor admite no tener respuestas claras, pero sí un deseo: que los creadores verdaderamente visionarios sigan teniendo la oportunidad de hacer obras únicas pensadas para el cine, aunque el futuro de ese modelo esté todavía en el aire.

Esa defensa del factor humano se extiende también a su postura frente a la Inteligencia Artificial. En una entrevista reciente con Time, DiCaprio reconocía que la IA puede servir como herramienta, pero negaba que pueda sustituir la esencia del arte. Para él, todo lo que aspire a ser auténtico debe nacer de la experiencia humana, algo que la tecnología, por definición, no puede replicar.

Mientras tanto, el actor atraviesa uno de los momentos más sólidos de su carrera reciente. Su trabajo en Una batalla tras otra, dirigida por Paul Thomas Anderson, lo ha convertido en uno de los grandes favoritos de la temporada de premios. La película ya arrasó en los Critic Choice Awards, donde se llevó los galardones a mejor película, dirección y guion adaptado, y ha encabezado las listas de lo mejor del año en numerosos medios especializados.

Inspirada libremente en Vineland, la novela posmoderna de Thomas Pynchon, la nueva obra de Anderson combina energía, lucidez política y un inusual equilibrio entre desesperanza y resistencia. Es, quizá, un ejemplo perfecto de aquello que DiCaprio defiende: cine con pulso autoral, pensado para ser vivido en una sala, compartido en silencio… y recordado al salir a la luz.